Estampaholic entrevista Marina Barbato

Oi gente!!!
Hoje tem um post SUPER especial!

O que eu trouxe para vocês hoje é uma entrevista com a Marina Barbato, na minha opinião uma das designers de superfície mais talentosas que temos atualmente no mercado! Além disso, ela é uma pessoa por quem eu tenho um grande carinho pois sempre foi muito atenciosa e gentil comigo, inclusive me concedendo essa entrevista (gigante) que hoje eu compartilho com vocês! Má, muito obrigada!! :*

Então, vamos direto ao ponto? Com vocês, Marina Barbato!
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Projeto Rapport – 2a temporada

Oi gente!
Vocês estão lembrados do Projeto Rapport, que eu mostrei aqui ano passado? Para quem não viu o primeiro post, basta clicar aqui! Ah, e também tem o post que a sua criadora, Alice Prina, fez sobre o Estampaholic, aqui! ;)

Relembrando, a idéia do Projeto Rapport é apresentar os designers brasileiros que estão por trás dessas estampas lindas que vemos em lojas por todo o país, mas que não são divulgados e acabam ficando “escondidos” por trás das marcas:

Focado na estamparia brasileira, o Projeto Rapport é um site que busca divulgar o excelente trabalho desenvolvido por designers e ilustradores brasileiros no campo da Moda, Decoração e Design de Superfície em geral.Alice Prina, Projeto Rapport

E agora, eu venho com muita satisfação falar para vocês que hoje (sim, hoje mesmo!) a segunda temporada do Projeto Rapport entrou no ar! E isso quer dizer que vocês podem se inscrever!

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Cursos de estamparia com Daniela Brum e Wagner Campelo no Stampa Studio, Rio de Janeiro

Gente, hoje tenho uma super dica de curso para dar para vocês! O pessoal dos outros estados me desculpe, mas como eu sou do Rio de Janeiro, tenho muito mais acesso à informações de cursos e workshops daqui. E esse eu não posso deixar de compartilhar!

Garanto para vocês que, sempre que eu souber de cursos na área de estamparia em outros estados, vou divulgar aqui e no facebook, ok? Mas, bem, vamos ao post de hoje!

Recebo muitos emails e mensagens de leitores aqui do blog me perguntando onde estudar design de estampas, seja em cursos online ou presenciais, workshops, graduações, pós-graduações… Bom, sempre que eu fico sabendo de algo bacana eu compartilho com vocês e hoje não poderia ser diferente!

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Figurativos #1

Oi gente!

O post de hoje vai ser mais uma seleção de estampas com um mesmo tema, mas o primeiro da categoria “Figurativos”! Como subtema, escolhi estampas com laços pois estou desenvolvendo uma e ando vendo laços em tudo quanto é lugar rs.! Quando estiver pronta eu posto aqui! ;)

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Na categoria “Figurativos” eu coloco tudo que não se encaixa em outras mais bem definidas (como florais, animais, pássaros, etc.) e ela serve para provar que, com uma boa dose de criatividade, tudo pode virar estampa! Vocês não concordam?

No Pinterest do Estampaholic, vocês podem ver mais estampas figurativas, cujos motivos podem variar entre pregadores de roupa, potes de doce, aviões, pessoas e tudo mais que você conseguir imaginar rs. Para conferir, basta clicar no link: pinterest.com/estampaholic/figurativos

Mas, vamos ao que interessa: laços, lacinhos e laçarotes! Nessa seleção, como sempre, tentei colocar estampas com traços diferentes – umas mais simples, outras mais complexas, técnicas diferentes e misturar estampas nacionais com internacionais. As mais bonitas (na minha opinião) nesta seleção são de designers brasileiros para marcas como Maria Filó, Maria Bonita Extra e LeeLoo.

Para começar, uma das minhas estampas preferidas de todos os tempos, criada pela designer Dani Moura! Linda linda linda:

Dani Moura, para Maria Filó:
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Ashley Goldberg
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Leo Conrado para LeeLoo:
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April Johnston
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Ana Laet pra Maria Bonita Extra
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E aí, o que vocês acharam? Lindas e muito inspiradoras, não é? Espero que vocês tenham gostado!

Beijinhos e bom fim de semana!

Estampa Piñata + tutorial no Adobe Illustrator!

Oi gente, tudo bem?

O post de hoje vai ser bem completo (leia-se gigante rs.)! Vou mostrar para vocês uma estampa que eu fiz como trabalho para uma das matérias da Pós-Graduação (para quem ainda não sabe, eu curso a pós em Design de Estampas do SENAI-CETIQT) e, depois, dar uma dica de como construir alguns dos motivos dessa estampa com o Adobe Illustrator.

O resultado final obtido foi bem simples, mas nem por isso menos charmoso. ;) Eu confesso que não estava esperando ficar tão contente com o resultado mas até que fiquei, especialmente dada a correria na qual eu criei a estampa! (Legal que o professor vai ler isso tudo aqui rs.)

Quem acompanha o Estampaholic também através do facebook (facebook.com/estampaholic) já deve ter visto a estampa na nova foto de capa, certo? Bem, é em cima dela que eu vou fazer o post de hoje!

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Para este trabalho, a estampa tinha que ser feita com o Illustrator e nós devíamos usar técnicas e ferramentas que aprendemos durante a aula do queridíssimo professor Lula Rocha, também criador do site Metapix (que vocês já conhecem bem, né?).

Pesquisei um pouco aqui, um pouco alí… mas, como o tema era livre, demorei um pouco para decidir o que queria criar rs. Como os florais sempre são a minha primeira opção, optei por fazer um, 100% vetorial e com uma referência visual que eu gosto e tenho pesquisado muito ultimamente: bordados mexicanos!

Para quem não sabe como são os bordados mexicanos, coloquei abaixo dois pequenos moodboards que eu criei para me inspirar:

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Definidas as referências, comecei a criar os motivos e a paleta de cores.
Para os motivos, decidi criar flores bem simples como as que selecionei nos moodboards e, para isso, utilizei um efeito do Illustrator chamado Pucker & Bloat. Calma que eu vou explicar tudo direitinho, passo a passo! Rs.

O efeito Pucker & Bloat (que, em português, pode ser traduzido como “esvaziar” e “inflar”) pode ser aplicado em qualquer elemento e ele se encontra no painel “Appearance” (Windows > Appearance). Para quem não está familiarizado com este painel, nele podemos fazer inúmeras transformações na aparência de um elemento, é um painel muito, muito importante! Abaixo, coloquei o ícone e uma prévia do seu conteúdo para quem ainda não conhece:

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Então vamos lá! Abaixo vocês podem ver os motivos que eu usei e como eu os construí. Vou mostrar como fazer uma das oito flores, pois o processo é o mesmo para todas e as restantes vocês já vão saber fazer sozinhos depois! ;)

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Vamos ao passo-a-passo:

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1) Selecione a ferramenta Star Tool. No painel de ferramentas, ela se encontra abaixo da ferramenta de texto e fica no mesmo grupo que as ferramentas retângulo, elipse, polígono. O ícone que aparece alí pode não ser o da estrela e sim o de outros ítens do grupo, mas basta clicar no ícone principal para que você selecioná-la na lista. Isso acontece porque o Illustrator coloca no painel principal a última ferramenta do grupo que foi selecionada.

2) Clique e arraste, sem soltar o mouse até a etapa 3! (importante!

3) Com as setas “pra cima” e “pra baixo” do teclado, aumente ou diminua o número de pontas da estrela. 

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4) Selecione a estrela criada e escolha uma cor. Mantenha a estrela selecionada para o próximo passo.

5) Abra o painel Appearance (aparência) em Window > Appearance. Já no painel, clique no botão fx (Add New Effect) que aparece selecionado na imagem 5.

6) Selecione a opção “Distort & Transform” e, em seguida, “Pucker & Bloat…

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7) No painel de controle da ferramenta Pucker & Bloat você pode escolher por “esvaziar” ou “inflar” o objeto selecionado. Se movermos o slider para a esquerda, em direção à palavra Pucker – gerando números negativos -, esvaziamos o objeto. Para este tutorial, o moveremos para direita para inflarmos a nossa estrela, arredondando suas pontas e a transformando em uma flor! A porcentagem que funcionou bem para mim foi de 30%, mas isso varia de acordo com o efeito que você deseja obter e também com  o tamanho da imagem. Mantenha a opção “Preview” ativada para que você acompanhe as transformações em tempo real.

8) Por fim, crie uma esfera no meio da flor para ser o miolo e escolha uma cor para ela. 

OBS: O efeito Pucker & Bloat, assim como todos os outros do painel Appearance, pode ser modificado a qualquer hora: basta clicar no nome do efeito no painel e fazer as mudanças necessárias!

Para criar as demais flores, fui repetindo o mesmo processo com outros objetos como estrelas com número diferente de pontas e polígonos! Experimente com pentágonos, hexágonos, dodecágonos… (aula de geometria, oi? hahaha).

Aumente bastante o número de lados, teste com números de lados pares, ímpares… e escolha uma bela paleta de cores! No efeito Pucker & Bloat, varie bastante a porcentagem (menor para obter flores mais “gordinhas” e maior para flores com pétalas mais longas, faça o teste!).

Simples, não? Aposto que vocês nunca mais vão querer desenhar uma pétala no Illustrator para construir esse tipo de flor rs.

Abaixo está o resultado final da estampa, com as 3 variações de paleta que eu criei. Após ter definido a paleta da estampa principal (de fundo amarelo), fui criando outras cores de fundo e, a partir dela, gerando novas harmonias de cor.

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Para quem ficou curioso, as folhas foram construídas de outra maneira, utilizando os pincéis do Illustrator, mais especificamente o “Scatter Brush”. Se vocês quiserem eu posso fazer um outro tutorial falando apenas dele, basta deixar aí nos comentários. ;) Se tiver bastante gente querendo, eu dou sequência à este post!

Bom, me desculpem pelo post longo, mas eu gosto de fazer os tutoriais sempre muito bem explicadinhos! Caso ainda tenha ficado alguma dúvida, é só me falar!

Beijinhos e espero que vocês tenham gostado!

Entrevista com Estampaholic/Patrícia Capella no Fashion Stream

Gente, quinta-feira (08/08) definitivamente foi um dia bom para mim! Tenho muito o que comemorar e vim dividir isso com vocês! :)

Além de ter aparecido com um super post no site Print & Pattern (saiba mais aqui!), também dei uma entrevista para o site Fashion Stream, criado pela querida Carina Roma, junto com suas amigas Larrisa Aguiar, Marília Bonilha e Clara Holtz (beijos, meninas!).

O Fashion Stream, por suas criadoras:

O Fashion Stream tem como missão informar, entreter e colaborar com notícias diárias sobre moda, beleza, arte, cinema e cultura, assim como traz ao site portfólios de profissionais do meio, inspirações, informações sobre vagas, cursos e tudo que abrange o universo fashion.

Porém, ao contrário do post no Print & Pattern, que era mais um showcase do meu trabalho, o post do Fashion Stream foi uma entrevista comigo, na qual eu falo bastante um pouco (daquele jeito que vocês conhecem) sobre a minha formação, o meu processo criativo, o surgimento do Estampaholic, o mercado, etc.

Para ler a entrevista na íntegra, basta clicar nesse link: fashionstream.com.br/portfolio-patricia-capella. Acredito que vocês vão gostar pois as perguntas foram bem diretas e eu tentei dar as respostas mais completinhas possíveis! :)

Aproveitem a visita por lá para conhecer mais o Fashion Stream, tem posts sempre super interessantes!

Beijinhos!

Print & Pattern – Designer: Patrícia Capella (eu! rs.)

Gente!
Me desculpem pela expressão, mas “para tudo!!!” 
Fui publicada no blog Print & Pattern!!! Estou muito feliz! :D

Print & Pattern, segundo a descrição de sua criadora, Bowie Style:
this is a website that celebrates the world of surface pattern design.”

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O “Print & Pattern” é um blog do Reino Unido que fala exclusivamente de estamparia (conhecem algum assim por aqui? Rs.), mas que já existe há bastante tempo e possui 3 livros publicados, que devem ser conhecidos de muitos de vocês aqui! Para quem ainda não conhece, no site da amazon vocês podem dar uma espiadinha dentro dos livros, ver reviews, comentários, etc. É só clicar aqui: bit.ly/printandpattern ;)

E hoje de manhã, essa blogueira aqui que vos fala acordou com uma belíssima surpresa: eu estava na home do site! Quer “bom dia” melhor que esse? Para quem quiser conferir o post na íntegra, basta clicar no link: 
printpattern.blogspot.co.uk/2013/08/designer-patricia-capella.html

Aqui a breve apresentação que ela fez sobre mim:

“patricia capella is a freelance surface pattern designer from  rio de janiero, brazil. she is passionate about creating patterns and her colourful sunny designs are perfectly suited to fashions and homewares.  patricia also keeps her own blog (in portugese) all about patterns called ‘estampaholic’. patricia portfolio is constantly updated and can be seen online here.”

PS: Gostei de “colorful sunny designs” rs. Cor é comigo mesma! :D

Ao todo, foram publicadas 13 imagens de trabalhos meus, assim como um link para o meu portfolio ;) Seguem algumas delas abaixo (quem acompanha o blog já deve estar cansado de ver! rs.):

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Esse post foi para dividir a minha alegria com vocês e apresentar o Print & Pattern para quem ainda não conhecia ;) Espero que vocês tenham gostado!

Beijo grande!!!

 

Pavões #1

Oi gente, bom dia!
Hoje estou voltando com uma das minhas seções preferidas aqui do blog, as estampas temáticas!

Para o tema de hoje, escolhi as estampas que tem como motivo principal os pavões. Tenho estado bastante obcecada atraída por essas estampas ultimamente – e com muita vontade de criar a minha própria! Vocês gostam?

Gennine
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Nos exemplos a seguir, vocês vão ver algumas possibilidades de retratar o mesmo tema, seja através de desenhos complexos, de sketches, de detalhes específicos (e característicos), de formas mais gráficas, de abstrações… as possibilidades são infinitas!

Bom, vamos às imagens? Começando pela minha preferida… olhem que coisa linda!

Ana Laet, para Maria Bonita Extra
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Iman Home Fabrics
pavoes
Elizabeth’s Studio
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James Dunlop
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Laura Kirar
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Gostaram? Espero que sim!
Bom, eu adoraria alongar o papo aqui, mas vou lá desenhar um pouquinho rs. Se sair algo legal, divido aqui com vocês!

Beijinhos!

@estampaholic – O perfil do Estampaholic no twitter!

Oi gente!

Sei que o Estampaholic tem uma presença muito mais forte no facebook e que a grande maioria de vocês acompanha o blog por lá, mas também estamos em outras redes sociais e é sobre isso que eu vim falar com vocês hoje! Estamos presentes também no Instagram e no Pinterest, mas hoje eu vim falar do perfil do Estampaholic no Twitter!

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O twitter do Estampaholic (twitter.com/estampaholic) está de “roupa nova”, só esperando por vocês rs. Ele é alimentado de duas formas: com pequenas chamadinhas para os posts do blog, em tempo real, e também através de retweets interessantes de designers, de marcas falando sobre suas estampas, de oportunidades na área, dicas rápidas, etc.

Acredito que seja uma ferramenta super útil pois assim vocês podem acompanhar “no conforto” da sua timeline o que está acontecendo no blog, ir diretamente para o post com o assunto que acharem mais interessante e, também, acompanhar outras notícias/matérias/posts, relacionados à estamparia, que não serão necessariamente tema para um post inteiro no blog, mas que são relevantes!

Abaixo, vocês podem ver uma prévia do nosso perfil no twitter (@estampaholic), com alguns tweets e retweets na timeline e notem que lá vocês também tem acesso rápido, na coluna da esquerda, aos vídeos já postados no blog! ;)

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E aí, o que acharam? :)
Não deixem de seguir o @estampaholic no twitter e acompanhar as novidades do blog! Por lá vocês também podem me mandar DMs (direct messages) pois eu estou sempre acompanhando!

Beijo grande!

Especializações em Estamparia – Rio de Janeiro

Oi gente!

Semana passada eu recebi um email com algumas perguntas de uma leitora aqui do blog e percebi que as dúvidas dela eram bastante frequentes, pois já havia recebido emails parecidos de outros leitores… Assim que a respondi, pensei que poderia ser uma boa idéia compartilhar com vocês aqui as dicas que dei para ela! 

Aliás, se algum de vocês tiver uma dúvida, sugestão, crítica – ou só quiser dar um oi mesmo – , fiquem à vontade para me escrever! O endereço para contato do blog é contato@estampaholic.comimageBem, para resumir, esse post tem como objetivo apresentar algumas dicas de cursos, workshops, graduações e pós-graduações na área de estamparia. Falarei, em específico, do que eu fiz e conheço, mas quem tiver novas sugestões e recomendações, pode deixar aí nos comentários! ;)

Quem não é do Rio de Janeiro, por favor me desculpe, mas como eu sou daqui, a maior parte das dicas que tenho para dar são de cursos da minha cidade. Eu também não gosto de dar dicas de coisas que não conheço, portanto, só falaria de cursos de outras cidades se a recomendação viesse de fontes de extrema confiança. Mas, incluí na lista também algumas opções de cursos online e à distância, para que todo mundo possa aproveitar um pouquinho! Vamos às dicas:

  1. O CCE (Coordenação central de extensão) da PUC-Rio oferece um curso chamado “Estamparia: O Surface Design na área têxtil” (bit.ly/cce_estamparia) ministrado pela professora Dra. Liana D’Urso. Esse curso tem como objetivo apresentar o design voltado para a estamparia, passando por fundamentos como teoria da cor, boa formulação do rapport, técnicas de rapport (tais como cruz de acerto e pontos de contato), análise de tecidos estampados e conta também com a prática de muitos exercícios. Foi o primeiro curso que fiz na área!
  2. Também na PUC-Rio, o professor Lula Rocha – e queridíssimo colaborador do Estampaholic! – ministra o curso “Adobe Illustrator CS6 para Design de Superfície” (bit.ly/ai_design_superficie). Recomendo muito esse curso pois dificilmente você encontrará um professor que domine tanto a ferramenta (falando do software em si e da sua aplicação para a estamparia) e que seja tão didático e gente boa! :) Vale notar que o próximo curso começa agora, dia 30/07, portanto se você tem interesse em participar, não perca tempo: entre em contato com o CCE e se informe!
  3. Além do curso citado acima, o professor Lula Rocha também é o criador do site “Metapix” (metapix.com.br), um site de cursos online que te ensinam a usar, com eficiência, ferramentas da Adobe como o Illustrator, o Photoshop e, recentemente, o inDesign. O interessante desse site é que, tanto os cursos de Illustrator quanto os de Photoshop, se dividem em uma área onde você aprende a trabalhar com o software em si e outra onde você passa a aplicar seus conhecimentos diretamente no design de superfície. Ou seja, se você já sabe trabalhar com eles, ótimo, pode assistir os cursos voltados para estamparia. Mas, se não sabe, isso não será um problema, pois lá você também poderá aprender fundamentos mais básicos. Das duas formas, eu recomendo que vocês assistam vídeos de ambas as áreas pois, mesmo quem já tem intimidade com o software, pode sempre aprender novas técnicas, atalhos, etc., que antes não conhecia. Aconselho que vocês assistam os vídeos grátis e, se gostarem, façam a assinatura (mensal = R$29,00) que, convenhamos, é bem mais barato do que qualquer curso que você vai encontrar por aí e pode ser feito no conforto da sua casa ;). A assinatura te dá direito a todos os cursos e você pode ver e rever à vontade. 
    PS: Não, não sou parente do Lula rs. e nem ganho comissão por indicar o site. Faço isso com frequência pois realmente acho o site sensacional e aprendi muito do que sei hoje com ele!)
  4. O Instituto Rio Moda (www.institutoriomoda.com.br) oferece diversos workshops na área de moda e, com certa frequência, alguns são relacionados à estamparia. Este ano eu participei do workshop de estamparia que uniu La Estampa e Farm, na casa de verão da Farm, através das suas coordenadoras de estamparia. Recentemente eles ofereceram também um workshop de mesmo tema na Lenny, do qual, infelizmente, eu não participei. Fiquem de olho pois, em outubro, haverá um workshop com a Ana Laet.
  5. Por último, mas não menos importante, o SENAI-CETIQT (www.cetiqt.senai.br), que é um “braço” do SENAI voltado para à formação de profissionais da área têxtil, oferece, na área de estamparia, cursos de extensão presenciais e à distância, de graduação e de pós-graduação (também com as opções presencial e à distância). Atualmente eu curso a Pós-Graduação em Design de Estampas e estou no quinto mês!

PS: Os links diretos para os cursos (ítens 1 e 2) que eu coloquei para facilitar a consulta de vocês não são permanentes. Isso quer dizer que após o início dos cursos eles deixam de existir, portanto vocês tem que consultar a lista de cursos neste endereço bit.ly/cursos_cce_puc-rio ou ligar diretamente para o CCE no número 0800 970 9556, para checar as próximas datas e/ou se inscrever! 

Acho que por enquanto é isso! Eu fiz os cursos na seguinte ordem: 
CCEMetapixInstituto Rio ModaSENAI-CETIQT. Se alguém tiver mais sugestões de cursos aqui no Rio, vou adorar! Se a sua dica for de fora da cidade, também pode deixar nos comentários para quem não for carioca também aproveitar ;)

Beijos!!!

Referência – pássaros

E aí gente, vamos desenhar?

Eu já havia mostrado para vocês que o Pinterest do Estampaholic tem painéis de referências para desenho, certo? Falei sobre o painel de referências de flores aqui e aqui (é só clicar nos links para rever os posts) e, se vocês quiserem acessá-lo diretamente no Pinterest, basta clicar aqui.

Esses painéis são alimentados com o intuito de fornecer, a todos vocês, inspiração e referências para criação de desenhos e estampas, através de fotos e imagens – e não de estampas em si. Claro que existem também os painéis com seleções de estampas, divididas em diversos temas, mas acredito que esses dois tipos de painéis sejam complementares!

Como assim? Por exemplo, existe o painel “Referências – pássaros” e o painel “Pássaros”: o primeiro nos dá referências de pássaros para desenharmos, (espécies de pássaros, cores, texturas, posições, etc.) e o segundo nos dá idéias de estampas com aquele mesmo tema, mostrando tipos de composições, outros elementos que também podemos inserir na estampa, tipos de traços, etc.

Matt Sewell
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No post de hoje venho apresentar um outro painel, já citado acima, que está disponível para consulta no nosso Pinterest: “Referências – pássaros”. Para acessá-lo diretamente no Pinterest e/ou seguí-lo, o endereço é bit.ly/referenciaspassaros.

Bom, sem mais delongas, vamos ao que interessa! Quem está pronto para pegar lápis e papel (ou caneta, ou lápis de cor, ou pastel, ou aquarela, ou nanquim rs.) e começar a criar alguns desenhos para a próxima estampa? Espero que as imagens abaixo sirvam de inspiração para vocês! Vamos à elas:

Pássaro #1
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Pássaro #2
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Pássaro #3
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Pássaro #4
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Pássaro #5
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Pássaro #6
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Pássaro #7
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Pássaro #8
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Pássaro #9
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Pássaro #10
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Procurei colocar fotos de pássaros mais comuns (mas não por isso menos bonitos!), alguns mais exóticos, em posições (e composições) diferentes e outros mais “em close”. Tem para todos os gostos!

O que vocês acharam? Espero que vocês tenham gostado!
Beijos e até o próximo post!

Estampa Minha Flor

Mais uma estampa própria!
Estampa “Minha Flor”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

A estampa abaixo foi a primeira criada para a Pós-Graduação em Design de Estampas que eu estou cursando, no SENAI-CETIQT.

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Foi pedido como trabalho final da matéria “Cor na Estamparia” uma estampa na qual as cores fossem pensadas de forma a conversar adequadamente com o desenho, o público-alvo e o suporte, levando em conta a harmonia das cores entre si e como esta se daria no conjunto.

No meu caso, eu quis fazer uma estampa para decoração, mais especificamente para almofadas. Como seria uma estampa aplicada em um pedaço pequeno de tecido (e não em um papel de parede, por exemplo), eu poderia caprichar – leia-se exagerar rs. – na saturação e na escala do desenho, coisas que eu adoro rs.

Comecei o processo a partir de 3 flores que eu recortei de fotos no Photoshop (do pacote de flores que eu falei nesse post, lembram?), imprimi em tons de cinza e desenhei por cima, à lápis, na mesa de luz. Esse desenho foi feito de forma estilizada e bastante gráfica, pois a minha idéia era ter grandes áreas de cor chapada e não a de produzir um desenho realista.

Em seguida, e aí entra a parte mais legal da estampa, as flores foram vetorizadas no Illustrator… pelo meu namorado! :) Namorado designer (e atencioso) é o que há! Amo! Acho que eu já falo com vocês de uma maneira bastante informal pra poder contar esses detalhes, né? rs. Depois de manualmente vetorizadas, chegou a hora de escolher as cores!

Desde que eu desenhei as flores grandes, eu sabia que queria rosa e vermelho em áreas grandes e lisas de cor. Com isso em mente, acabei misturando as duas cores dentro das próprias flores, alternando-as entre pétalas.

Para balancear o vermelho e o rosa super saturados e o amarelo muito luminoso, eu criei uma combinação alternativa ao preto e branco: bege com saturação média/baixa e um cinza escuro. Acredito que o conjunto ficou harmônico porque as cores bastante vibrantes das flores estão cercadas por folhagens cinzas escuras e um fundo mais calmo e acinzentado, o que não deixou o visual tão pesado.

Mas, depois não resisti e quis experimentar uma versão menos “comportada”, mudando para uma outra alternativa ao preto e branco e bem contrastante: azul escuro e cinza claro. E o resultado foi esse abaixo:

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Fiz também uma simulação da aplicação delas em uma almofada no Photoshop pra ver se ficava legal e se atendia ao briefing.
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E aí, qual das duas vocês escolheriam? Me ajudem! rs.

Opiniões são sempre muito bem-vindas ;)

Beijos!

Estampa Cherish

Mais uma estampa própria! Esses dias tem sido bem produtivos rs.
Estampa “Cherish”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

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cherish

|ˈCHeriSH|
verb [ with obj. ]

protect and care for (someone) lovingly: he cared for me beyond measure and cherished me in his heart.

• hold (something) dear: I cherish the letters she wrote | (as adj. cherished) : cherished possessions.

• keep (a hope or ambition) in one’s mind: he had long cherished a secret fantasy about his future.

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Essa estampa foi feita inteiramente com marcadores (markers) da Copic em papel da Canson especial para esse tipo de caneta, digitalizada e montada no Illustrator. Espero que vocês gostem! :)