Tutorial – Carimbos geométricos

Oi gente!

Mais um tutorial no ar e dessa vez é para todo mundo colocar a mão na massa e se sujar de tinta! Vocês estão lembrados de umas fotos que eu postei no Instagram e no Facebook mostrando alguns carimbos geométricos que eu fiz? Pois esse é o tema do post de hoje!

image

Esses carimbos são super rápidos e fáceis de se fazer. O ideal, na verdade, seria utilizarmos materiais mais resistentes para a base – como madeira ou acrílico – mas, para este tutorial, escolhi usar papel paraná, que é um material bastante acessível e prático de se trabalhar.

O ponto positivo de se trabalhar com papel paraná é que ele é fácil de cortar e podemos encontrar em praticamente qualquer papelaria ou até mesmo em fundos de blocos de papel que temos em casa. O lado negativo é que, com ele, não poderemos lavar os carimbos, pois o paraná poderá ficar molhado e se estragar. É claro que podemos dar um jeitinho, mas não é tão prático quanto um carimbo com base de madeira, por exemplo.

Bom, vamos à lista de materiais para criar os carimbos!
image

  • Base de corte – para você não cortar a sua mesa rs.
  • EVA – procure a maior espessura que você conseguir! Se o EVA for muito fininho, quando colocamos tinta no carimbo, corremos o risco de pintar também a base. O meu tem 5mm de espessura.
  • Cola “Tek Bond” – gostei muito dessa cola, é uma espécie de Super Bonder (portanto cuidado com os dedos!), mas vocês também podem usar cola de isopor.
  • Bisturi ou Estilete (recomendo a marca Olfa)- para cortes mais precisos.
  • Tesoura – para cortes retos e simples.
  • Papel paraná – para a base.
  • Lápis – para traçar as formas que vamos cortar.
  • Régua.

Ok, agora vamos à montagem dos carimbos. Como estes são carimbos com formas geométricas simples, podemos inclusive cortar o EVA com a tesoura. Antes de desenhar, lembre-se que, como estamos fazendo um carimbo, a forma será “espelhada”, ou seja, se você quer uma forma complexa, terá que desenhá-la espelhada para que ela fiquei “direito” após ser carimbada. Trace com um lápis no EVA o desenho que você quer cortar e, corte com uma tesoura ou com um estilete e o auxílio de uma régua.

Coloque o EVA recortado em cima de um papel paraná e crie uma base para ele, o mais rente possível. Isso vai ajudar na hora de carimbarmos pois como a base não é transparente, se deixarmos o fundo muito largo não vamos saber direito onde estamos carimbando. Com algumas gotas de Tek Bond (ou uma cola para isopor), cole o EVA no paraná e espere alguns segundos para secar. Não sei como funciona com a cola de isopor, mas a Tek Bond seca quase que instantaneamente!

Feito isso, vamos pintar! Abaixo, o resto dos materiais:
image

Agora, vamos aos materiais para pintar os carimbos (e depois “carimbá-los” rs.)

  • Batedor – super aconselho que vocês pintem os carimbos com um batedor ao invés do pincel normal. O batedor nada mais é do que uma esponjinha com um cabo de madeira que custa algo em torno de uns 8, 10 reais. Com ele, colocamos uma quantidade suficiente de tinta no carimbo e, dessa forma, o carimbo não irá “escorregar” quando for pressionado contra o papel ou tecido.
  • Pincel – para colocar a tinta no batedor (ou pintar diretamente o carimbo, se vocês preferirem)
  • Tinta para tecido – escolhi essas tintas pois são as que eu mais tenho aqui em casa e também porque eu gosto de carimbar/estampar tecidos! Elas também são super fáceis de se limpar, saem facilmente com água então limpamos carimbo, pincel e batedor bem rapidinho. Cada potinho custa em torno de R$2,50.

Pronto! Com esses passos super simples vocês podem criar carimbos geométricos (ou outros motivos!) e sair por aí carimbando tecidos, sketchbooks e criando novas estampas! Adoro esse efeito “handmade” dos carimbos e acho que eles são bons para sairmos da rotina do computador e fazermos algo com as nossas próprias mãos!

Gostaram? Espero que sim!
Beijinhos e até o próximo post!

Pavões #1

Oi gente, bom dia!
Hoje estou voltando com uma das minhas seções preferidas aqui do blog, as estampas temáticas!

Para o tema de hoje, escolhi as estampas que tem como motivo principal os pavões. Tenho estado bastante obcecada atraída por essas estampas ultimamente – e com muita vontade de criar a minha própria! Vocês gostam?

Gennine
image

Nos exemplos a seguir, vocês vão ver algumas possibilidades de retratar o mesmo tema, seja através de desenhos complexos, de sketches, de detalhes específicos (e característicos), de formas mais gráficas, de abstrações… as possibilidades são infinitas!

Bom, vamos às imagens? Começando pela minha preferida… olhem que coisa linda!

Ana Laet, para Maria Bonita Extra
image

Iman Home Fabrics
pavoes
Elizabeth’s Studio
image

James Dunlop
image

Laura Kirar
image

Gostaram? Espero que sim!
Bom, eu adoraria alongar o papo aqui, mas vou lá desenhar um pouquinho rs. Se sair algo legal, divido aqui com vocês!

Beijinhos!

Processo criativo: Mini-coleção de estampas “Whole lotta love”

Bom dia, gente! :)
Hoje vim falar do processo criativo de três das minhas estampas mais recentes – que são na verdade uma “mini-coleção” -, nas quais trabalhei com apenas um motivo, que acabou se desdobrando em três composições diferentes.

O nome da coleção é “Whole lotta love” porque, bem, é repleta de corações e porque eu tenho ouvido muito Led Zeppelin ultimamente, banda que eu amo! Rs. Se alguém ainda não conhece a banda ou a música, fica aí uma sugestão! ;)

O resultado obtido foi bem simples, mas eu fiquei bastante satisfeita, especialmente porque tudo começou de forma despretensiosa durante uma aula da pós-graduação, a coleção ficou bem colorida (do jeito que eu gosto!) e porque eu consegui retirar, de um mesmo motivo, três composições diferentes que me agradaram! Confiram abaixo os resultados:

image

image

image


Gostaria de explicitar que essa coleção foi desenvolvida por mim, com fins comerciais, e apresentada aqui apenas com o intuito de compartilhamento de informações, dicas e idéias. Logo, esta coleção ou as estampas individualmente não devem ser reproduzidas e/ou comercializadas! Não que algum de vocês vá fazer algo do gênero, meus leitores são uns queridos! ;* Mas é sempre bom avisar, certo? rs.

Mas, chega de papo! Vamos ao processo?
Como eu disse anteriormente, eu usei basicamente um motivo, que foi o seguinte:

image

A estampa foi toda feita no Adobe Illustrator CS6 e, para criar esse motivo, eu utilizei basicamente duas ferramentas: Pen Tool (caneta) e Blend Tool. Abaixo segue uma pequena imagem, para esquematizar o processo, que é super simples:

image

  1. Com a Pen Tool (e o auxílio de uma linha guia), eu desenhei o primeiro coração, amarelo, dupliquei e diminuí bastante essa cópia e dei à ela uma outra cor, nesse caso rosa.
  2. Em seguida, posicionei o coração menor no centro do maior
  3. E, por último, com a Blend tool, criei um degradê de corações intermediários (quatro no total), indo do menor para o maior.

Para quem não tem intimidade com o Illustrator, vou mostrar rapidinho como eu usei a ferramenta Blend:

image

Para completar, criei outros três corações, seguindo o mesmo processo, mas com cores diferentes nos corações menores e, consequentemente, nos corações intermediários. As outras cores escolhidas foram azul, vermelho e verde.

Com esses quatro motivos criados, comecei a testar composições.
Na primeira versão, com o fundo laranja, criei um encaixe simples e fui alternando os corações em duas “linhas”: uma de cores quentes e outra de cores frias.

Na segunda composição, de fundo verde, criei uma espécie de mandala/flor com os corações, totalmente simétrica e com o mesmo número de corações de cada cor. Agrupei essa mandala e usei o sistema de repetição em salto, para que os elementos se “encaixassem” melhor.

Por último, criei “duplinhas” de corações rebatidos na vertical e os encaixei de forma que o espaço entre cada dupla de corações fosse sempre uniforme.

Bom, acho que para o processo é isso! Se quiserem ver as estampas diretamente no meu portfólio (patriciacapella.com/whole_lotta_love.php), nele eu coloco também algumas simulações das estampas em objetos reais, pois isso me ajuda muito a ter noção de escalas, superfícies mais adequadas, etc. e, também, é muito importante na hora de “vender” a estampa! :)

O que vocês acharam dos resultados obtidos? Espero que tenham gostado! Adoraria receber um feedback de vocês então, como sempre, é só deixar nos comentários!

Beijinhos!

Pássaros #2

E, para combinar com o post anterior (Referências – pássaros), uma seleção de estampas com o mesmo tema! Se o último post não foi o suficiente para você “se mexer” e começar a desenhar, esse aqui vai ser! Rs.

Brincadeiras à parte, nada como uma seleção de estampas linda para nos deixar inspiradas, não é mesmo? Confiram abaixo o segundo post com estampas de pássaros! (Perdeu o primeiro post? É só clicar aqui!)

Bethan Janine
image

Alexander Henry Fabrics
image

Cloud 9 Fabrics
image

Alexander Henry Fabrics
image

CSERA Surfaces
image

Lindas, não é? E agora, inspirados o suficiente? Rs. Quero ver o trabalho de vocês! É só deixar nos comentários ;)

Beijos!

Estampados #5

Voltando com a seleção de objetos estampados que enchem os nossos olhos de alegria! Na edição #5, poltronas com lindas estampas para os mais diversos tipos de decoração. Qual dessas vocês gostariam de ter em casa? :)

Escolhi as poltronas em específico pois elas são “peças-chave” da decoração, na qual podemos aplicar a nossas estampa, para que ela seja o centro das atenções! As poltrona não precisam ser discretas e simplesmente exercer sua função, combinando com o ambiente: elas podem, sim, ser coloridas, ousadas, chamativas e se tornarem o foco principal do cômodo! Concordam?

Tenho me interessado muito por estamparia voltada para decoração, pois as possibilidades são infinitas! Mas isso muda de tempos em tempos. Algumas vezes estou pesquisando mais sobre moda, outras sobre papelaria, dessa vez sobre decoração… rs. Estamparia não tem limites, não é mesmo?

Confiram abaixo a minha seleção, espero que vocês gostem!

Estampa Punjab Peacock RadicchioSem referência da poltrona :(
image

John Lewis

Estampa Lilac Desert, por Urban Motifs (a minha preferida, de longe! sou completamente apaixonada por essa estampa!)image

Simon C Pageimage

Multi Yorkimage

Joss & Main
image

Casa de Valentina
image
IKEA
image

Nathan Furniture
com estampa Miss Print
image

Estampa FarmSem referência da poltrona :(
image

Nesse post eu não me contive muito e acabei colocando predominantemente estampas muito coloridas rs. Se você não gosta de estampas tão chamativas assim, tentarei ser mais discreta no próximo post! :)

Beijos e até mais!

Referências – flores

Vocês lembram do post que eu fiz falando sobre o painel “Referências – flores” (bit.ly/painelreferenciasflores) no nosso Pinterest? Nele mostrei que o Estampaholic possui um painel no exclusivamente dedicado à fotos/imagens de flores, para nos inspirar na hora de criarmos os nosso florais. “Usem e abusem” dele! Rs.

Hoje eu estava procurando mais imagens de referência para colocar lá quando me deparei com essa imagem abaixo – e tive que vir compartilhar com vocês!

image imageimageimageimageimageimageimageimageimage

A imagem foi tirada do site weibo.com mas parece que é necessário um cadastro para acessá-la.

Adorei a idéia das flores estarem organizadas por cor, quase que em um degradé e, mesmo que não estejam em boa qualidade para vermos detalhes, serve como uma boa fonte de inspiração para pesquisarmos mais sobre aquelas que nos agradaram e usá-las posteriormente em nossas estampas (em forma de fotografia, ilustração, etc.). 

São tantos tipos de flores diferentes, fiquei encantada! E vocês, gostaram?

Precisei dividir a imagem em algumas partes para vocês poderem visualizar direito aqui no post, porém o link segue link para a imagem original: http://bit.ly/16o8uTC

Beijos!

Um pouquinho sobre os (famosos) marcadores Copic

Oi gente!
Esse post vai falar um pouco sobre os marcadores Copic, tendo como base aquele desenho que eu postei no instagram (http://instagram.com/p/aka-8PMt4M) e compartilhei na página do facebook (facebook.com/estampaholic), estão lembrados dele? Alguns de vocês ficaram curiosos, então resolvi fazer este post!

PS: Os marcadores que eu uso, amo e recomendo são da marca Copic. Já experimentei outros como “Prismacolor” e “Touch”, porém acho que não existe nem comparação, em termos de qualidade, entre a marca Copic e qualquer outra marca semelhante do mercado.

image
Gostaria de enfatizar que este post não é um tutorial, apenas estou mostrando como eu faço meus desenhos com os marcadores Copic.

Bom, vamos lá!
Tudo começou com essa flor que estava aqui em casa, em um jarro sobre a mesa (me encarando e pedindo para ser desenhada rs.).

image

Tirei essa foto apenas para mostrar pra vocês, pois o desenho foi feito “no olho”: me sentei à mesa e fiquei observando e desenhando a flor em uma folha comum, A4. Esse processo requer um pouco de paciência e, se você quiser que fique perfeito (não foi o meu caso rs.), muita habilidade. Mas, você também pode tomar partido de uma boa foto e uma mesa de luz (ou um papel vegetal). Além disso, a prática constante de desenho ajuda bastante a melhorar o nosso traço.

O resultado do desenho, só com contorno, ficou assim:

image

E aí eu só pintei. Pronto! Rs. Brincadeira.
Aí que começa a parte legal. Confesso que eu queria ter feito uma “rosa rosa”, mas como não possuo muitas canetinhas desse tom, acabei indo para o vermelho. Como as cores ficaram todas na mesma matiz, apenas em tons diferentes, foi fácil passá-las para tons de rosa, posteriormente, no Photoshop.

Primeiro, segue a lista das cores que eu usei:

image

  • Cor principal: R35 (Coral)
  • Sombra #1: R37 (Carmine)
  • Sombra #2: R59 (Cardinal)
  • Cor mais clara: R05 (Salmon Red)

As canetas que eu usei são da linha “Ciao” da Copic. Semelhante à esta, existe a linha “Sketch”, que possui marcadores com a mesma estrutura dos Ciao, porém possuem maior quantidade de tinta, diversidade de cores e, consequentemente, são mais caros. Se vocês querem experimentar esse tipo de caneta mas sem começar com um investimento muito alto, sugiro que comecem com alguns poucos marcadores Ciao. Ver na prática quais as cores que vocês mais gostaram e usaram pode ser um jeito de decidir em quais marcadores Sketch investir. No final do post colocarei indicações de onde comprar as canetas!

Bom, para resumir, ambas as linhas apresentam canetas com dois tipos de pincéis: o “Super Brush”, mais fino e para desenhos de maior precisão e o “Medium Broad”, geralmente utilizados para cobrir áreas maiores de cor. A Copic ainda trabalha com outros dois marcadores, o Copic (original) e o Wide, mas não vamos falar sobre eles hoje.

Abaixo vocês podem ver como é a estrutura de um marcador Ciao e como são as pontas de pincéis que eu falei acima.
image
Como o meu desenho exigia alguns detalhes, usei a ponta “Super Brush” o tempo inteiro. Na verdade, raramente eu uso a ponta Medium Broad pois não faço desenhos muito amplos – como cenários, fundos, etc.

Então vamos à pintura do desenho. Eu não queria contornos evidentes na flor, e, para isso, eu poderia ter desenhado o contorno à lápis, bem de levinho e pintado por cima. Porém, isso só funcionaria 100% se as cores que eu escolhi fossem escuras o suficiente para cobrir o lápis e qualquer borrão que surgisse dessa mistura.

Preferi então levar o meu desenho, em outline, para a mesa de luz e, com a ajuda dela, preenchi a flor com a minha cor principal, R35 Coral, deixando espaços completamente em branco, para simular a luz.

Passando mais de uma vez a caneta sobre o mesmo lugar, conseguimos escurecer algumas áreas e esse é o interessante deste tipo de marcador: ele nos permite construir camadas e sobreposições de cor! Desta forma, podemos fazer sombras com a mesma caneta e também misturar diversas cores, criando outras novas – mais ou menos como uma aquarela!

Com a cor seguinte, R37 Carmine, fiz as primeiras sombras, mais leves e discretas, ao longo das pétalas. Reforcei, com a mesma cor, sombras que estavam na “fronteira” entre pétalas diferentes, passando mais camadas de Carmine.

Com o auxílio da sombra mais escura, R59 Cardinal, adicionei leves detalhes também ao longo das pétalas mas, principalmente, dei mais profundidade à sombra anterior, reforçando os lugares que possuem menos incidência de luz.

Por último, próximo aos espaços que deixei em branco, utilizei a cor mais clara, R05 Salmon Red, para suavizar o contraste de luz entre vermelho e branco, criando uma espécie de gradiente. Não fiquei limitada apenas ao entorno das áreas brancas, levei essa cor mais clara também para dentro das pétalas.

E este foi o resultado final:
image

Bom, espero que vocês tenham gostado desse pequeno passo a passo! Me desculpem pelas marcas d’água, porém essa flor está sendo usada em uma estampa que estou desenvolvendo e eu achei, por bem, preservá-la de algum uso indevido.

Por último, vou deixar links de onde comprar as Copics.
Infelizmente, aqui no Brasil, eu não sei onde encontrar esses marcadores em lojas físicas, mas já existe a loja virtual da marca aqui no nosso país: http://www.copic.com.br/loja. Lá vocês irão encontrar os marcadores Ciao a partir de R$15,90 e Sketch, a partir de R$21,90.

Para quem é de fora ou tem a possibilidade de que alguém traga as canetas de outro país, existe a loja oficial online: http://store.copicmarker.com, porém amigas minhas já encontraram Copics em lojas de Nova York por 7 e até mesmo 5 dólares. O negócio é pesquisar pois, como compramos várias de uma só vez, a diferença de dois dólares por unidade pode significar muitas outras canetas! Rs.

Vale a pena também checar Amazon e Ebay e os kits (ou sets) de canetas, que geralmente fazem com que o preço por unidade seja menor!

Beijo grande e espero que este post tenha esclarecido algumas dúvidas!

Projeto Rapport + Metapix

Gente,
vocês já estão mais do que acostumados a me ver falando do site Metapix, do nosso querido colaborador Lula Rocha, certo? Já falei sobre ele:

E vocês lembram do Projeto Rapport, o site da também querida Alice Prina, não é? O projeto tem como proposta mostrar o trabalho de designers de estampas brasileiros, que muitas vezes ficam escondidos por trás das marcas. É super interessante!

imagePois então… a Alice descobriu recentemente o Metapix e fez um post super legal sobre ele no Projeto Rapport! Estou postando aqui pois achei que o texto ficou super explicativo e interessante e também para reforçar a dica dessas duas ferramentas online interessantíssimas para quem trabalha com estamparia. 

Eu já falei sobre o Projeto Rapport:

E também já fomos pauta para um post da Alice:

Se vocês ainda não conheciam esses sites, não deixem de visitá-los. Vocês vão adorar!!!

Beijos!

Coleção Animal Kingdom – Topshop

Estou apaixonada pelas estampas da coleção “Animal Kingdom” da Topshop! Vocês já viram? 

Adoro quando eu fico encantada com uma estampa que só tem uma cor! (ok, a última tem duas cores rs.) Isso me mostra que limitações como budget, cores, aplicações, técnicas, etc. não são um problema quando a criatividade é grande. Na verdade, ter certas restrições pode nos ajudar (e muito!) a ter um foco ainda maior no nosso trabalho, por incrível que pareça!

Querem saber do que eu estou falando? Vejam as estampas abaixo!

image

image

image

image

image
image

image

image

E aí, vocês concordam comigo? Essas estampas não são lindas?
Se quiserem ver mais detalhes no site, é só clicar nesse link: http://bit.ly/12UGFAa

Que tal a gente tentar criar uma estampa “de parar o trânsito” com apenas uma cor? Eu vou tentar! Se chegar a um resultado bacana, posto aqui pra vocês! E se alguém fizer, me mande que eu posto aqui no blog!

Beijos!!!

Estampados #3

Post para combinar, novamente, com esse clima “frio”, nada típico do Rio de Janeiro: meias estampadas! (sugestão da querida Mariana Benjamin)

Eu sempre gostei de meias coloridas e estampadas, desde pequena. E agora, conhecendo e convivendo mais de perto com a estamparia, isso se intensificou. Fiz uma seleção abaixo com estampas variando das mais simples (bordadas, motivos únicos e repetição regular) até outras mais complexas, feitas através de impressão digital.

Se algum dia vocês receberem um briefing para fazer meias, não desanimem achando que vai ser sem graça! Dá pra fazer coisas muito legais, é só soltar a criatividade!

Alexander McQueen
image

Kenzo

image

Dorothy Perkins
image

Happy Socks
image

ModCloth
image

River Island
image

ModCloth
image

Tilly’s
imageStrathcona Stockingsimage

Strathcona Stockings
image

E aí, gostaram? Pra quem quiser ver mais, fiz essa seleção a partir de imagens que fui organizando no Pinterest do Estampaholic, no board “Meias Estampadas”. É só clicar aqui e ver muito mais inspiração!

Beijos!

Gotas #1

Em homenagem à esse belo dia que está fazendo no Rio de Janeiro (só que não! rs.) vou colocar aqui um apanhado de estampas sobre… chuva!

Sendo mais específica, reuní algumas estampas com “gotas” (drops) como tema principal. Eu acho que esse tipo de estampa, com as cores e os traços certos, pode ficar muito charmoso! Confiram a minha seleção!

Oh Boy!
image

Jorey Hurleyimage

Joan McGuireimage

Fabric Wormimage

Sarajo Friedenimage

E aí, deu vontade de ficar debaixo das cobertas assistindo um filminho ou vocês vão aproveitar essa noite de sexta-feira chuvosa pelas ruas mesmo? Eu vou ficar com o combo namorado + filme + brigadeiro rs.

Beijos!

Frutas #1

17h, hora do lanchinho… você já tá pensando em comer aquele sanduíche/salgado/biscoito, né? Nada disso, vamos comer uma frutinha que é mais saudável e bem menos calórica rs.

Para ajudar, aí va uma seleção de estampas com frutas, mais especificamente abacaxis, como tema principal!

via Clashing tumblr
image

Freya Flavell
image

Amyisla McCombie
image

Dark Dog Studio (site indisponível no momento)
image

Topshop
image

E aí, deu fome? rs.
Beijos!

Estampados #2

“Friozinho” começando a chegar – pelo menos aqui no Rio é com aspas mesmo – e nada melhor do que poder adicionar uma dose extra de estampa na nossa produção com acessórios elegantes como lenços e echarpes.

O que vocês acham? Gostam desses acessórios? Eu amo!!! Confiram a minha seleção:

Marc Jacobs via Net-a-Porter
image

Queenie’s Vintageimage

Liberty Art Fabrics via J.Crewimage

Anthropologie
image

J.Crew

image

ASOSimage

Spotted Moth (produto indisponível)image

Marc Jacobs via Shop Bop
image

J.Crew (produto indisponível)image

Azalea via Boutiika
image
Que tal arriscar um mix de estampas?

Beijos!

Estampados #2

Segundo post do “Estampados”, agora com roupas! (o primeiro foi com almofadas, lembram?)

Então vamos lá! Roupas estampadas, pra despertar a compulsão por compras de todas as mulheres que estão lendo esse post ;) Tentarei ser bem eclética!

Vamos começar com calma. Duas calças estampadas, seguindo uma linha mais discretinha:

Max Clothing
image

Não consegui encontrar o site original dessa peça, nem o google images me ajudou :( Aliás, tenho encontrado muitas estampas de raposinha assim, vocês também?
image

E, pra balancear, duas calças (bem) mais coloridas!
A primeira floral (também não achei a referência original da calça – se alguém souber deixa aí nos comentários):

image

e a segunda, geométrica (também sem referência. tá difícil…):
image

Em seguida, moda praia.
Gostei muito da “desconstrução”, ainda que discreta, dessa estampa.
Anthropologie:
image

E das formas e cores vibrantes dessa outra aqui:

Mara Hoffman:
image

A próxima é infantil (mas, no tamanho apropriado, eu usaria! rs.)
Mini Rodini
image

Uma outra também de animais, só que agora para adultos – e com um traço de desenho lindo:

Carolina Herrera – Primavera 2012
image

Terminando, uma saia longa, nada discreta e lindíssima, com um floral de fundo escuro que eu amo:
Créditos: tá difícil…

image

E por último, um super mix de estampas que, pra mim, deu certo! E olha que combinar estampas é uma coisa complicada…
Como é um mix, não consegui achar a referência de cada uma das estampas :/
image

O que vocês acharam?

Gostaram desse modelo “um pouco de cada” ou preferiam um post só de vestidos, outros só de calças, outro de moda praia…? Me avisem! :)

Beijos!

Dica relâmpago: Curso de Illustrator para Design de Superfície

E agora uma super dica – pros cariocas!
Quem aí tem vontade/necessidade de aprender mais sobre o Illustrator para poder desenvolver as suas estampas? Ter mais “fluência”, agilidade e realmente entender o software?

Algumas pessoas já me pediram dicas de tutoriais/cursos/etc. então eu vim falar desse super curso que vai começar agora dia 30/04!

O Lula Rocha (do Metapix, lembram desse post?) vai ministrar, através do CCE (Central de Cursos de Extensão) da PUC-Rio, um curso presencial de Illustrator, totalmente voltado para Estamparia. Se vocês leram o post falando do Metapix e passearam um pouco pelo site, já perceberam que esse curso vai ser imperdível, não é mesmo?

image

Como eu disse, o curso começa terça-feira agora, dia 30/04, termina no dia 04/06 e ocorre às terças e quintas, das 19 às 22h no campus principal da PUC, na Gávea.

O curso tem um total de 24 horas (8 aulas) e o preço do investimento é de duas parcelas de R$432,00, uma paga no ato da matrícula e a outra posteriormente. 

No site do CCE (vejam aqui!) vocês podem ver mais detalhes como programação, objetivos, etc. – não deixem de acessar!

Considerado o preço da hora/aula e o valor que esse curso vai agregar ao trabalho de vocês, eu não pensaria duas vezes! Já aprendi muito com o Lula pelo Metapix e só não faço esse curso pois é no horário da minha pós-graduação e eu terei aulas com ele também na pós-graduação no SENAI-CETIQT :)

Ah, uma observação: as vagas estão acabando – mesmo! Acredito que ainda tenha algo em torno de 3 vagas, portanto, corram!

Eu já falei diversas vezes, inclusive para o próprio Lula, como a minha habilidade na criação de estampas melhorou e como o meu trabalho ficou mais otimizado depois que aprendi mais sobre o Illustrator com ele. É por isso que eu venho recomendar pra vocês, de coração, esse curso.

Espero que vocês consigam essas últimas vagas! Corram porque a inscrição é só até o dia 29/04!!

Beijos

Estilos de Estampas #2

Encontrei uma outra imagem falando sobre os diferentes estilos de estampas (para complementar a que eu postei anteriormente!).

Essa foi feita pela Amy Atlas, do blog “Sweet Designs” e foi postado em novembro do ano passado, então é recente.

Acho ótimo para uma consulta rápida, e é daquelas coisas que é sempre bom ter por perto. :)

PS: Cliquem na imagem para ver maior!!

image

O que vocês acham?

Beijos!

Florais #3

Florais voltando ao blog, mas agora no clássico p&b que está (e não sai nunca) na moda! Vendo o que rolou agora nos desfiles do Fashion Rio, me veio na cabeça na hora fazer um post com essa tendência “preto e branco” que eu acho muito bonita e elegante.

Eu amo amo amo cores, mas não dá pra negar o charme do p&b!

Via ffffound (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Via Welke (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Via Designspiration (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Juliet Glynn Smith (1965)

Designer Wall Coverings

Nossa, foi difícil encontrar referência pra maioria dessa imagens. Se alguém souber de quem é alguma dessas estampas, me avisa! :)

Gostaram? Eu confesso que meu coração ainda prefere as bem coloridas hahaha. Mas a gente tem que saber fazer de tudo, né?
Beijos!

Pattern Observer

Vou começar a postar agora também uma série de outros sites que falam sobre estamparia e que eu acho que vale super a pena acompanhar e assinar a newsletter.

Pattern Observer é o site da designer Michelle Fifis que, após anos de atuação no mercado de design têxtil, decidiu começar em 2008 o seu próprio negócio, montando um estúdio em sua casa e depois iniciando seu blog. 

O diferencial do Pattern Observer são, certamente, os e-courses que ele oferece. Com mais de 10 anos de experiência de mercado, ela oferece cursos abordando todos os assuntos necessários para que os seus alunos comecem uma carreira de sucesso no ramo.

No site, o que chama atenção são os cursos principais, que são pagos, porém ela disponibiliza também alguns recursos grátis que já são bem legais.

Sobre os recursos grátis: patternobserver.com/free-resources

image

Recentemente ela passou a disponibilizar um treinamento grátis, na forma de um vídeo de aproximadamente 16 minutos, que é muito interessante! Para ter acesso a esse vídeo, basta clicar no primeiro link da página de recursos grátis: “Creating an Irresistible Surface Design Collection”. Você será levado à uma página de cadastro da newsletter do site (que eu acho interessante vocês assinarem, não é um bombardeio de emails nem spam) e vocês receberam um link para acessar o vídeo.

O mais interessante desse vídeo curto é que ela propõe alguns exercícios de análise do seu próprio traço e do seu público-alvo, que te fazem pensar bastante e, também, querer assinar o curso pago completo! rs. Também sugiro ler os outros artigos desta página e navegar pelo blog dela!

E, na parte de e-courses – patternobserver.com/courses – encontram-se os cursos pagos, que são 3 no total: “The sellable sketch”, “The ultimate guide to repeats” e “Building your own textile design business”.

image

O cursos de maior sucesso dela é o “The Sellable Sketch”, que possui 6 “vídeo-tutoriais” que você pode baixar e assistir no seu tempo, mentorias com a própria Michelle, um review por escrito do seu portfólio feito por ela e acesso de três meses à área privada do site.

Bom, já me alonguei muito! Abaixo de cada um dos banners você consegue obter mais informações sobre o curso, como também preços e datas de início.

Eu estou animada para fazer esse primeiro curso online, alguém mais???
Beijos!

Florais #2

E agora, florais mais alegres!
Escolhi esses cinco florais abaixo, que tem como base um fundo amarelo (do mais clarinho ao mais vibrante) pra contrastar com os outros florais escuros – dark florals – do post passado!

Lembrando mais uma vez que essas estampas não são minhas, são apenas uma referência para criação e para inspirar vocês (e a mim também!)

Sisboon
image

Amy Butler
image

Sisboon
image

Equilter
image

Camila Meijer
image

E aí, qual o estilo preferido de vocês? Mais gráfico, mais clássico, mais detalhado, mais simples?

Beijos!

Bem-vindo!

Olá!
Se você chegou a esse site, provavelmente você é
meu parente/amigo/namorado (amo vocês tb!) ou então um apaixonado por estampas como eu!

Este ano decidi assumir “publicamente” o meu amor pela estamparia e fazer com que ela deixasse de ser um hobby para se tornar a minha carreira. Sim, sou Designer de Estampas e essa é uma profissão que existe!

Desde que tomei essa decisão, resolvi correr atrás do “tempo perdido” e dedicar 100% do meu tempo à estamparia. Mergulhei num mar de informações, inspirações, conhecimentos, idéias (e por aí vai) e precisava de um lugar pra organizar essas coisas todas ou eu ia acabar ficando maluca!

Vou fazer desse site um lugar pra despejar inspirações, imagens de estampas lindas que você sente aquela invejinha branca e queria ter feito encontradas pela internet ou pelas ruas, sketches, estampas próprias, dicas, referências, processos criativos, etc. Enfim, vou colocar aqui tudo que for bonito e o que der na telha!

Bom, pra resumir, se você trabalha com estampas, moda, design, ilustração ou simplesmente gosta de ver coisas bonitas, seja muito bem-vindo! :)