Workshop Estampaholic + Zupi Academy (Floripa e Brasília)

Gente, suuuuuper novidade! :)
Todo mundo aqui conhece a revista Zupi, certo??? Para quem é da área criativa e não conhece, sugiro fortemente que dê uma passadinha no site deles, a revista é feita exatamente pra gente!

Mas o que eu vim falar com vocês aqui hoje é que eles possuem um projeto muito bacana, a Zupi Academy, do qual eu agora faço parte! Para resumir, são diversos workshops por todo o país, com profissionais renomados de várias áreas criativas. Eu me senti super honrada com o convite! Nada me deixa mais feliz do que a oportunidade de conhecer muitos de vocês de perto e poder levar o conteúdo do blog para fora da tela do computador!

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Entrevista com Estampaholic/Patrícia Capella no Fashion Stream

Gente, quinta-feira (08/08) definitivamente foi um dia bom para mim! Tenho muito o que comemorar e vim dividir isso com vocês! :)

Além de ter aparecido com um super post no site Print & Pattern (saiba mais aqui!), também dei uma entrevista para o site Fashion Stream, criado pela querida Carina Roma, junto com suas amigas Larrisa Aguiar, Marília Bonilha e Clara Holtz (beijos, meninas!).

O Fashion Stream, por suas criadoras:

O Fashion Stream tem como missão informar, entreter e colaborar com notícias diárias sobre moda, beleza, arte, cinema e cultura, assim como traz ao site portfólios de profissionais do meio, inspirações, informações sobre vagas, cursos e tudo que abrange o universo fashion.

Porém, ao contrário do post no Print & Pattern, que era mais um showcase do meu trabalho, o post do Fashion Stream foi uma entrevista comigo, na qual eu falo bastante um pouco (daquele jeito que vocês conhecem) sobre a minha formação, o meu processo criativo, o surgimento do Estampaholic, o mercado, etc.

Para ler a entrevista na íntegra, basta clicar nesse link: fashionstream.com.br/portfolio-patricia-capella. Acredito que vocês vão gostar pois as perguntas foram bem diretas e eu tentei dar as respostas mais completinhas possíveis! :)

Aproveitem a visita por lá para conhecer mais o Fashion Stream, tem posts sempre super interessantes!

Beijinhos!

Print & Pattern – Designer: Patrícia Capella (eu! rs.)

Gente!
Me desculpem pela expressão, mas “para tudo!!!” 
Fui publicada no blog Print & Pattern!!! Estou muito feliz! :D

Print & Pattern, segundo a descrição de sua criadora, Bowie Style:
this is a website that celebrates the world of surface pattern design.”

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O “Print & Pattern” é um blog do Reino Unido que fala exclusivamente de estamparia (conhecem algum assim por aqui? Rs.), mas que já existe há bastante tempo e possui 3 livros publicados, que devem ser conhecidos de muitos de vocês aqui! Para quem ainda não conhece, no site da amazon vocês podem dar uma espiadinha dentro dos livros, ver reviews, comentários, etc. É só clicar aqui: bit.ly/printandpattern ;)

E hoje de manhã, essa blogueira aqui que vos fala acordou com uma belíssima surpresa: eu estava na home do site! Quer “bom dia” melhor que esse? Para quem quiser conferir o post na íntegra, basta clicar no link: 
printpattern.blogspot.co.uk/2013/08/designer-patricia-capella.html

Aqui a breve apresentação que ela fez sobre mim:

“patricia capella is a freelance surface pattern designer from  rio de janiero, brazil. she is passionate about creating patterns and her colourful sunny designs are perfectly suited to fashions and homewares.  patricia also keeps her own blog (in portugese) all about patterns called ‘estampaholic’. patricia portfolio is constantly updated and can be seen online here.”

PS: Gostei de “colorful sunny designs” rs. Cor é comigo mesma! :D

Ao todo, foram publicadas 13 imagens de trabalhos meus, assim como um link para o meu portfolio ;) Seguem algumas delas abaixo (quem acompanha o blog já deve estar cansado de ver! rs.):

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Esse post foi para dividir a minha alegria com vocês e apresentar o Print & Pattern para quem ainda não conhecia ;) Espero que vocês tenham gostado!

Beijo grande!!!

 

Processo criativo: Mini-coleção de estampas “Whole lotta love”

Bom dia, gente! :)
Hoje vim falar do processo criativo de três das minhas estampas mais recentes – que são na verdade uma “mini-coleção” -, nas quais trabalhei com apenas um motivo, que acabou se desdobrando em três composições diferentes.

O nome da coleção é “Whole lotta love” porque, bem, é repleta de corações e porque eu tenho ouvido muito Led Zeppelin ultimamente, banda que eu amo! Rs. Se alguém ainda não conhece a banda ou a música, fica aí uma sugestão! ;)

O resultado obtido foi bem simples, mas eu fiquei bastante satisfeita, especialmente porque tudo começou de forma despretensiosa durante uma aula da pós-graduação, a coleção ficou bem colorida (do jeito que eu gosto!) e porque eu consegui retirar, de um mesmo motivo, três composições diferentes que me agradaram! Confiram abaixo os resultados:

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Gostaria de explicitar que essa coleção foi desenvolvida por mim, com fins comerciais, e apresentada aqui apenas com o intuito de compartilhamento de informações, dicas e idéias. Logo, esta coleção ou as estampas individualmente não devem ser reproduzidas e/ou comercializadas! Não que algum de vocês vá fazer algo do gênero, meus leitores são uns queridos! ;* Mas é sempre bom avisar, certo? rs.

Mas, chega de papo! Vamos ao processo?
Como eu disse anteriormente, eu usei basicamente um motivo, que foi o seguinte:

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A estampa foi toda feita no Adobe Illustrator CS6 e, para criar esse motivo, eu utilizei basicamente duas ferramentas: Pen Tool (caneta) e Blend Tool. Abaixo segue uma pequena imagem, para esquematizar o processo, que é super simples:

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  1. Com a Pen Tool (e o auxílio de uma linha guia), eu desenhei o primeiro coração, amarelo, dupliquei e diminuí bastante essa cópia e dei à ela uma outra cor, nesse caso rosa.
  2. Em seguida, posicionei o coração menor no centro do maior
  3. E, por último, com a Blend tool, criei um degradê de corações intermediários (quatro no total), indo do menor para o maior.

Para quem não tem intimidade com o Illustrator, vou mostrar rapidinho como eu usei a ferramenta Blend:

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Para completar, criei outros três corações, seguindo o mesmo processo, mas com cores diferentes nos corações menores e, consequentemente, nos corações intermediários. As outras cores escolhidas foram azul, vermelho e verde.

Com esses quatro motivos criados, comecei a testar composições.
Na primeira versão, com o fundo laranja, criei um encaixe simples e fui alternando os corações em duas “linhas”: uma de cores quentes e outra de cores frias.

Na segunda composição, de fundo verde, criei uma espécie de mandala/flor com os corações, totalmente simétrica e com o mesmo número de corações de cada cor. Agrupei essa mandala e usei o sistema de repetição em salto, para que os elementos se “encaixassem” melhor.

Por último, criei “duplinhas” de corações rebatidos na vertical e os encaixei de forma que o espaço entre cada dupla de corações fosse sempre uniforme.

Bom, acho que para o processo é isso! Se quiserem ver as estampas diretamente no meu portfólio (patriciacapella.com/whole_lotta_love.php), nele eu coloco também algumas simulações das estampas em objetos reais, pois isso me ajuda muito a ter noção de escalas, superfícies mais adequadas, etc. e, também, é muito importante na hora de “vender” a estampa! :)

O que vocês acharam dos resultados obtidos? Espero que tenham gostado! Adoraria receber um feedback de vocês então, como sempre, é só deixar nos comentários!

Beijinhos!

Portfólio online

Oi gente!
Hoje vim falar um pouquinho com vocês sobre portfólio!

Para conhecerem melhor o meu trabalho, vocês podem acessar o meu portfólio em www.patriciacapella.com ou clicando na imagem abaixo:

imageBom, como vocês sabem, assim como muitos de vocês, eu estou procurando a minha primeira grande oportunidade na área de estamparia! Como falei no post inaugural do blog, quando me apresentei à vocês (link: bit.ly/bem-vindo-ao-estampaholic), no final do ano passado eu resolvi mudar a minha área de atuação dentro do Design para correr atrás de trabalhar com estamparia, que é o que eu realmente amo! Confesso: não está sendo nada fácil!

Uma das primeiras coisas que eu senti necessidade foi de criar um portfólio online. É claro que, para isso, primeiramente eu precisava desenvolver algumas estampas! São coisas complementares, não é mesmo? Eu precisava ter estampas para exibir e uma forma de exibí-las rs.

Comecei a estudar, pesquisar, praticar muito em casa e a simplesmente desenvolver todas as estampas que passavam pela minha cabeça. Em dois meses, já com uma quantidade razoável de estampas, parti para o portfólio em si. Com o passar do tempo, fui aprimorando algumas estampas, substituindo outras, criando novas… mas o importante era colocar alguma coisa logo no ar!

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Hoje em dia existem muitas ferramentas online para exibirmos nossos trabalhos como flickrtumblrwordpresscarbonmadebehancewixissuu, as próprias fan pages do facebook, entre outros. Porém, como trabalhava em empresas de tecnologia, criando layouts para websites e aplicativos mobile, eu tinha uma certa experiência com interfaces de sites e a sua implementação. Decidi então fazer o meu próprio site, pois assim ele teria realmente a minha cara.

Mas, se você não tem conhecimentos nessa área, hoje em dia isso não é mais desculpa! Qualquer um desses serviços de portfólio online já pode ser de grande ajuda! Mãos à obra e vamos colocar esses trabalhos para o mundo ver! Rs.

Primeiro de tudo, é bom que o portfólio tenha uma identidade gráfica interessante, coerente e, principalmente, que essa linguagem visual te represente e traduza o seu estilo. Pode ser através de um logotipo, do layout em si, alguns elementos de interface… tome um certo tempo nessa hora, pois esse site vai ser uma das suas formas de apresentação mais importantes.

E quanto ao conteúdo do portfólio?
Bom, o essencial mesmo são as suas estampas, certo? Porém existem outras informações que você pode (e deve) disponibilizar para aumentar as chances de que um possível empregador/cliente se interesse pelo seu trabalho. Nesse post, vou “desmembrar” o meu portfólio, mostrar como eu o divido e o porque!

  • image Estampas:
    Bom, essa é a parte principal, certo? Pense em como exibí-las da melhor forma. Uma imagem após a outra, uma embaixo da outra? São muitas imagens, poucas…? Eu exibo pequenas miniaturas das minhas estampas na página inicial que, ao serem clicadas, levam à uma outra página com a imagem maior e algumas outras informações.
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

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  • image Aplicações:
    Aprendi que a aplicação pode ser responsável por “vender” a estampa. Muitas vezes aquela estampa que você considera sem graça pode ficar linda em uma almofada, um vestido, um papel de parede… Se ao desenvolver a estampa você pensou em um produto final para ela, faça a simulação e apresente no seu site!
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

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  • image Ilustrações:
    Essa parte eu adicionei recentemente ao meu portfólio, pois vi que muitos empregadores pedem que os candidatos tenham habilidades de desenho manual e, portanto, o que você é capaz de fazer deve ser colocado à mostra!
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

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  • image Wallpapers
    Nesta parte eu coloco à disposição, para download, alguns wallpapers com estampas minhas. É um pequeno “presentinho” para agradecer por visitarem o meu site! :) 
    (clique na imagem e baixe o seu!)

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  • image Estampaholic
    Um link para o meu blog que hoje em dia eu considero uma ferramenta de divulgação do meu trabalho tão importante quanto o próprio portfólio.
  • image Currículo
    Inicialmente eu havia pensado em disponibilizar o meu currículo para download, porém como não gosto de baixar nada para poder ver o conteúdo, achei que um link para o meu currículo no linkedin seria mais eficiente do que fazer com que os interessados baixem um pdf.

Bom, espero que esse post possa dar aquele empurrãozinho que faltava para quem ainda não tem um portfólio no ar! E vocês, como divulgam o seu trabalho? Se tiverem alguma dica e quiserem compartilhar, é só deixar nos comentários! Críticas/sugestões em relação ao meu portfólio também são muito bem-vindas!

Beijos!!!

Estampa Minha Flor

Mais uma estampa própria!
Estampa “Minha Flor”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

A estampa abaixo foi a primeira criada para a Pós-Graduação em Design de Estampas que eu estou cursando, no SENAI-CETIQT.

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Foi pedido como trabalho final da matéria “Cor na Estamparia” uma estampa na qual as cores fossem pensadas de forma a conversar adequadamente com o desenho, o público-alvo e o suporte, levando em conta a harmonia das cores entre si e como esta se daria no conjunto.

No meu caso, eu quis fazer uma estampa para decoração, mais especificamente para almofadas. Como seria uma estampa aplicada em um pedaço pequeno de tecido (e não em um papel de parede, por exemplo), eu poderia caprichar – leia-se exagerar rs. – na saturação e na escala do desenho, coisas que eu adoro rs.

Comecei o processo a partir de 3 flores que eu recortei de fotos no Photoshop (do pacote de flores que eu falei nesse post, lembram?), imprimi em tons de cinza e desenhei por cima, à lápis, na mesa de luz. Esse desenho foi feito de forma estilizada e bastante gráfica, pois a minha idéia era ter grandes áreas de cor chapada e não a de produzir um desenho realista.

Em seguida, e aí entra a parte mais legal da estampa, as flores foram vetorizadas no Illustrator… pelo meu namorado! :) Namorado designer (e atencioso) é o que há! Amo! Acho que eu já falo com vocês de uma maneira bastante informal pra poder contar esses detalhes, né? rs. Depois de manualmente vetorizadas, chegou a hora de escolher as cores!

Desde que eu desenhei as flores grandes, eu sabia que queria rosa e vermelho em áreas grandes e lisas de cor. Com isso em mente, acabei misturando as duas cores dentro das próprias flores, alternando-as entre pétalas.

Para balancear o vermelho e o rosa super saturados e o amarelo muito luminoso, eu criei uma combinação alternativa ao preto e branco: bege com saturação média/baixa e um cinza escuro. Acredito que o conjunto ficou harmônico porque as cores bastante vibrantes das flores estão cercadas por folhagens cinzas escuras e um fundo mais calmo e acinzentado, o que não deixou o visual tão pesado.

Mas, depois não resisti e quis experimentar uma versão menos “comportada”, mudando para uma outra alternativa ao preto e branco e bem contrastante: azul escuro e cinza claro. E o resultado foi esse abaixo:

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Fiz também uma simulação da aplicação delas em uma almofada no Photoshop pra ver se ficava legal e se atendia ao briefing.
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E aí, qual das duas vocês escolheriam? Me ajudem! rs.

Opiniões são sempre muito bem-vindas ;)

Beijos!

Estampa Flamingos

Mais uma estampa própria! 

Estampa “Flamingos”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

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Essa estampa partiu de um sketch rápido que eu fiz pra me lembrar de que eu queria fazer uma estampa de listras com flamingos rs. Acabou virando a própria! É uma estampa simples, mas eu gostei do efeito de listras meio “interrompidas” pelos flamingos. O que vocês acham?

Foi bem menos trabalhosa do que a Clusters, que eu fiz post mostrando o processo criativo, mas se vocês quiserem eu faço um post com o passo-a-passo dessa aqui também. É só deixar nos comentários!

Beijos!

Estampa Cherish

Mais uma estampa própria! Esses dias tem sido bem produtivos rs.
Estampa “Cherish”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

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cherish

|ˈCHeriSH|
verb [ with obj. ]

protect and care for (someone) lovingly: he cared for me beyond measure and cherished me in his heart.

• hold (something) dear: I cherish the letters she wrote | (as adj. cherished) : cherished possessions.

• keep (a hope or ambition) in one’s mind: he had long cherished a secret fantasy about his future.

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Essa estampa foi feita inteiramente com marcadores (markers) da Copic em papel da Canson especial para esse tipo de caneta, digitalizada e montada no Illustrator. Espero que vocês gostem! :)

Processo criativo – Estampa “Clusters”

Como eu tinha prometido na página do facebook, aqui vai o post mostrando o processo criativo de uma das minhas estampas. Quero frisar que essa não é a “melhor maneira” ou a “maneira mais correta”, apenas o jeito que eu faço!
Obs: esse post vai ficar gigante porque eu usei muitos elementos na estampa e também porque eu falo muito rs. Me desculpem!

Vou mostrar o passo a passo da estampa “Clusters”, que eu já postei aqui no blog. Escolhi essa estampa pois ela tem muitas etapas e elementos e, por isso, acho que vai render um post bem completo! :)

Esse é o resultado final:
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Vamos lá, vou começar pelo básico, a minha área de trabalho :)
O que eu uso é o seguinte (desculpem pela foto horrorosa!):

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Macbook Pro 13”, Monitor LG 22”, Tablet Wacom Intuos PTZ-630, Mesa de luz (mandei fazer – se alguém quiser o contato do marceneiro deixa aqui nos comentários), Sketchbooks (sempre uso os da linha Kraft da Cicero, com espiral, fica mais facil pro scanner e pra mesa de luz), lápis, canetas nankin e por aí vai!

Agora falando da estampa em si, vou começar pelos pássaros. Bom, eu não sou uma exímia desenhista, mas isso não é vergonha – nem limitação – pra quem quer trabalhar com estamparia. Sim, tenho uma invejinha branca daqueles virtuosos que desenham qualquer coisa, mas eu me viro como posso.

Eu fiz esse primeiro pássaro há muito tempo, sem pensar que ele viraria essa estampa ainda. Eu busquei uma referência no google e desenhei diretamente no meu caderno, “de olho” (fotos abaixo). Obviamente não ficou idêntico, mas o objetivo também não era esse.

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Vetorizei no Illustrator, com traços simples, e colori. Gosto muito da combinação “creme e marrom” para preenchimento e contorno, ao invés do tradicional “preto e branco”, acho que dá um ar meio vintage :)
Eu ia usar esse passarinho em outra estampa que cheguei a criar, mexer um pouco, mas não estava satisfeita, então deixei de lado. Recentemente resgatei o passarinho e aproveitei ele nessa estampa! (as flores eu também aproveitei recentemente, na estampa “Felicidade” que postei aqui no blog!)

O segundo passarinho eu fiz usando a minha mesa de luz. Procurei novamente referências na internet, imprimi e fiz um traçado por cima da foto com uma caneta nankin. Vetorizei com o live trace, do Illustrator CS6, e usei as mesmas cores do anterior.

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Agora, as flores! Lembram de um post que eu fiz aqui falando do site Pattern People, que comercializa uma série de recursos que eles chamam de Designer Tools? Eu comprei com eles há um tempo o “Spring Florals Photo Pack”, um pacote de fotos copyright free que você pode usar da forma que quiser nos seus trabalhos.

Escolhi as pastas “Camellias” e “Clusters” que vem dentro desse pacote, selecionei algumas fotos e levei pro Photoshop. Recortei as flores, trabalhei as cores (não existia laranja, por exemplo), apliquei o pacote de actions “Vintage Set” – action Vanilla Pudding (gratuito, clique no nome para baixar) e também o filtro “Poster Edges”, do próprio Photoshop, controlando os níveis pra obter o efeito que eu queria.

Próximo passo, “gotinhas” e “pois” (poá).
Esses dois elementos eu também não tinha feito especialmente para essa estampa. Um dia peguei umas folhas de papel e comecei a rabiscar, com um marcador preto (marca Copic) diversos elementos repetidos em várias folhas, de forma bem livre.

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Como eu queria um efeito “handmade”, peguei essas duas imagens, levei para o Photoshop, onde as deixei puramente em preto e branco, sem subtons de cinza (Image > Adjustments > Threshold), passei pro Illustrator e usei o bom e velho “Live Trace”, que é uma ótima opção pra vetorizações rápidas e sem muitos detalhes. (usar com moderação! rs.)

Agora, a montagem, que foi feita no Illustrator.
Dentro do mesmo arquivo, coloquei todos vetores e também as imagens que eram bitmap. Para estas, usei a opção “embed image” para que elas não precisassem ser “links” e ficassem dentro do próprio documento.

Montei mais ou menos o que eu queria em termos de composição (foto abaixo) com dois outros detalhes: a moldura e o céu atrás dos pássaros. A moldura eu tenho que confessar que eu fiz na mão, usando o trackpad do notebook (sem mouse ou tablet) e o azul é na verdade uma foto do céu, literalmente rs.

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Depois, selecionei os elementos e fui para o painel de padrões do Illustrator (Object > Pattern > Make), ajustei o posicionamento dos elementos, o rapport, etc. e depois, adicionei o fundo amarelo e os pois (poás).

Acho que é isso, gente! Não entrei muito no mérito do Illustrator porque a idéia era mostrar o processo criativo, não o técnico. Isso já é mais assunto pros vídeos do site Metapix ;)

Desculpem de novo se o post ficou grande, mas era muita coisa pra mostrar! Espero que vocês gostem!!

Beijos!

Essa é pro pessoal do Pinterest!

Gente,
pra vocês que acompanham o Estampaholic também no Pinterest (pinterest.com/estampaholic), queria dizer que eu criei um board separados apenas para as minhas estampas, pra ficar claro o que é inspiração e o que é trabalho meu :)

Ainda está no comecinho, mas pra quem quiser seguir, já está lá!
Beijos pra todo mundo!

Estampa Clusters

Mais uma estampa própria! 

Estampa “Clusters”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

Nessa estampa eu resolvi arriscar um pouco e misturar vetores com fotos, texturas, filtros… acho que ficou caótico mas harmônico ao mesmo tempo. O que vocês acham? Podem ser sinceros rs. :)

Próxima estampa própria virá acompanhada do processo criativo, passo a passo! 

Estampa “Felicidade”

Agooora sim, outra estampa própria.
Estampa “Felicidade”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

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A alegria e o nome dessa estampa refletem bem o meu estado de espírito com essa nova fase da minha vida. Com uma virada radical na minha carreira, escrevendo no meu blog que eu tanto gosto e com o meu portfólio finalmente no ar… não tem como não estar feliz!

Espero que essa estampa também transmita essa sensação para vocês! :)

Ah, só uma perguntinha: vocês tem vontade de ver processos criativos, sketches, etc.? Se sim, me avisem que eu faço um post mostrando!

Beijos!

Minha estampa “Rhinos” no Panólatras!

Gente, vocês conhecem o Panólatras
Pra quem não conhece, é um site que recebe estampas submetidas por diversos designers e as disponibiliza para venda, impressas em tecidos. É claro que, para isso, o designer recebe uma porcentagem das vendas (e o site, a outra! :P).

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Submeti uma estampa minha, desenvolvida para o público infantil, e ela está à venda pelo site! Pra quem quiser dar uma olhadinha, aqui vai o link: Estampa “Rhinos”, no Panólatras, por Patrícia Capella.

Abaixo, as duas imagens de detalhes da estampa que aparecem no site:
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E, por último, uma sugestão minha de aplicação da estampa, em um vestidinho infantil (porque assim até rinocerontes na lama são fofos!):

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Beijos!