Cursos Universo da Cor – São Paulo

Oi gente, tudo bem???

Nesse post eu irei falar sobre os cursos oferecidos pelo “Universo da Cor”, em São Paulo. Eu já falei deles há algum tempo atrás aqui no blog, vocês se lembram??

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O Universo da Cor é um centro de estudos e pesquisas que presta consultoria a empresas e oferece cursos livres, palestras e workshops sobre a percepção, composição e aplicação das cores, atendendo a diversos segmentos do mercado através de um enfoque atual, interdisciplinar e fundamentado na neurociência.

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Cursos Estampaholic (e mais!) no Stampa Studio – Rio de Janeiro

Oi gente, tudo bem???

É com muuuito prazer que eu venho aqui falar com vocês hoje sobre os cursos de estamparia que eu vou ministrar, a partir de março, no Stampa Studio aqui no Rio de Janeiro! :) Estou muito feliz deles estarem finalmente começando pois, como vocês já sabem, o meu objetivo com o blog é compartilhar com vocês tudo que eu sei, aprendo e descubro. Agora, com os cursos, poderei fazer isso também fora da tela do computador! ;)

Serão dois cursos diferentes nesse primeiro mês: “Processo criativo para coleção de estampas” e “Técnicas de ilustração com Copics“. Os cursos são para turmas pequenas, então são praticamente “aulas particulares”, onde eu poderei dar atenção à cada um dos participantes, individualmente e com bastante calma! Como são aulas semanais, entre uma e outra vocês poderão praticar e produzir bastante, para sempre levarem coisas novas de volta para a aula e também poderem tirar dúvidas. Abaixo, mais detalhes:

stampa_colecao_instaCurso Processo criativo para coleção de estampas
com: Patrícia Capella

Duração: 4 encontros semanais de 3 horas cada
Data: 11 de março à 01 de abril de 2014, terças
Horário: 14h às 17h
Investimento: R$650 à vista ou 2 parcelas de R$350
Local: Stampa Studio – Av. das Américas 4319 Bloco B-118 – Barra da Tijuca – RJ
Certificado: entregue ao final do curso
Vagas limitadas!
Inscrições: info@stampastudio.com
Objetivo: Auxiliar os alunos na criação de uma coleção de estampas através de uma metodologia prática e eficiente.

stampa_copic_instaCurso Técnicas de ilustração com Copics
com: Patrícia Capella

Duração: 3 encontros semanais de 4 horas cada
Data: 15 à 29 de março de 2014, sábados
Horário: 14h às 18h
Investimento: R$650 à vista ou 2 parcelas de R$350
Local: Stampa Studio – Av. das Américas 4319 Bloco B-118 – Barra da Tijuca – RJ
Certificado: entregue ao final do curso
Vagas limitadas!
Inscrições: info@stampastudio.com
Objetivo: Apresentar aos alunos as diversas técnicas e possibilidades de uso de marcadores Copic para a criação de ilustrações e estampas
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Estampaholic entrevista Marina Barbato

Oi gente!!!
Hoje tem um post SUPER especial!

O que eu trouxe para vocês hoje é uma entrevista com a Marina Barbato, na minha opinião uma das designers de superfície mais talentosas que temos atualmente no mercado! Além disso, ela é uma pessoa por quem eu tenho um grande carinho pois sempre foi muito atenciosa e gentil comigo, inclusive me concedendo essa entrevista (gigante) que hoje eu compartilho com vocês! Má, muito obrigada!! :*

Então, vamos direto ao ponto? Com vocês, Marina Barbato!
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Cactus #1

Oi gente!
Hoje eu estou voltando com um tipo de post que não faço há muito tempo!

Em homenagem à esse calorzinho “de leve” que está fazendo no Rio de Janeiro (e acredito que em boa parte do país!) a seção de estampas temáticas de hoje vem trazendo estampas de… cactus! Combina, né? rs.

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Onde imprimir suas estampas? Be Diff!

Oi pessoal!

Se eu pudesse eleger uma pergunta como a que eu mais recebo dos leitores aqui do blog, certamente seria: “Patrícia, onde posso imprimir as minhas estampas?”. Então, sem mais delongas, vou responder: Be Diff!

O pessoal que me acompanha aqui há algum tempo já sabe bem que eu só recomendo aquilo que confio e conheço, certo? Pois essa dica eu posso dar de olhos fechados e tenho certeza que vocês vão adorar! Já recomendei a Be Diff para muitos de vocês através de emails ou mensagens no facebook, mas chegou a hora de fazer um post mais detalhado para todo mundo!

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Cursos de estamparia com Daniela Brum e Wagner Campelo no Stampa Studio, Rio de Janeiro

Gente, hoje tenho uma super dica de curso para dar para vocês! O pessoal dos outros estados me desculpe, mas como eu sou do Rio de Janeiro, tenho muito mais acesso à informações de cursos e workshops daqui. E esse eu não posso deixar de compartilhar!

Garanto para vocês que, sempre que eu souber de cursos na área de estamparia em outros estados, vou divulgar aqui e no facebook, ok? Mas, bem, vamos ao post de hoje!

Recebo muitos emails e mensagens de leitores aqui do blog me perguntando onde estudar design de estampas, seja em cursos online ou presenciais, workshops, graduações, pós-graduações… Bom, sempre que eu fico sabendo de algo bacana eu compartilho com vocês e hoje não poderia ser diferente!

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Workshop Instituto Rio Moda + Copic Brasil + Estúdio Clau Cicala

Oi gente,

hoje eu vim dar uma dica bacana pra quem é aqui do Rio de Janeiro – ou pra quem quiser vir pra cá especialmente para isso rs. Vocês estão lembradas da designer de superfícies, Clau Cicala, que eu entrevistei há alguns meses aqui no blog? http://bit.ly/18DjyLw

Nos dias 29 e 30 de novembro ela estará ministrando, junto com o Instituto Rio Moda, um workshop de estamparia que tem como base o uso de marcadores Copic (aqueles que vocês já cansaram de me ouvir falar aqui no blog rs.) para a criação de estampas.image Continue lendo…

Tutorial – Animal print/Estampa de oncinha (Parte I)

Ok, não é nada difícil fazer uma estampa de oncinha, eu sei disso rs. Mas eu acredito que é muito válido ver o processo de desenvolvimento de diferentes pessoas pois sempre acabamos aprendendo coisas novas, vocês não acham?

Resolvi fazer esse tutorial para mostrar algumas ferramentas que eu uso e que talvez possam ser interessantes para vocês em estampas como essa ou mesmo em projetos diferentes.

Como todas as minhas estampas são geralmente bem coloridas, essa não poderia fugir à regra rs. A minha estampa de oncinha não é lá muito tradicional, é uma versão que tem a ver com a minha personalidade, meus gostos, etc. e eu espero que vocês gostem! :)

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Tutorial – Carimbos geométricos

Oi gente!

Mais um tutorial no ar e dessa vez é para todo mundo colocar a mão na massa e se sujar de tinta! Vocês estão lembrados de umas fotos que eu postei no Instagram e no Facebook mostrando alguns carimbos geométricos que eu fiz? Pois esse é o tema do post de hoje!

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Esses carimbos são super rápidos e fáceis de se fazer. O ideal, na verdade, seria utilizarmos materiais mais resistentes para a base – como madeira ou acrílico – mas, para este tutorial, escolhi usar papel paraná, que é um material bastante acessível e prático de se trabalhar.

O ponto positivo de se trabalhar com papel paraná é que ele é fácil de cortar e podemos encontrar em praticamente qualquer papelaria ou até mesmo em fundos de blocos de papel que temos em casa. O lado negativo é que, com ele, não poderemos lavar os carimbos, pois o paraná poderá ficar molhado e se estragar. É claro que podemos dar um jeitinho, mas não é tão prático quanto um carimbo com base de madeira, por exemplo.

Bom, vamos à lista de materiais para criar os carimbos!
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  • Base de corte – para você não cortar a sua mesa rs.
  • EVA – procure a maior espessura que você conseguir! Se o EVA for muito fininho, quando colocamos tinta no carimbo, corremos o risco de pintar também a base. O meu tem 5mm de espessura.
  • Cola “Tek Bond” – gostei muito dessa cola, é uma espécie de Super Bonder (portanto cuidado com os dedos!), mas vocês também podem usar cola de isopor.
  • Bisturi ou Estilete (recomendo a marca Olfa)- para cortes mais precisos.
  • Tesoura – para cortes retos e simples.
  • Papel paraná – para a base.
  • Lápis – para traçar as formas que vamos cortar.
  • Régua.

Ok, agora vamos à montagem dos carimbos. Como estes são carimbos com formas geométricas simples, podemos inclusive cortar o EVA com a tesoura. Antes de desenhar, lembre-se que, como estamos fazendo um carimbo, a forma será “espelhada”, ou seja, se você quer uma forma complexa, terá que desenhá-la espelhada para que ela fiquei “direito” após ser carimbada. Trace com um lápis no EVA o desenho que você quer cortar e, corte com uma tesoura ou com um estilete e o auxílio de uma régua.

Coloque o EVA recortado em cima de um papel paraná e crie uma base para ele, o mais rente possível. Isso vai ajudar na hora de carimbarmos pois como a base não é transparente, se deixarmos o fundo muito largo não vamos saber direito onde estamos carimbando. Com algumas gotas de Tek Bond (ou uma cola para isopor), cole o EVA no paraná e espere alguns segundos para secar. Não sei como funciona com a cola de isopor, mas a Tek Bond seca quase que instantaneamente!

Feito isso, vamos pintar! Abaixo, o resto dos materiais:
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Agora, vamos aos materiais para pintar os carimbos (e depois “carimbá-los” rs.)

  • Batedor – super aconselho que vocês pintem os carimbos com um batedor ao invés do pincel normal. O batedor nada mais é do que uma esponjinha com um cabo de madeira que custa algo em torno de uns 8, 10 reais. Com ele, colocamos uma quantidade suficiente de tinta no carimbo e, dessa forma, o carimbo não irá “escorregar” quando for pressionado contra o papel ou tecido.
  • Pincel – para colocar a tinta no batedor (ou pintar diretamente o carimbo, se vocês preferirem)
  • Tinta para tecido – escolhi essas tintas pois são as que eu mais tenho aqui em casa e também porque eu gosto de carimbar/estampar tecidos! Elas também são super fáceis de se limpar, saem facilmente com água então limpamos carimbo, pincel e batedor bem rapidinho. Cada potinho custa em torno de R$2,50.

Pronto! Com esses passos super simples vocês podem criar carimbos geométricos (ou outros motivos!) e sair por aí carimbando tecidos, sketchbooks e criando novas estampas! Adoro esse efeito “handmade” dos carimbos e acho que eles são bons para sairmos da rotina do computador e fazermos algo com as nossas próprias mãos!

Gostaram? Espero que sim!
Beijinhos e até o próximo post!

Figurativos #1

Oi gente!

O post de hoje vai ser mais uma seleção de estampas com um mesmo tema, mas o primeiro da categoria “Figurativos”! Como subtema, escolhi estampas com laços pois estou desenvolvendo uma e ando vendo laços em tudo quanto é lugar rs.! Quando estiver pronta eu posto aqui! ;)

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Na categoria “Figurativos” eu coloco tudo que não se encaixa em outras mais bem definidas (como florais, animais, pássaros, etc.) e ela serve para provar que, com uma boa dose de criatividade, tudo pode virar estampa! Vocês não concordam?

No Pinterest do Estampaholic, vocês podem ver mais estampas figurativas, cujos motivos podem variar entre pregadores de roupa, potes de doce, aviões, pessoas e tudo mais que você conseguir imaginar rs. Para conferir, basta clicar no link: pinterest.com/estampaholic/figurativos

Mas, vamos ao que interessa: laços, lacinhos e laçarotes! Nessa seleção, como sempre, tentei colocar estampas com traços diferentes – umas mais simples, outras mais complexas, técnicas diferentes e misturar estampas nacionais com internacionais. As mais bonitas (na minha opinião) nesta seleção são de designers brasileiros para marcas como Maria Filó, Maria Bonita Extra e LeeLoo.

Para começar, uma das minhas estampas preferidas de todos os tempos, criada pela designer Dani Moura! Linda linda linda:

Dani Moura, para Maria Filó:
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Ashley Goldberg
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Leo Conrado para LeeLoo:
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April Johnston
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Ana Laet pra Maria Bonita Extra
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E aí, o que vocês acharam? Lindas e muito inspiradoras, não é? Espero que vocês tenham gostado!

Beijinhos e bom fim de semana!

Estampa Piñata + tutorial no Adobe Illustrator!

Oi gente, tudo bem?

O post de hoje vai ser bem completo (leia-se gigante rs.)! Vou mostrar para vocês uma estampa que eu fiz como trabalho para uma das matérias da Pós-Graduação (para quem ainda não sabe, eu curso a pós em Design de Estampas do SENAI-CETIQT) e, depois, dar uma dica de como construir alguns dos motivos dessa estampa com o Adobe Illustrator.

O resultado final obtido foi bem simples, mas nem por isso menos charmoso. ;) Eu confesso que não estava esperando ficar tão contente com o resultado mas até que fiquei, especialmente dada a correria na qual eu criei a estampa! (Legal que o professor vai ler isso tudo aqui rs.)

Quem acompanha o Estampaholic também através do facebook (facebook.com/estampaholic) já deve ter visto a estampa na nova foto de capa, certo? Bem, é em cima dela que eu vou fazer o post de hoje!

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Para este trabalho, a estampa tinha que ser feita com o Illustrator e nós devíamos usar técnicas e ferramentas que aprendemos durante a aula do queridíssimo professor Lula Rocha, também criador do site Metapix (que vocês já conhecem bem, né?).

Pesquisei um pouco aqui, um pouco alí… mas, como o tema era livre, demorei um pouco para decidir o que queria criar rs. Como os florais sempre são a minha primeira opção, optei por fazer um, 100% vetorial e com uma referência visual que eu gosto e tenho pesquisado muito ultimamente: bordados mexicanos!

Para quem não sabe como são os bordados mexicanos, coloquei abaixo dois pequenos moodboards que eu criei para me inspirar:

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Definidas as referências, comecei a criar os motivos e a paleta de cores.
Para os motivos, decidi criar flores bem simples como as que selecionei nos moodboards e, para isso, utilizei um efeito do Illustrator chamado Pucker & Bloat. Calma que eu vou explicar tudo direitinho, passo a passo! Rs.

O efeito Pucker & Bloat (que, em português, pode ser traduzido como “esvaziar” e “inflar”) pode ser aplicado em qualquer elemento e ele se encontra no painel “Appearance” (Windows > Appearance). Para quem não está familiarizado com este painel, nele podemos fazer inúmeras transformações na aparência de um elemento, é um painel muito, muito importante! Abaixo, coloquei o ícone e uma prévia do seu conteúdo para quem ainda não conhece:

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Então vamos lá! Abaixo vocês podem ver os motivos que eu usei e como eu os construí. Vou mostrar como fazer uma das oito flores, pois o processo é o mesmo para todas e as restantes vocês já vão saber fazer sozinhos depois! ;)

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Vamos ao passo-a-passo:

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1) Selecione a ferramenta Star Tool. No painel de ferramentas, ela se encontra abaixo da ferramenta de texto e fica no mesmo grupo que as ferramentas retângulo, elipse, polígono. O ícone que aparece alí pode não ser o da estrela e sim o de outros ítens do grupo, mas basta clicar no ícone principal para que você selecioná-la na lista. Isso acontece porque o Illustrator coloca no painel principal a última ferramenta do grupo que foi selecionada.

2) Clique e arraste, sem soltar o mouse até a etapa 3! (importante!

3) Com as setas “pra cima” e “pra baixo” do teclado, aumente ou diminua o número de pontas da estrela. 

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4) Selecione a estrela criada e escolha uma cor. Mantenha a estrela selecionada para o próximo passo.

5) Abra o painel Appearance (aparência) em Window > Appearance. Já no painel, clique no botão fx (Add New Effect) que aparece selecionado na imagem 5.

6) Selecione a opção “Distort & Transform” e, em seguida, “Pucker & Bloat…

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7) No painel de controle da ferramenta Pucker & Bloat você pode escolher por “esvaziar” ou “inflar” o objeto selecionado. Se movermos o slider para a esquerda, em direção à palavra Pucker – gerando números negativos -, esvaziamos o objeto. Para este tutorial, o moveremos para direita para inflarmos a nossa estrela, arredondando suas pontas e a transformando em uma flor! A porcentagem que funcionou bem para mim foi de 30%, mas isso varia de acordo com o efeito que você deseja obter e também com  o tamanho da imagem. Mantenha a opção “Preview” ativada para que você acompanhe as transformações em tempo real.

8) Por fim, crie uma esfera no meio da flor para ser o miolo e escolha uma cor para ela. 

OBS: O efeito Pucker & Bloat, assim como todos os outros do painel Appearance, pode ser modificado a qualquer hora: basta clicar no nome do efeito no painel e fazer as mudanças necessárias!

Para criar as demais flores, fui repetindo o mesmo processo com outros objetos como estrelas com número diferente de pontas e polígonos! Experimente com pentágonos, hexágonos, dodecágonos… (aula de geometria, oi? hahaha).

Aumente bastante o número de lados, teste com números de lados pares, ímpares… e escolha uma bela paleta de cores! No efeito Pucker & Bloat, varie bastante a porcentagem (menor para obter flores mais “gordinhas” e maior para flores com pétalas mais longas, faça o teste!).

Simples, não? Aposto que vocês nunca mais vão querer desenhar uma pétala no Illustrator para construir esse tipo de flor rs.

Abaixo está o resultado final da estampa, com as 3 variações de paleta que eu criei. Após ter definido a paleta da estampa principal (de fundo amarelo), fui criando outras cores de fundo e, a partir dela, gerando novas harmonias de cor.

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Para quem ficou curioso, as folhas foram construídas de outra maneira, utilizando os pincéis do Illustrator, mais especificamente o “Scatter Brush”. Se vocês quiserem eu posso fazer um outro tutorial falando apenas dele, basta deixar aí nos comentários. ;) Se tiver bastante gente querendo, eu dou sequência à este post!

Bom, me desculpem pelo post longo, mas eu gosto de fazer os tutoriais sempre muito bem explicadinhos! Caso ainda tenha ficado alguma dúvida, é só me falar!

Beijinhos e espero que vocês tenham gostado!

Entrevista com Estampaholic/Patrícia Capella no Fashion Stream

Gente, quinta-feira (08/08) definitivamente foi um dia bom para mim! Tenho muito o que comemorar e vim dividir isso com vocês! :)

Além de ter aparecido com um super post no site Print & Pattern (saiba mais aqui!), também dei uma entrevista para o site Fashion Stream, criado pela querida Carina Roma, junto com suas amigas Larrisa Aguiar, Marília Bonilha e Clara Holtz (beijos, meninas!).

O Fashion Stream, por suas criadoras:

O Fashion Stream tem como missão informar, entreter e colaborar com notícias diárias sobre moda, beleza, arte, cinema e cultura, assim como traz ao site portfólios de profissionais do meio, inspirações, informações sobre vagas, cursos e tudo que abrange o universo fashion.

Porém, ao contrário do post no Print & Pattern, que era mais um showcase do meu trabalho, o post do Fashion Stream foi uma entrevista comigo, na qual eu falo bastante um pouco (daquele jeito que vocês conhecem) sobre a minha formação, o meu processo criativo, o surgimento do Estampaholic, o mercado, etc.

Para ler a entrevista na íntegra, basta clicar nesse link: fashionstream.com.br/portfolio-patricia-capella. Acredito que vocês vão gostar pois as perguntas foram bem diretas e eu tentei dar as respostas mais completinhas possíveis! :)

Aproveitem a visita por lá para conhecer mais o Fashion Stream, tem posts sempre super interessantes!

Beijinhos!

Print & Pattern – Designer: Patrícia Capella (eu! rs.)

Gente!
Me desculpem pela expressão, mas “para tudo!!!” 
Fui publicada no blog Print & Pattern!!! Estou muito feliz! :D

Print & Pattern, segundo a descrição de sua criadora, Bowie Style:
this is a website that celebrates the world of surface pattern design.”

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O “Print & Pattern” é um blog do Reino Unido que fala exclusivamente de estamparia (conhecem algum assim por aqui? Rs.), mas que já existe há bastante tempo e possui 3 livros publicados, que devem ser conhecidos de muitos de vocês aqui! Para quem ainda não conhece, no site da amazon vocês podem dar uma espiadinha dentro dos livros, ver reviews, comentários, etc. É só clicar aqui: bit.ly/printandpattern ;)

E hoje de manhã, essa blogueira aqui que vos fala acordou com uma belíssima surpresa: eu estava na home do site! Quer “bom dia” melhor que esse? Para quem quiser conferir o post na íntegra, basta clicar no link: 
printpattern.blogspot.co.uk/2013/08/designer-patricia-capella.html

Aqui a breve apresentação que ela fez sobre mim:

“patricia capella is a freelance surface pattern designer from  rio de janiero, brazil. she is passionate about creating patterns and her colourful sunny designs are perfectly suited to fashions and homewares.  patricia also keeps her own blog (in portugese) all about patterns called ‘estampaholic’. patricia portfolio is constantly updated and can be seen online here.”

PS: Gostei de “colorful sunny designs” rs. Cor é comigo mesma! :D

Ao todo, foram publicadas 13 imagens de trabalhos meus, assim como um link para o meu portfolio ;) Seguem algumas delas abaixo (quem acompanha o blog já deve estar cansado de ver! rs.):

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Esse post foi para dividir a minha alegria com vocês e apresentar o Print & Pattern para quem ainda não conhecia ;) Espero que vocês tenham gostado!

Beijo grande!!!

 

Pavões #1

Oi gente, bom dia!
Hoje estou voltando com uma das minhas seções preferidas aqui do blog, as estampas temáticas!

Para o tema de hoje, escolhi as estampas que tem como motivo principal os pavões. Tenho estado bastante obcecada atraída por essas estampas ultimamente – e com muita vontade de criar a minha própria! Vocês gostam?

Gennine
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Nos exemplos a seguir, vocês vão ver algumas possibilidades de retratar o mesmo tema, seja através de desenhos complexos, de sketches, de detalhes específicos (e característicos), de formas mais gráficas, de abstrações… as possibilidades são infinitas!

Bom, vamos às imagens? Começando pela minha preferida… olhem que coisa linda!

Ana Laet, para Maria Bonita Extra
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Iman Home Fabrics
pavoes
Elizabeth’s Studio
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James Dunlop
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Laura Kirar
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Gostaram? Espero que sim!
Bom, eu adoraria alongar o papo aqui, mas vou lá desenhar um pouquinho rs. Se sair algo legal, divido aqui com vocês!

Beijinhos!

@estampaholic – O perfil do Estampaholic no twitter!

Oi gente!

Sei que o Estampaholic tem uma presença muito mais forte no facebook e que a grande maioria de vocês acompanha o blog por lá, mas também estamos em outras redes sociais e é sobre isso que eu vim falar com vocês hoje! Estamos presentes também no Instagram e no Pinterest, mas hoje eu vim falar do perfil do Estampaholic no Twitter!

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O twitter do Estampaholic (twitter.com/estampaholic) está de “roupa nova”, só esperando por vocês rs. Ele é alimentado de duas formas: com pequenas chamadinhas para os posts do blog, em tempo real, e também através de retweets interessantes de designers, de marcas falando sobre suas estampas, de oportunidades na área, dicas rápidas, etc.

Acredito que seja uma ferramenta super útil pois assim vocês podem acompanhar “no conforto” da sua timeline o que está acontecendo no blog, ir diretamente para o post com o assunto que acharem mais interessante e, também, acompanhar outras notícias/matérias/posts, relacionados à estamparia, que não serão necessariamente tema para um post inteiro no blog, mas que são relevantes!

Abaixo, vocês podem ver uma prévia do nosso perfil no twitter (@estampaholic), com alguns tweets e retweets na timeline e notem que lá vocês também tem acesso rápido, na coluna da esquerda, aos vídeos já postados no blog! ;)

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E aí, o que acharam? :)
Não deixem de seguir o @estampaholic no twitter e acompanhar as novidades do blog! Por lá vocês também podem me mandar DMs (direct messages) pois eu estou sempre acompanhando!

Beijo grande!

Especializações em Estamparia – Rio de Janeiro

Oi gente!

Semana passada eu recebi um email com algumas perguntas de uma leitora aqui do blog e percebi que as dúvidas dela eram bastante frequentes, pois já havia recebido emails parecidos de outros leitores… Assim que a respondi, pensei que poderia ser uma boa idéia compartilhar com vocês aqui as dicas que dei para ela! 

Aliás, se algum de vocês tiver uma dúvida, sugestão, crítica – ou só quiser dar um oi mesmo – , fiquem à vontade para me escrever! O endereço para contato do blog é contato@estampaholic.comimageBem, para resumir, esse post tem como objetivo apresentar algumas dicas de cursos, workshops, graduações e pós-graduações na área de estamparia. Falarei, em específico, do que eu fiz e conheço, mas quem tiver novas sugestões e recomendações, pode deixar aí nos comentários! ;)

Quem não é do Rio de Janeiro, por favor me desculpe, mas como eu sou daqui, a maior parte das dicas que tenho para dar são de cursos da minha cidade. Eu também não gosto de dar dicas de coisas que não conheço, portanto, só falaria de cursos de outras cidades se a recomendação viesse de fontes de extrema confiança. Mas, incluí na lista também algumas opções de cursos online e à distância, para que todo mundo possa aproveitar um pouquinho! Vamos às dicas:

  1. O CCE (Coordenação central de extensão) da PUC-Rio oferece um curso chamado “Estamparia: O Surface Design na área têxtil” (bit.ly/cce_estamparia) ministrado pela professora Dra. Liana D’Urso. Esse curso tem como objetivo apresentar o design voltado para a estamparia, passando por fundamentos como teoria da cor, boa formulação do rapport, técnicas de rapport (tais como cruz de acerto e pontos de contato), análise de tecidos estampados e conta também com a prática de muitos exercícios. Foi o primeiro curso que fiz na área!
  2. Também na PUC-Rio, o professor Lula Rocha – e queridíssimo colaborador do Estampaholic! – ministra o curso “Adobe Illustrator CS6 para Design de Superfície” (bit.ly/ai_design_superficie). Recomendo muito esse curso pois dificilmente você encontrará um professor que domine tanto a ferramenta (falando do software em si e da sua aplicação para a estamparia) e que seja tão didático e gente boa! :) Vale notar que o próximo curso começa agora, dia 30/07, portanto se você tem interesse em participar, não perca tempo: entre em contato com o CCE e se informe!
  3. Além do curso citado acima, o professor Lula Rocha também é o criador do site “Metapix” (metapix.com.br), um site de cursos online que te ensinam a usar, com eficiência, ferramentas da Adobe como o Illustrator, o Photoshop e, recentemente, o inDesign. O interessante desse site é que, tanto os cursos de Illustrator quanto os de Photoshop, se dividem em uma área onde você aprende a trabalhar com o software em si e outra onde você passa a aplicar seus conhecimentos diretamente no design de superfície. Ou seja, se você já sabe trabalhar com eles, ótimo, pode assistir os cursos voltados para estamparia. Mas, se não sabe, isso não será um problema, pois lá você também poderá aprender fundamentos mais básicos. Das duas formas, eu recomendo que vocês assistam vídeos de ambas as áreas pois, mesmo quem já tem intimidade com o software, pode sempre aprender novas técnicas, atalhos, etc., que antes não conhecia. Aconselho que vocês assistam os vídeos grátis e, se gostarem, façam a assinatura (mensal = R$29,00) que, convenhamos, é bem mais barato do que qualquer curso que você vai encontrar por aí e pode ser feito no conforto da sua casa ;). A assinatura te dá direito a todos os cursos e você pode ver e rever à vontade. 
    PS: Não, não sou parente do Lula rs. e nem ganho comissão por indicar o site. Faço isso com frequência pois realmente acho o site sensacional e aprendi muito do que sei hoje com ele!)
  4. O Instituto Rio Moda (www.institutoriomoda.com.br) oferece diversos workshops na área de moda e, com certa frequência, alguns são relacionados à estamparia. Este ano eu participei do workshop de estamparia que uniu La Estampa e Farm, na casa de verão da Farm, através das suas coordenadoras de estamparia. Recentemente eles ofereceram também um workshop de mesmo tema na Lenny, do qual, infelizmente, eu não participei. Fiquem de olho pois, em outubro, haverá um workshop com a Ana Laet.
  5. Por último, mas não menos importante, o SENAI-CETIQT (www.cetiqt.senai.br), que é um “braço” do SENAI voltado para à formação de profissionais da área têxtil, oferece, na área de estamparia, cursos de extensão presenciais e à distância, de graduação e de pós-graduação (também com as opções presencial e à distância). Atualmente eu curso a Pós-Graduação em Design de Estampas e estou no quinto mês!

PS: Os links diretos para os cursos (ítens 1 e 2) que eu coloquei para facilitar a consulta de vocês não são permanentes. Isso quer dizer que após o início dos cursos eles deixam de existir, portanto vocês tem que consultar a lista de cursos neste endereço bit.ly/cursos_cce_puc-rio ou ligar diretamente para o CCE no número 0800 970 9556, para checar as próximas datas e/ou se inscrever! 

Acho que por enquanto é isso! Eu fiz os cursos na seguinte ordem: 
CCEMetapixInstituto Rio ModaSENAI-CETIQT. Se alguém tiver mais sugestões de cursos aqui no Rio, vou adorar! Se a sua dica for de fora da cidade, também pode deixar nos comentários para quem não for carioca também aproveitar ;)

Beijos!!!

Processo criativo: Mini-coleção de estampas “Whole lotta love”

Bom dia, gente! :)
Hoje vim falar do processo criativo de três das minhas estampas mais recentes – que são na verdade uma “mini-coleção” -, nas quais trabalhei com apenas um motivo, que acabou se desdobrando em três composições diferentes.

O nome da coleção é “Whole lotta love” porque, bem, é repleta de corações e porque eu tenho ouvido muito Led Zeppelin ultimamente, banda que eu amo! Rs. Se alguém ainda não conhece a banda ou a música, fica aí uma sugestão! ;)

O resultado obtido foi bem simples, mas eu fiquei bastante satisfeita, especialmente porque tudo começou de forma despretensiosa durante uma aula da pós-graduação, a coleção ficou bem colorida (do jeito que eu gosto!) e porque eu consegui retirar, de um mesmo motivo, três composições diferentes que me agradaram! Confiram abaixo os resultados:

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Gostaria de explicitar que essa coleção foi desenvolvida por mim, com fins comerciais, e apresentada aqui apenas com o intuito de compartilhamento de informações, dicas e idéias. Logo, esta coleção ou as estampas individualmente não devem ser reproduzidas e/ou comercializadas! Não que algum de vocês vá fazer algo do gênero, meus leitores são uns queridos! ;* Mas é sempre bom avisar, certo? rs.

Mas, chega de papo! Vamos ao processo?
Como eu disse anteriormente, eu usei basicamente um motivo, que foi o seguinte:

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A estampa foi toda feita no Adobe Illustrator CS6 e, para criar esse motivo, eu utilizei basicamente duas ferramentas: Pen Tool (caneta) e Blend Tool. Abaixo segue uma pequena imagem, para esquematizar o processo, que é super simples:

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  1. Com a Pen Tool (e o auxílio de uma linha guia), eu desenhei o primeiro coração, amarelo, dupliquei e diminuí bastante essa cópia e dei à ela uma outra cor, nesse caso rosa.
  2. Em seguida, posicionei o coração menor no centro do maior
  3. E, por último, com a Blend tool, criei um degradê de corações intermediários (quatro no total), indo do menor para o maior.

Para quem não tem intimidade com o Illustrator, vou mostrar rapidinho como eu usei a ferramenta Blend:

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Para completar, criei outros três corações, seguindo o mesmo processo, mas com cores diferentes nos corações menores e, consequentemente, nos corações intermediários. As outras cores escolhidas foram azul, vermelho e verde.

Com esses quatro motivos criados, comecei a testar composições.
Na primeira versão, com o fundo laranja, criei um encaixe simples e fui alternando os corações em duas “linhas”: uma de cores quentes e outra de cores frias.

Na segunda composição, de fundo verde, criei uma espécie de mandala/flor com os corações, totalmente simétrica e com o mesmo número de corações de cada cor. Agrupei essa mandala e usei o sistema de repetição em salto, para que os elementos se “encaixassem” melhor.

Por último, criei “duplinhas” de corações rebatidos na vertical e os encaixei de forma que o espaço entre cada dupla de corações fosse sempre uniforme.

Bom, acho que para o processo é isso! Se quiserem ver as estampas diretamente no meu portfólio (patriciacapella.com/whole_lotta_love.php), nele eu coloco também algumas simulações das estampas em objetos reais, pois isso me ajuda muito a ter noção de escalas, superfícies mais adequadas, etc. e, também, é muito importante na hora de “vender” a estampa! :)

O que vocês acharam dos resultados obtidos? Espero que tenham gostado! Adoraria receber um feedback de vocês então, como sempre, é só deixar nos comentários!

Beijinhos!

Pássaros #2

E, para combinar com o post anterior (Referências – pássaros), uma seleção de estampas com o mesmo tema! Se o último post não foi o suficiente para você “se mexer” e começar a desenhar, esse aqui vai ser! Rs.

Brincadeiras à parte, nada como uma seleção de estampas linda para nos deixar inspiradas, não é mesmo? Confiram abaixo o segundo post com estampas de pássaros! (Perdeu o primeiro post? É só clicar aqui!)

Bethan Janine
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Alexander Henry Fabrics
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Cloud 9 Fabrics
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Alexander Henry Fabrics
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CSERA Surfaces
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Lindas, não é? E agora, inspirados o suficiente? Rs. Quero ver o trabalho de vocês! É só deixar nos comentários ;)

Beijos!

Projeto Rapport + Metapix

Gente,
vocês já estão mais do que acostumados a me ver falando do site Metapix, do nosso querido colaborador Lula Rocha, certo? Já falei sobre ele:

E vocês lembram do Projeto Rapport, o site da também querida Alice Prina, não é? O projeto tem como proposta mostrar o trabalho de designers de estampas brasileiros, que muitas vezes ficam escondidos por trás das marcas. É super interessante!

imagePois então… a Alice descobriu recentemente o Metapix e fez um post super legal sobre ele no Projeto Rapport! Estou postando aqui pois achei que o texto ficou super explicativo e interessante e também para reforçar a dica dessas duas ferramentas online interessantíssimas para quem trabalha com estamparia. 

Eu já falei sobre o Projeto Rapport:

E também já fomos pauta para um post da Alice:

Se vocês ainda não conheciam esses sites, não deixem de visitá-los. Vocês vão adorar!!!

Beijos!

Florais #4

Eles estão de volta ao blog!
Tenho mexido muito no Pinterest do Estampaholic para colocar mais inspiração lá para vocês e sempre vejo um floral mais lindo que o outro! Não resisti e vim fazer esse post aqui rs.

Eu, particularmente, AMO florais. E vocês? É um dos meus tipos preferidos de estampa! Para a seleção de hoje, escolhi florais simples, em sua composição e/ou tipo de desenho, mas nem por isso menos charmosos. Eu fico encantada quando vejo o trabalho de alguém que consegue fazer algo tão bonito de forma simples.

Vamos lá? Espero que vocês gostem! :)

Via Hikari note
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Sanderson
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Ashley G
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Ashley G
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MDBackdrops
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E aí? Viram que dá pra se criar estampas lindas sem precisar ser um monstro no desenho? Ainda bem, senão eu ia me dar mal rs.

Beijos!

Projeto Rapport – por Alice Prina

Oi gente!

O post de hoje é super especial pois nele vou apresentar o “Projeto Rapport” (projetorapport.com), iniciativa da designer Alice Prina (com N! rs.), a quem eu tive o prazer de conhecer recentemente! Vocês já conhecem o projeto dela? Bom, se não conhecem, não deixem de ler esse post até o fim!

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O objetivo do projeto é bastante simples, porém super importante: apresentar os designers que estão por trás das estampas lindas que vemos e “desfilamos” por aí – criadas para diversas marcas importantes do país – mas que, no entanto, permanecem no “anonimato”. Muito interessante, não é?

A idéia do projeto surgiu de uma necessidade que a própria Alice sentiu ao estudar e pesquisar sobre estamparia para seu primeiro projeto. Ela conta que teve (e até hoje ainda tem) muita dificuldade em encontrar materiais na internet relacionados ao assunto e, principalmente, informações sobre os designers de estampas do mercado de moda brasileiro, cujo trabalho ela admira.

Durante a sua carreira, Alice teve contato com diversos profissionais da área e, quando teve a idéia de concentrar em um blog informações e trabalhos desses e de outros profissionais, recebeu de imediato o apoio e a colaboração dos mesmos. Ela já apresentou nomes de peso como Patrícia Bomeny, Renata RubimLiana Nigri, Dani Moura, Alex Portes e Gabriel Oliveira, entre outros, em posts com informações, trabalhos e links para os respectivos portfólios. Além disso, a designer complementa o blog com diversas informações interessantes sobre estamparia. 

Segundo a idealizadora:

“O Projeto Rapport é totalmente dirigido por mim. Não há fins lucrativos. Não é um coletivo, entendem? É um blog meu, no qual apresento meus colegas de área, pois eles merecem ser vistos!”

Alice é ilustradora e designer de estampas, já teve muitos trabalhos comercializados e possui também mais de 70 estampas prontas, em um catálogo exclusivo para seus clientes. Porém (e por incrível que pareça rs.) seu primeiro contato com estamparia aconteceu “por acaso”.

Pouco tempo depois do nascimento do seu primeiro filho, uma marca de roupas infantis entrou em contato com ela, interessada nas ilustrações que Alice postava em seu blog. A proposta era que fossem desenvolvidas algumas estampas com o seu traço, de forma bastante livre. Ela achou o projeto interessante e mergulhou no universo da estamparia para aprender mais e poder desenvolver o projeto. Desde então, apaixonou-se por essa área e se dedica quase que exclusivamente a ela, já tendo atendido marcas como C&A, Impressinho, Perry Ellis International e Sunhan Home Fashions.

Seu trabalho usa e abusa de recursos manuais como desenhos, aquarela, lápis de cor, etc., que são posteriormente digitalizados e levados ao Photoshop, onde ganham forma de estampas. Você pode ver mais em aliceprina.wordpress.com. Abaixo, algumas de suas lindas estampas:

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E você, já é um designer de estampas atuante no mercado? Deseja ter seu trabalho divulgado no Projeto Rapport? Então clique no link “Como participar?”, se informe sobre os critérios e submeta seus trabalhos. O projeto já foi divulgado em diversos blogs, incluíndo o “Chocola Design” e o Petiscos, da Julia Petit. Ou seja, o site é uma ótima plataforma de divulgação do seu trabalho pois, pelo visto, só tem a crescer!

Espero que vocês tenham gostado do post, eu amei a iniciativa da Alice!
Beijos e até o próximo post!

Marimekko

Outra empresa tradicionalíssima no ramo da estamparia é a finlandesa Marimekko, vocês conhecem? Acredito que muitos de vocês já tenham se depararado com a estampa abaixo, que é um ícone da marca:

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Porém, estou fazendo esse post hoje para mostrar um vídeo da empresa, que retrata o processo de impressão de seus tecidos estampados. Para quem ama estamparia, esse vídeo é uma delícia de se assistir!

Confiram!

Espero que vocês tenham gostado!
Se quiserem saber mais sobre a empresa, vale a pena visitar o site: www.marimekko.com

Beijos!

Coleção Animal Kingdom – Topshop

Estou apaixonada pelas estampas da coleção “Animal Kingdom” da Topshop! Vocês já viram? 

Adoro quando eu fico encantada com uma estampa que só tem uma cor! (ok, a última tem duas cores rs.) Isso me mostra que limitações como budget, cores, aplicações, técnicas, etc. não são um problema quando a criatividade é grande. Na verdade, ter certas restrições pode nos ajudar (e muito!) a ter um foco ainda maior no nosso trabalho, por incrível que pareça!

Querem saber do que eu estou falando? Vejam as estampas abaixo!

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E aí, vocês concordam comigo? Essas estampas não são lindas?
Se quiserem ver mais detalhes no site, é só clicar nesse link: http://bit.ly/12UGFAa

Que tal a gente tentar criar uma estampa “de parar o trânsito” com apenas uma cor? Eu vou tentar! Se chegar a um resultado bacana, posto aqui pra vocês! E se alguém fizer, me mande que eu posto aqui no blog!

Beijos!!!

Estampados #3

Post para combinar, novamente, com esse clima “frio”, nada típico do Rio de Janeiro: meias estampadas! (sugestão da querida Mariana Benjamin)

Eu sempre gostei de meias coloridas e estampadas, desde pequena. E agora, conhecendo e convivendo mais de perto com a estamparia, isso se intensificou. Fiz uma seleção abaixo com estampas variando das mais simples (bordadas, motivos únicos e repetição regular) até outras mais complexas, feitas através de impressão digital.

Se algum dia vocês receberem um briefing para fazer meias, não desanimem achando que vai ser sem graça! Dá pra fazer coisas muito legais, é só soltar a criatividade!

Alexander McQueen
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Kenzo

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Dorothy Perkins
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Happy Socks
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ModCloth
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River Island
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ModCloth
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Tilly’s
imageStrathcona Stockingsimage

Strathcona Stockings
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E aí, gostaram? Pra quem quiser ver mais, fiz essa seleção a partir de imagens que fui organizando no Pinterest do Estampaholic, no board “Meias Estampadas”. É só clicar aqui e ver muito mais inspiração!

Beijos!

Gotas #1

Em homenagem à esse belo dia que está fazendo no Rio de Janeiro (só que não! rs.) vou colocar aqui um apanhado de estampas sobre… chuva!

Sendo mais específica, reuní algumas estampas com “gotas” (drops) como tema principal. Eu acho que esse tipo de estampa, com as cores e os traços certos, pode ficar muito charmoso! Confiram a minha seleção!

Oh Boy!
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Jorey Hurleyimage

Joan McGuireimage

Fabric Wormimage

Sarajo Friedenimage

E aí, deu vontade de ficar debaixo das cobertas assistindo um filminho ou vocês vão aproveitar essa noite de sexta-feira chuvosa pelas ruas mesmo? Eu vou ficar com o combo namorado + filme + brigadeiro rs.

Beijos!

Frutas #1

17h, hora do lanchinho… você já tá pensando em comer aquele sanduíche/salgado/biscoito, né? Nada disso, vamos comer uma frutinha que é mais saudável e bem menos calórica rs.

Para ajudar, aí va uma seleção de estampas com frutas, mais especificamente abacaxis, como tema principal!

via Clashing tumblr
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Freya Flavell
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Amyisla McCombie
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Dark Dog Studio (site indisponível no momento)
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Topshop
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E aí, deu fome? rs.
Beijos!

Post 2 em 1: DIY e concurso de estampas (Front Row Society)

Oi gente!

Esse post, como diz o título, é 2 em 1! Inicialmente pensei apenas em postar um link para um tutorial que eu encontrei na internet, por se tratar de uma forma artesanal para se criar uma estampa. (Essa é pra turma que gosta de por a mão na massa!). Porém, ao final do tutorial percebi que esse post tinha como intuito, na verdade, chamar o pessoal para participar de um concurso de estampas africanas, naquele esquema de design/vote. Ou seja, você submete uma estampa e ela fica disponível para voto no site até uma data determinada.

Então, vamos por partes!

O site se chama Front Row Society (conhecem?) e eles promovem com uma certa frequência esse tipo de concurso.
O concurso em aberto no momento para envio de trabalhos é o “African Heat” e o título é bem auto-explicativo, certo?

Os vencedores desse concurso recebem, de imediato, a quantia de 200 euros e também um dos produto com a sua estampa, assim que estes chegarem na loja. Além disso, a cada 500 peças vendidas com a sua estampa, o autor recebe novamente a quantia de 200 euros. Por último, haverá uma entrevista com o vencedor e seus trabalhos serão divulgados em Berlim e internacionalmente.

Vocês podem ver mais detalhes sobre o concurso nesse link: http://www.frontrowsociety.com/boutique/modules/contest/designbrief.php?cid=59 e, ao abrí-lo, já irão se deparar com esse moodboard lindo:

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Agora vamos ao motivo inicial desse post: um tutorial DIY de estampas utilizando… batatas! Vocês já ouviram falar em carimbos feitos com batatas? Bom, é um material bem barato, que todos nós temos em casa e cria um efeito handmade bem bacana. Claro que os motivos esculpidos na batata não serão muito complexos (não é pra brincar de xilogravura, ok? rs.) mas essa não é a idéia. O legal em estampas étnicas, mais especificamente as africanas, é o interesse que você consegue gerar com a combinação de formas simples e cores saturadas.

O tutorial se encontra neste link – http://www.frontrowsociety.com/frs/potato-stamping-for-africa-inspired-swimwear e, nas imagens seguintes, podemos ver tanto o processo quanto o resultado obtido com esse tutorial – depois de tratado no Photoshop. Notem que esse motivo é apenas uma sugestão da pessoa que desenvolveu o tutorial, o seu desenho você é quem deve criar!

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E aí, gostaram da idéia? Mãos à obra?
Beijos!

Estampados #2

“Friozinho” começando a chegar – pelo menos aqui no Rio é com aspas mesmo – e nada melhor do que poder adicionar uma dose extra de estampa na nossa produção com acessórios elegantes como lenços e echarpes.

O que vocês acham? Gostam desses acessórios? Eu amo!!! Confiram a minha seleção:

Marc Jacobs via Net-a-Porter
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Queenie’s Vintageimage

Liberty Art Fabrics via J.Crewimage

Anthropologie
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J.Crew

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ASOSimage

Spotted Moth (produto indisponível)image

Marc Jacobs via Shop Bop
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J.Crew (produto indisponível)image

Azalea via Boutiika
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Que tal arriscar um mix de estampas?

Beijos!

Dica relâmpago: Curso de Illustrator para Design de Superfície

E agora uma super dica – pros cariocas!
Quem aí tem vontade/necessidade de aprender mais sobre o Illustrator para poder desenvolver as suas estampas? Ter mais “fluência”, agilidade e realmente entender o software?

Algumas pessoas já me pediram dicas de tutoriais/cursos/etc. então eu vim falar desse super curso que vai começar agora dia 30/04!

O Lula Rocha (do Metapix, lembram desse post?) vai ministrar, através do CCE (Central de Cursos de Extensão) da PUC-Rio, um curso presencial de Illustrator, totalmente voltado para Estamparia. Se vocês leram o post falando do Metapix e passearam um pouco pelo site, já perceberam que esse curso vai ser imperdível, não é mesmo?

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Como eu disse, o curso começa terça-feira agora, dia 30/04, termina no dia 04/06 e ocorre às terças e quintas, das 19 às 22h no campus principal da PUC, na Gávea.

O curso tem um total de 24 horas (8 aulas) e o preço do investimento é de duas parcelas de R$432,00, uma paga no ato da matrícula e a outra posteriormente. 

No site do CCE (vejam aqui!) vocês podem ver mais detalhes como programação, objetivos, etc. – não deixem de acessar!

Considerado o preço da hora/aula e o valor que esse curso vai agregar ao trabalho de vocês, eu não pensaria duas vezes! Já aprendi muito com o Lula pelo Metapix e só não faço esse curso pois é no horário da minha pós-graduação e eu terei aulas com ele também na pós-graduação no SENAI-CETIQT :)

Ah, uma observação: as vagas estão acabando – mesmo! Acredito que ainda tenha algo em torno de 3 vagas, portanto, corram!

Eu já falei diversas vezes, inclusive para o próprio Lula, como a minha habilidade na criação de estampas melhorou e como o meu trabalho ficou mais otimizado depois que aprendi mais sobre o Illustrator com ele. É por isso que eu venho recomendar pra vocês, de coração, esse curso.

Espero que vocês consigam essas últimas vagas! Corram porque a inscrição é só até o dia 29/04!!

Beijos

Gatos #1

Quem aí gosta de gatos? :)
Confesso que eu prefiro cachorros, mas tenho que concordar que os gatos são bem “estampogênicos” rs.

Segue abaixo uma seleção bem fofa pra gente abrir aquele sorriso!

Kitten Rain

Esther Lara

Studio Alique

Lisa Buckridge

Pegasus Design

Fofos, né? Depois tem que ter a coleção de estampas com cachorros pra balancear ;)

Beijos!!

Estampados #1

Comecei hoje uma seção nova do blog (“Estampados”) também com uma seleção de estampas, porém desta vez aplicadas em superfícies!

Para o post #1 dessa série, escolhi mostrar exemplos de almofadas estampadas, pois adoro decoração e acho que almofadas são um jeito bem prático da gente colocar as nossas estampas em objetos reais e dar vida à elas! :)

Seguem abaixo as minhas escolhidas:

The Graduate Collection
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Houzz
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Marcelo Romero
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My favourite colour
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Polyvore
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Spires
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Pegasus Design
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Leah Reena Goren
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Amy Sia
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Bianca Green
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Espero que vocês gostem das estampas que eu escolhi e da nova seção do blog! No post estampados #2, vou colocar imagens de roupas estampadas, o que vocês acham?

Metapix – acreditem em mim: essa dica vocês não vão querer perder!

Não é segredo pra ninguém que eu adoro o Metapix!

O Metapix é um site sensacional pra quem quer aprender mais sobre os softwares Illustrator e Photoshop da Adobe, porém com um (enorme) diferencial: possui uma grande quantidade de vídeos totalmente dedicados à Estamparia. Antes de dar continuidade ao post, assistam o vídeo abaixo! :)

Tentando resumir para vocês, é um site super bem feito e organizado (vejam aqui a estrutura do curso), com vídeos (em português!) muito didáticos, divididos por temas, que você pode assistir a hora que quiser, te ensinando tudo que você precisa saber para trazer suas estampas à vida. Quer mais que isso?

Quem ministra os cursos online é o Lula Rocha, especialista certificado pela Adobe em Illustrator e Photoshop, com mais de 20 anos de experiência, formado pela PUC-Rio e Mestre em Design pela Central Saint Martins College of Art & Design. Atualmente, dá aulas na graduação de Design da PUC-Rio e na Pós-Graduação em Design de Estampas no SENAI-CETIQT (e é gente finíssima!).

Muitos dos vídeos do Metapix são gratuitos, mas eu aconselho fortemente, a quem puder, que faça a assinatura. Sugiro que comecem pelos vídeos livres, que vão dar uma idéia do que está por vir e, se vocês se interessarem, procurem se inscrever em um destes planos – vocês não vão se arrepender! A primeira opção dos planos é a mensal, que custa R$29,00 e é ótima para vocês experimentarem o conteúdo sem um maior compromisso.

Eu já perdi a conta de quantas vezes eu indiquei o Metapix para amigas, irmãos (dois designers!), namorado (também designer!), colegas de profissão, colegas da pós-graduação de estamparia, conhecidos… e todas essas indicações foram muito espontâneas, porque eu realmente gosto do site e ele já me ajudou muito!!

No final do ano passado, quando eu decidi mudar de vez a minha carreira, saindo de tecnologia para estamparia, eu tinha apenas um monte de idéias e sonhos na cabeça e nenhuma experiência na construção de estampas.

O Metapix me ajudou muito a ponto de, em poucos meses (de muito trabalho e dedicação, claro – virei inúmeras noites aprendendo, desenhando e criando estampas) eu já conseguir produzir algumas estampas próprias e, com isso, ter o meu próprio portfólio online (que você pode ver, clicando aqui!).

Além do site, você ainda encontra o Metapix no facebook e no pinterest!

Uso, assino, assisto, sugiro, indico, recomendo, adoro!
Beijos e não deixem de conhecer!!

Pattern People: E-books, fotos, trend guides e etc.

Vocês conhecem o site Pattern People?
Foi um dos sites mais interessantes que eu encontrei revirando a internet atrás de informações e inspirações sobre estamparia.

O Pattern People é um site com muitos recursos para designers de estampas. Você pode seguí-los através do blog, twitter, pinterest e facebook, mas o mais interessante desse site são as ferramentas (designer tools) que eles disponibilizam/vendem online.

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Dessas ferramentas, eu adquiri os dois e-books “Repeat after me” e “Pattern design & beyond”. Aliás, eu estou escrevendo esse post exatamente para falar sobre esses livros, pois eu percebi que vocês gostaram da última dica de livro que eu postei aqui no blog e algumas pessoas inclusive me pediram outras referências de livros.

Os dois livros tem propósitos bem diferente: o primeiro, 
Repeat after me” fala mais da construção de estampas em si, oferecendo dicas/tutoriais de técnicas tanto no Illustrator quanto no Photoshop. Já o “Pattern design & beyond trata do mercado e da carreira do designer de estampas. Vou colocar abaixo a sinopse dos dois livros pra vocês terem uma idéia melhor:

Repeat After Me is a complete series of step-by-step tutorials that will give you the tools to master pattern repeats.

How do you turn your artwork into a pattern repeat? How do you format your work for the factory or a client? All this and more is covered in Repeat After Me: Creating Pattern Repeats in Illustrator and Photoshop. Learn the underlying concepts behind repeat building through step-by-step tutorials. From tosses to diagonal stripes, we’ll show you techniques and tricks using the Adobe Creative Suite to make your designs the best they can be. As a bonus, we’ve also included a chapter on color separations.  And for your visual enjoyment, browse over 400 patterns from surface designers around the world. Repeat After Me is a practical guide for students, artists, designers, and pattern lovers, providing creative inspiration for all.

——————————————————————————————————————-

Pattern Design & Beyond
An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career

How do you turn your love for patterns into a functional business? Claudia Brown and Jessie Whipple Vickery of surface design studio, Pattern People, share their insider secrets in the new e-book, Pattern Design & Beyond: An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career. With how-to pattern design guides, a thorough break-down of how the print industry operates, and loads of helpful resources, this publication provides a wealth of information for the burgeoning surface designer. The book also showcases over 80 international artists whose work illustrates the many print styles found in the market. Pattern Design & Beyond is an inspirational guide for students, professionals or anyone else with an appreciation for pattern design.

Eu já li os dois e os tenho sempre por perto para reler algo sempre que necessário. O preço de cada um separadamente é U$24,95 porém, se comprados juntos, ambos saem por U$36,95 e tudo no site  pode ser pago por Paypal. (Não, eu não ganho nada se vocês comprarem esses livros rs. É só uma indicação porque eu sei que, pelo menos aqui no Brasil, não tem muuuitos livros legais na área).

Fora os livros, eles ainda tem outras “design tools” legais como, por exemplo, as coleções de fotos que você pode comprar pra usar nos seus trabalhos: “Spring Florals Photo Pack” e “Romantic Bloom Photo Pack”. Em cada pacote, encontram-se mais de 250 fotos, sem copyright que você pode usar da forma que quiser em seu trabalho depois de comprar. Elas podem servir de referência para um desenho, uma aquarela, etc. ou até mesmo serem usadas diretamente como fotografia.

Por último, eles também oferecem guias de tendências de estampas e cores para as próximas estações, como este Print and Color trend guide | Spring 14 que oferece mais de 250 imagens e paletas de cores com referência na escala Pantone.

E aí, acharam interessante?
Beijos e até o próximo post!

Livro: Como compreender Design Têxtil – Guia rápido para entender estampas e padronagens

Quem aí gosta de livros sobre estamparia?image

Estou começando a ler esse livro, da editora Senac São Paulo, que é um guia rápido (e de bolso!) para quem quer saber mais sobre a estamparia têxtil. Foi um achadinho que eu fiz na Livraria da Travessa, no Shopping Leblon (Rio de Janeiro) mas você também pode comprá-lo online clicando aqui.

Abaixo, a sinopse do livro:

O essencial para conhecer o fascinante processo de criação de tecidos para decoração e moda. 
– Técnicas: os diferentes métodos de tecelagem, de estamparia e de tingimento. 
– História: o que se usava ontem e se usa hoje em vestuário e mobiliário. 
– Inspirações e temas: do floral ao geométrico, passando pelo abstrato e pelo figurativo, as características dos estilos e os significados e aplicações de cada um. 
– Mais de 500 fotos de tecidos antigos e recentes utilizados em todas as partes do mundo.

Eu ainda estou começando o livro e pretendo, assim que terminar, escrever uma resenha aqui pra vocês, o que vocês acham? Gostam de ler sobre estamparia, querem mais dicas? Fico esperando o feedback de vocês!

Agora vou lá ler um pouquinho rs.
Beijos!

Do what you love for life

“Do what you love (for life)”, blog da Beth Nicholls (uma mulher com uma história de vida incrível que vale a pena conhecer – aqui) é uma ferramenta online conhecidíssima lá fora, que já encorajou centenas de pessoas – dos mais variados países – a trabalharem com aquilo que elas amam ou, mais especificamente, com a estamparia. Porque só quem trabalha com isso sabe como é apaixonante, né?

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Eu me identifico muito com esse blog porque é realmente isso que eu penso e sinto em relação à estamparia e foi o que eu decidi fazer da minha vida: trabalhar com o que eu gosto, com o que é a minha paixão. Afinal de contas, a vida é muito curta pra gente perder 1/3 (ou mais) dos nossos dias com algo que a gente não gosta, não é mesmo?

Hoje em dia, o blog dela é mundialmente conhecido, especialmente por causa dos e-courses e dos retiros que ela organiza – tudo em função de ajudar as pessoas a descobrirem e a fazerem o que elas gostam: daí o nome em inglês – do what you love for life.

Mas o que realmente leva a Beth a modificar a vida dessas pessoas certamente é a série de cursos “The Art and Business of Surface Pattern Design”. Essa mudança é perceptível através dos resultados obtidos pelos alunos, não só em termos de qualidade de trabalho mas também em relação ao salto em suas carreiras. Mesmo após a formação dos seus alunos, o pessoal do DWYL continua acompanhando e ajudando  os “formandos”. Acho que o trabalho delas é tão bom porque podemos perceber que é feito com muito carinho e dedicação.

Pra quem está procurando uma boa forma de entrar nesse mercado mas não tem tempo ou um curso específico que possa frequentar perto de casa, essa é uma ótima dica! O único problema é que o preço é um pouco salgadinho, mas, se realmente for transformador como aparenta ser, deve valer a pena!

Beijos e hoje ainda tem mais post!

Autoria Compartilhada – Mônica Nador

Dica de vídeo muito interessante, do professor João Dalla Rosa Júnior, ontem, na minha aula de Pós-Graduação em Design de Estampas do SENAI CETIQT.

Com apenas 15 minutos, esse mini-documentário mostra o trabalho da artista plástica Mônica Nador, que foi convidada para fazer uma exposição no Pavilhão de Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Para isso, ela contou com o JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube), grupo de artistas da periferia de São Paulo com quem ela realiza diversos trabalhos artísticos.

Eu estou postando esse vídeo aqui porque a produção de estêncil foi feita na forma de estamparia e serviu para decorar todo o pavilhão, em enormes painéis de tecido, formando muitas e diferentes padronagens! Cada artista escolheu o que iria desenhar e imprimiu seu próprio traço, o que conferiu uma grande diversidade de linguagens à exposição. E é muito lindo de se ver!

Lembrando que o objetivo da exposição é mostrar a oficina onde esses painéis são produzidos, aberta para o público assistir a produção em tempo real e não apenas os painéis prontos. Muito legal a idéia!

Segue a descrição oficial do vídeo:

Direção: Patricia Valverde e Jeronimo Vilhena
Produtora: Jeronimo Filmes

A exposição Mônica Nador: Autoria Compartilhada trouxe ao Pavilhão das Culturas Brasileiras um olhar singular sobre a Cultura Brasileira. O trabalho coletivo visitou o acervo da instituição constituído por coleções como a do antigo Museu de Folclore Rossini Tavares de Lima e a coleção da Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade. Construiu um conjunto de obras que revela o grande potencial artístico promovido pelo JAMAC e seus integrantes que têm, assim como os artistas populares, a vida como referência para a arte.
Esse documentário mostra o processo de criação e desenvolvimento desta exposição, que aconteceu de fevereiro a julho de 2011; olhando a arte não só pelo seu resultado estético, mas como ação transformadora da vida.

O que acharam?
Beijos!

Pattern Observer

Vou começar a postar agora também uma série de outros sites que falam sobre estamparia e que eu acho que vale super a pena acompanhar e assinar a newsletter.

Pattern Observer é o site da designer Michelle Fifis que, após anos de atuação no mercado de design têxtil, decidiu começar em 2008 o seu próprio negócio, montando um estúdio em sua casa e depois iniciando seu blog. 

O diferencial do Pattern Observer são, certamente, os e-courses que ele oferece. Com mais de 10 anos de experiência de mercado, ela oferece cursos abordando todos os assuntos necessários para que os seus alunos comecem uma carreira de sucesso no ramo.

No site, o que chama atenção são os cursos principais, que são pagos, porém ela disponibiliza também alguns recursos grátis que já são bem legais.

Sobre os recursos grátis: patternobserver.com/free-resources

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Recentemente ela passou a disponibilizar um treinamento grátis, na forma de um vídeo de aproximadamente 16 minutos, que é muito interessante! Para ter acesso a esse vídeo, basta clicar no primeiro link da página de recursos grátis: “Creating an Irresistible Surface Design Collection”. Você será levado à uma página de cadastro da newsletter do site (que eu acho interessante vocês assinarem, não é um bombardeio de emails nem spam) e vocês receberam um link para acessar o vídeo.

O mais interessante desse vídeo curto é que ela propõe alguns exercícios de análise do seu próprio traço e do seu público-alvo, que te fazem pensar bastante e, também, querer assinar o curso pago completo! rs. Também sugiro ler os outros artigos desta página e navegar pelo blog dela!

E, na parte de e-courses – patternobserver.com/courses – encontram-se os cursos pagos, que são 3 no total: “The sellable sketch”, “The ultimate guide to repeats” e “Building your own textile design business”.

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O cursos de maior sucesso dela é o “The Sellable Sketch”, que possui 6 “vídeo-tutoriais” que você pode baixar e assistir no seu tempo, mentorias com a própria Michelle, um review por escrito do seu portfólio feito por ela e acesso de três meses à área privada do site.

Bom, já me alonguei muito! Abaixo de cada um dos banners você consegue obter mais informações sobre o curso, como também preços e datas de início.

Eu estou animada para fazer esse primeiro curso online, alguém mais???
Beijos!

Florais #2

E agora, florais mais alegres!
Escolhi esses cinco florais abaixo, que tem como base um fundo amarelo (do mais clarinho ao mais vibrante) pra contrastar com os outros florais escuros – dark florals – do post passado!

Lembrando mais uma vez que essas estampas não são minhas, são apenas uma referência para criação e para inspirar vocês (e a mim também!)

Sisboon
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Amy Butler
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Sisboon
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Equilter
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Camila Meijer
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E aí, qual o estilo preferido de vocês? Mais gráfico, mais clássico, mais detalhado, mais simples?

Beijos!

Estampaholic agora também no twitter!
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Olá!! :)

Passando aqui rapidinho pra dizer que o Estampaholic não está só no Tumblr! Nããão!

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Abraços e até o próximo post!!

Pássaros #1

E agora, a vez dos pássaros!
Procurei estampas de estilos bem diferentes pra vocês terem idéias de caminhos diversos pra seguir.

A princípio vou fazer como no post “Florais #1” e colocar 5 imagens pro post não ficar muito longo. Mas, se vocês acharem legal colocar mais estampas é só deixar aí nos comentários que eu faço um update no post. Estampa é o que não falta! hahaha. Vamos lá!

PS: Como o nome indica, haverão os posts “Florais #2”, “Pássaros #2”, etc.

Moniquilla
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Pegasus Design
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Não tenho o link da imagem abaixo :(
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Etsy
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Equilter
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Nossa, foi difícil escolher (só!) essas 5 estampas. Mas, conforme for, já já sai o post  Pássaros #2.

Espero ter ajudado vocês a se inspirarem!

Beijos!



Bem-vindo!

Olá!
Se você chegou a esse site, provavelmente você é
meu parente/amigo/namorado (amo vocês tb!) ou então um apaixonado por estampas como eu!

Este ano decidi assumir “publicamente” o meu amor pela estamparia e fazer com que ela deixasse de ser um hobby para se tornar a minha carreira. Sim, sou Designer de Estampas e essa é uma profissão que existe!

Desde que tomei essa decisão, resolvi correr atrás do “tempo perdido” e dedicar 100% do meu tempo à estamparia. Mergulhei num mar de informações, inspirações, conhecimentos, idéias (e por aí vai) e precisava de um lugar pra organizar essas coisas todas ou eu ia acabar ficando maluca!

Vou fazer desse site um lugar pra despejar inspirações, imagens de estampas lindas que você sente aquela invejinha branca e queria ter feito encontradas pela internet ou pelas ruas, sketches, estampas próprias, dicas, referências, processos criativos, etc. Enfim, vou colocar aqui tudo que for bonito e o que der na telha!

Bom, pra resumir, se você trabalha com estampas, moda, design, ilustração ou simplesmente gosta de ver coisas bonitas, seja muito bem-vindo! :)