Tutoriais de aquarela

Olha eu falando novamente sobre aquarela aqui rs.
Como eu disse no post anterior, tenho andado muito apaixonada por aquarela e, além de praticar bastante, também pesquiso muuuito na internet!

Nesses meus passeios por blogs, canais do youtube, sites, pinterest e redes sociais, me deparo com coisas muito interessantes que tento sempre compartilhar aqui com vocês.

A dica de hoje é uma série de tutoriais de aquarela, em inglês, do site “The Alison Show”, criado pela crafter Alison Faulkner Robertson. O blog dela é uma gracinha e super vale a visita, mas hoje vou mostrar para vocês uma parte dele em específico!

image Continue lendo…

Estampa Piñata + tutorial no Adobe Illustrator!

Oi gente, tudo bem?

O post de hoje vai ser bem completo (leia-se gigante rs.)! Vou mostrar para vocês uma estampa que eu fiz como trabalho para uma das matérias da Pós-Graduação (para quem ainda não sabe, eu curso a pós em Design de Estampas do SENAI-CETIQT) e, depois, dar uma dica de como construir alguns dos motivos dessa estampa com o Adobe Illustrator.

O resultado final obtido foi bem simples, mas nem por isso menos charmoso. ;) Eu confesso que não estava esperando ficar tão contente com o resultado mas até que fiquei, especialmente dada a correria na qual eu criei a estampa! (Legal que o professor vai ler isso tudo aqui rs.)

Quem acompanha o Estampaholic também através do facebook (facebook.com/estampaholic) já deve ter visto a estampa na nova foto de capa, certo? Bem, é em cima dela que eu vou fazer o post de hoje!

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Para este trabalho, a estampa tinha que ser feita com o Illustrator e nós devíamos usar técnicas e ferramentas que aprendemos durante a aula do queridíssimo professor Lula Rocha, também criador do site Metapix (que vocês já conhecem bem, né?).

Pesquisei um pouco aqui, um pouco alí… mas, como o tema era livre, demorei um pouco para decidir o que queria criar rs. Como os florais sempre são a minha primeira opção, optei por fazer um, 100% vetorial e com uma referência visual que eu gosto e tenho pesquisado muito ultimamente: bordados mexicanos!

Para quem não sabe como são os bordados mexicanos, coloquei abaixo dois pequenos moodboards que eu criei para me inspirar:

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Definidas as referências, comecei a criar os motivos e a paleta de cores.
Para os motivos, decidi criar flores bem simples como as que selecionei nos moodboards e, para isso, utilizei um efeito do Illustrator chamado Pucker & Bloat. Calma que eu vou explicar tudo direitinho, passo a passo! Rs.

O efeito Pucker & Bloat (que, em português, pode ser traduzido como “esvaziar” e “inflar”) pode ser aplicado em qualquer elemento e ele se encontra no painel “Appearance” (Windows > Appearance). Para quem não está familiarizado com este painel, nele podemos fazer inúmeras transformações na aparência de um elemento, é um painel muito, muito importante! Abaixo, coloquei o ícone e uma prévia do seu conteúdo para quem ainda não conhece:

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Então vamos lá! Abaixo vocês podem ver os motivos que eu usei e como eu os construí. Vou mostrar como fazer uma das oito flores, pois o processo é o mesmo para todas e as restantes vocês já vão saber fazer sozinhos depois! ;)

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Vamos ao passo-a-passo:

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1) Selecione a ferramenta Star Tool. No painel de ferramentas, ela se encontra abaixo da ferramenta de texto e fica no mesmo grupo que as ferramentas retângulo, elipse, polígono. O ícone que aparece alí pode não ser o da estrela e sim o de outros ítens do grupo, mas basta clicar no ícone principal para que você selecioná-la na lista. Isso acontece porque o Illustrator coloca no painel principal a última ferramenta do grupo que foi selecionada.

2) Clique e arraste, sem soltar o mouse até a etapa 3! (importante!

3) Com as setas “pra cima” e “pra baixo” do teclado, aumente ou diminua o número de pontas da estrela. 

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4) Selecione a estrela criada e escolha uma cor. Mantenha a estrela selecionada para o próximo passo.

5) Abra o painel Appearance (aparência) em Window > Appearance. Já no painel, clique no botão fx (Add New Effect) que aparece selecionado na imagem 5.

6) Selecione a opção “Distort & Transform” e, em seguida, “Pucker & Bloat…

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7) No painel de controle da ferramenta Pucker & Bloat você pode escolher por “esvaziar” ou “inflar” o objeto selecionado. Se movermos o slider para a esquerda, em direção à palavra Pucker – gerando números negativos -, esvaziamos o objeto. Para este tutorial, o moveremos para direita para inflarmos a nossa estrela, arredondando suas pontas e a transformando em uma flor! A porcentagem que funcionou bem para mim foi de 30%, mas isso varia de acordo com o efeito que você deseja obter e também com  o tamanho da imagem. Mantenha a opção “Preview” ativada para que você acompanhe as transformações em tempo real.

8) Por fim, crie uma esfera no meio da flor para ser o miolo e escolha uma cor para ela. 

OBS: O efeito Pucker & Bloat, assim como todos os outros do painel Appearance, pode ser modificado a qualquer hora: basta clicar no nome do efeito no painel e fazer as mudanças necessárias!

Para criar as demais flores, fui repetindo o mesmo processo com outros objetos como estrelas com número diferente de pontas e polígonos! Experimente com pentágonos, hexágonos, dodecágonos… (aula de geometria, oi? hahaha).

Aumente bastante o número de lados, teste com números de lados pares, ímpares… e escolha uma bela paleta de cores! No efeito Pucker & Bloat, varie bastante a porcentagem (menor para obter flores mais “gordinhas” e maior para flores com pétalas mais longas, faça o teste!).

Simples, não? Aposto que vocês nunca mais vão querer desenhar uma pétala no Illustrator para construir esse tipo de flor rs.

Abaixo está o resultado final da estampa, com as 3 variações de paleta que eu criei. Após ter definido a paleta da estampa principal (de fundo amarelo), fui criando outras cores de fundo e, a partir dela, gerando novas harmonias de cor.

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Para quem ficou curioso, as folhas foram construídas de outra maneira, utilizando os pincéis do Illustrator, mais especificamente o “Scatter Brush”. Se vocês quiserem eu posso fazer um outro tutorial falando apenas dele, basta deixar aí nos comentários. ;) Se tiver bastante gente querendo, eu dou sequência à este post!

Bom, me desculpem pelo post longo, mas eu gosto de fazer os tutoriais sempre muito bem explicadinhos! Caso ainda tenha ficado alguma dúvida, é só me falar!

Beijinhos e espero que vocês tenham gostado!

Especializações em Estamparia – Rio de Janeiro

Oi gente!

Semana passada eu recebi um email com algumas perguntas de uma leitora aqui do blog e percebi que as dúvidas dela eram bastante frequentes, pois já havia recebido emails parecidos de outros leitores… Assim que a respondi, pensei que poderia ser uma boa idéia compartilhar com vocês aqui as dicas que dei para ela! 

Aliás, se algum de vocês tiver uma dúvida, sugestão, crítica – ou só quiser dar um oi mesmo – , fiquem à vontade para me escrever! O endereço para contato do blog é contato@estampaholic.comimageBem, para resumir, esse post tem como objetivo apresentar algumas dicas de cursos, workshops, graduações e pós-graduações na área de estamparia. Falarei, em específico, do que eu fiz e conheço, mas quem tiver novas sugestões e recomendações, pode deixar aí nos comentários! ;)

Quem não é do Rio de Janeiro, por favor me desculpe, mas como eu sou daqui, a maior parte das dicas que tenho para dar são de cursos da minha cidade. Eu também não gosto de dar dicas de coisas que não conheço, portanto, só falaria de cursos de outras cidades se a recomendação viesse de fontes de extrema confiança. Mas, incluí na lista também algumas opções de cursos online e à distância, para que todo mundo possa aproveitar um pouquinho! Vamos às dicas:

  1. O CCE (Coordenação central de extensão) da PUC-Rio oferece um curso chamado “Estamparia: O Surface Design na área têxtil” (bit.ly/cce_estamparia) ministrado pela professora Dra. Liana D’Urso. Esse curso tem como objetivo apresentar o design voltado para a estamparia, passando por fundamentos como teoria da cor, boa formulação do rapport, técnicas de rapport (tais como cruz de acerto e pontos de contato), análise de tecidos estampados e conta também com a prática de muitos exercícios. Foi o primeiro curso que fiz na área!
  2. Também na PUC-Rio, o professor Lula Rocha – e queridíssimo colaborador do Estampaholic! – ministra o curso “Adobe Illustrator CS6 para Design de Superfície” (bit.ly/ai_design_superficie). Recomendo muito esse curso pois dificilmente você encontrará um professor que domine tanto a ferramenta (falando do software em si e da sua aplicação para a estamparia) e que seja tão didático e gente boa! :) Vale notar que o próximo curso começa agora, dia 30/07, portanto se você tem interesse em participar, não perca tempo: entre em contato com o CCE e se informe!
  3. Além do curso citado acima, o professor Lula Rocha também é o criador do site “Metapix” (metapix.com.br), um site de cursos online que te ensinam a usar, com eficiência, ferramentas da Adobe como o Illustrator, o Photoshop e, recentemente, o inDesign. O interessante desse site é que, tanto os cursos de Illustrator quanto os de Photoshop, se dividem em uma área onde você aprende a trabalhar com o software em si e outra onde você passa a aplicar seus conhecimentos diretamente no design de superfície. Ou seja, se você já sabe trabalhar com eles, ótimo, pode assistir os cursos voltados para estamparia. Mas, se não sabe, isso não será um problema, pois lá você também poderá aprender fundamentos mais básicos. Das duas formas, eu recomendo que vocês assistam vídeos de ambas as áreas pois, mesmo quem já tem intimidade com o software, pode sempre aprender novas técnicas, atalhos, etc., que antes não conhecia. Aconselho que vocês assistam os vídeos grátis e, se gostarem, façam a assinatura (mensal = R$29,00) que, convenhamos, é bem mais barato do que qualquer curso que você vai encontrar por aí e pode ser feito no conforto da sua casa ;). A assinatura te dá direito a todos os cursos e você pode ver e rever à vontade. 
    PS: Não, não sou parente do Lula rs. e nem ganho comissão por indicar o site. Faço isso com frequência pois realmente acho o site sensacional e aprendi muito do que sei hoje com ele!)
  4. O Instituto Rio Moda (www.institutoriomoda.com.br) oferece diversos workshops na área de moda e, com certa frequência, alguns são relacionados à estamparia. Este ano eu participei do workshop de estamparia que uniu La Estampa e Farm, na casa de verão da Farm, através das suas coordenadoras de estamparia. Recentemente eles ofereceram também um workshop de mesmo tema na Lenny, do qual, infelizmente, eu não participei. Fiquem de olho pois, em outubro, haverá um workshop com a Ana Laet.
  5. Por último, mas não menos importante, o SENAI-CETIQT (www.cetiqt.senai.br), que é um “braço” do SENAI voltado para à formação de profissionais da área têxtil, oferece, na área de estamparia, cursos de extensão presenciais e à distância, de graduação e de pós-graduação (também com as opções presencial e à distância). Atualmente eu curso a Pós-Graduação em Design de Estampas e estou no quinto mês!

PS: Os links diretos para os cursos (ítens 1 e 2) que eu coloquei para facilitar a consulta de vocês não são permanentes. Isso quer dizer que após o início dos cursos eles deixam de existir, portanto vocês tem que consultar a lista de cursos neste endereço bit.ly/cursos_cce_puc-rio ou ligar diretamente para o CCE no número 0800 970 9556, para checar as próximas datas e/ou se inscrever! 

Acho que por enquanto é isso! Eu fiz os cursos na seguinte ordem: 
CCEMetapixInstituto Rio ModaSENAI-CETIQT. Se alguém tiver mais sugestões de cursos aqui no Rio, vou adorar! Se a sua dica for de fora da cidade, também pode deixar nos comentários para quem não for carioca também aproveitar ;)

Beijos!!!

Processo criativo: Mini-coleção de estampas “Whole lotta love”

Bom dia, gente! :)
Hoje vim falar do processo criativo de três das minhas estampas mais recentes – que são na verdade uma “mini-coleção” -, nas quais trabalhei com apenas um motivo, que acabou se desdobrando em três composições diferentes.

O nome da coleção é “Whole lotta love” porque, bem, é repleta de corações e porque eu tenho ouvido muito Led Zeppelin ultimamente, banda que eu amo! Rs. Se alguém ainda não conhece a banda ou a música, fica aí uma sugestão! ;)

O resultado obtido foi bem simples, mas eu fiquei bastante satisfeita, especialmente porque tudo começou de forma despretensiosa durante uma aula da pós-graduação, a coleção ficou bem colorida (do jeito que eu gosto!) e porque eu consegui retirar, de um mesmo motivo, três composições diferentes que me agradaram! Confiram abaixo os resultados:

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Gostaria de explicitar que essa coleção foi desenvolvida por mim, com fins comerciais, e apresentada aqui apenas com o intuito de compartilhamento de informações, dicas e idéias. Logo, esta coleção ou as estampas individualmente não devem ser reproduzidas e/ou comercializadas! Não que algum de vocês vá fazer algo do gênero, meus leitores são uns queridos! ;* Mas é sempre bom avisar, certo? rs.

Mas, chega de papo! Vamos ao processo?
Como eu disse anteriormente, eu usei basicamente um motivo, que foi o seguinte:

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A estampa foi toda feita no Adobe Illustrator CS6 e, para criar esse motivo, eu utilizei basicamente duas ferramentas: Pen Tool (caneta) e Blend Tool. Abaixo segue uma pequena imagem, para esquematizar o processo, que é super simples:

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  1. Com a Pen Tool (e o auxílio de uma linha guia), eu desenhei o primeiro coração, amarelo, dupliquei e diminuí bastante essa cópia e dei à ela uma outra cor, nesse caso rosa.
  2. Em seguida, posicionei o coração menor no centro do maior
  3. E, por último, com a Blend tool, criei um degradê de corações intermediários (quatro no total), indo do menor para o maior.

Para quem não tem intimidade com o Illustrator, vou mostrar rapidinho como eu usei a ferramenta Blend:

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Para completar, criei outros três corações, seguindo o mesmo processo, mas com cores diferentes nos corações menores e, consequentemente, nos corações intermediários. As outras cores escolhidas foram azul, vermelho e verde.

Com esses quatro motivos criados, comecei a testar composições.
Na primeira versão, com o fundo laranja, criei um encaixe simples e fui alternando os corações em duas “linhas”: uma de cores quentes e outra de cores frias.

Na segunda composição, de fundo verde, criei uma espécie de mandala/flor com os corações, totalmente simétrica e com o mesmo número de corações de cada cor. Agrupei essa mandala e usei o sistema de repetição em salto, para que os elementos se “encaixassem” melhor.

Por último, criei “duplinhas” de corações rebatidos na vertical e os encaixei de forma que o espaço entre cada dupla de corações fosse sempre uniforme.

Bom, acho que para o processo é isso! Se quiserem ver as estampas diretamente no meu portfólio (patriciacapella.com/whole_lotta_love.php), nele eu coloco também algumas simulações das estampas em objetos reais, pois isso me ajuda muito a ter noção de escalas, superfícies mais adequadas, etc. e, também, é muito importante na hora de “vender” a estampa! :)

O que vocês acharam dos resultados obtidos? Espero que tenham gostado! Adoraria receber um feedback de vocês então, como sempre, é só deixar nos comentários!

Beijinhos!

Gotas #1

Em homenagem à esse belo dia que está fazendo no Rio de Janeiro (só que não! rs.) vou colocar aqui um apanhado de estampas sobre… chuva!

Sendo mais específica, reuní algumas estampas com “gotas” (drops) como tema principal. Eu acho que esse tipo de estampa, com as cores e os traços certos, pode ficar muito charmoso! Confiram a minha seleção!

Oh Boy!
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Jorey Hurleyimage

Joan McGuireimage

Fabric Wormimage

Sarajo Friedenimage

E aí, deu vontade de ficar debaixo das cobertas assistindo um filminho ou vocês vão aproveitar essa noite de sexta-feira chuvosa pelas ruas mesmo? Eu vou ficar com o combo namorado + filme + brigadeiro rs.

Beijos!

Estampa Minha Flor

Mais uma estampa própria!
Estampa “Minha Flor”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

A estampa abaixo foi a primeira criada para a Pós-Graduação em Design de Estampas que eu estou cursando, no SENAI-CETIQT.

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Foi pedido como trabalho final da matéria “Cor na Estamparia” uma estampa na qual as cores fossem pensadas de forma a conversar adequadamente com o desenho, o público-alvo e o suporte, levando em conta a harmonia das cores entre si e como esta se daria no conjunto.

No meu caso, eu quis fazer uma estampa para decoração, mais especificamente para almofadas. Como seria uma estampa aplicada em um pedaço pequeno de tecido (e não em um papel de parede, por exemplo), eu poderia caprichar – leia-se exagerar rs. – na saturação e na escala do desenho, coisas que eu adoro rs.

Comecei o processo a partir de 3 flores que eu recortei de fotos no Photoshop (do pacote de flores que eu falei nesse post, lembram?), imprimi em tons de cinza e desenhei por cima, à lápis, na mesa de luz. Esse desenho foi feito de forma estilizada e bastante gráfica, pois a minha idéia era ter grandes áreas de cor chapada e não a de produzir um desenho realista.

Em seguida, e aí entra a parte mais legal da estampa, as flores foram vetorizadas no Illustrator… pelo meu namorado! :) Namorado designer (e atencioso) é o que há! Amo! Acho que eu já falo com vocês de uma maneira bastante informal pra poder contar esses detalhes, né? rs. Depois de manualmente vetorizadas, chegou a hora de escolher as cores!

Desde que eu desenhei as flores grandes, eu sabia que queria rosa e vermelho em áreas grandes e lisas de cor. Com isso em mente, acabei misturando as duas cores dentro das próprias flores, alternando-as entre pétalas.

Para balancear o vermelho e o rosa super saturados e o amarelo muito luminoso, eu criei uma combinação alternativa ao preto e branco: bege com saturação média/baixa e um cinza escuro. Acredito que o conjunto ficou harmônico porque as cores bastante vibrantes das flores estão cercadas por folhagens cinzas escuras e um fundo mais calmo e acinzentado, o que não deixou o visual tão pesado.

Mas, depois não resisti e quis experimentar uma versão menos “comportada”, mudando para uma outra alternativa ao preto e branco e bem contrastante: azul escuro e cinza claro. E o resultado foi esse abaixo:

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Fiz também uma simulação da aplicação delas em uma almofada no Photoshop pra ver se ficava legal e se atendia ao briefing.
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E aí, qual das duas vocês escolheriam? Me ajudem! rs.

Opiniões são sempre muito bem-vindas ;)

Beijos!

Frutas #1

17h, hora do lanchinho… você já tá pensando em comer aquele sanduíche/salgado/biscoito, né? Nada disso, vamos comer uma frutinha que é mais saudável e bem menos calórica rs.

Para ajudar, aí va uma seleção de estampas com frutas, mais especificamente abacaxis, como tema principal!

via Clashing tumblr
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Freya Flavell
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Amyisla McCombie
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Dark Dog Studio (site indisponível no momento)
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Topshop
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E aí, deu fome? rs.
Beijos!

Post 2 em 1: DIY e concurso de estampas (Front Row Society)

Oi gente!

Esse post, como diz o título, é 2 em 1! Inicialmente pensei apenas em postar um link para um tutorial que eu encontrei na internet, por se tratar de uma forma artesanal para se criar uma estampa. (Essa é pra turma que gosta de por a mão na massa!). Porém, ao final do tutorial percebi que esse post tinha como intuito, na verdade, chamar o pessoal para participar de um concurso de estampas africanas, naquele esquema de design/vote. Ou seja, você submete uma estampa e ela fica disponível para voto no site até uma data determinada.

Então, vamos por partes!

O site se chama Front Row Society (conhecem?) e eles promovem com uma certa frequência esse tipo de concurso.
O concurso em aberto no momento para envio de trabalhos é o “African Heat” e o título é bem auto-explicativo, certo?

Os vencedores desse concurso recebem, de imediato, a quantia de 200 euros e também um dos produto com a sua estampa, assim que estes chegarem na loja. Além disso, a cada 500 peças vendidas com a sua estampa, o autor recebe novamente a quantia de 200 euros. Por último, haverá uma entrevista com o vencedor e seus trabalhos serão divulgados em Berlim e internacionalmente.

Vocês podem ver mais detalhes sobre o concurso nesse link: http://www.frontrowsociety.com/boutique/modules/contest/designbrief.php?cid=59 e, ao abrí-lo, já irão se deparar com esse moodboard lindo:

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Agora vamos ao motivo inicial desse post: um tutorial DIY de estampas utilizando… batatas! Vocês já ouviram falar em carimbos feitos com batatas? Bom, é um material bem barato, que todos nós temos em casa e cria um efeito handmade bem bacana. Claro que os motivos esculpidos na batata não serão muito complexos (não é pra brincar de xilogravura, ok? rs.) mas essa não é a idéia. O legal em estampas étnicas, mais especificamente as africanas, é o interesse que você consegue gerar com a combinação de formas simples e cores saturadas.

O tutorial se encontra neste link – http://www.frontrowsociety.com/frs/potato-stamping-for-africa-inspired-swimwear e, nas imagens seguintes, podemos ver tanto o processo quanto o resultado obtido com esse tutorial – depois de tratado no Photoshop. Notem que esse motivo é apenas uma sugestão da pessoa que desenvolveu o tutorial, o seu desenho você é quem deve criar!

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E aí, gostaram da idéia? Mãos à obra?
Beijos!

Tendência de estampas: Orientais

Porque nem só da nossa criatividade vivem as estampas, né?
Temos que estar sempre atentos às tendências do mercado para usarmos como referência na hora da criação.

O post “Inspire me now – Estampa Oriental”, do blog “The Fashion Hall” mostra uma série de produções onde a peça-chave possui uma estampa com motivos orientais como borboletas, pássaros, flores e folhagens japonesas.

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Algumas peças ainda vem com uma modelagem semelhante às dos quimonos, reforçando ainda mais a tendência.

Quem quiser ver, é só clicar no link: http://www.thefashionhall.com.br/2013/04/inspire-me-now-estampa-oriental.html

Beijos!

Estampa Cherish

Mais uma estampa própria! Esses dias tem sido bem produtivos rs.
Estampa “Cherish”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

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cherish

|ˈCHeriSH|
verb [ with obj. ]

protect and care for (someone) lovingly: he cared for me beyond measure and cherished me in his heart.

• hold (something) dear: I cherish the letters she wrote | (as adj. cherished) : cherished possessions.

• keep (a hope or ambition) in one’s mind: he had long cherished a secret fantasy about his future.

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Essa estampa foi feita inteiramente com marcadores (markers) da Copic em papel da Canson especial para esse tipo de caneta, digitalizada e montada no Illustrator. Espero que vocês gostem! :)

Estampados #2

“Friozinho” começando a chegar – pelo menos aqui no Rio é com aspas mesmo – e nada melhor do que poder adicionar uma dose extra de estampa na nossa produção com acessórios elegantes como lenços e echarpes.

O que vocês acham? Gostam desses acessórios? Eu amo!!! Confiram a minha seleção:

Marc Jacobs via Net-a-Porter
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Queenie’s Vintageimage

Liberty Art Fabrics via J.Crewimage

Anthropologie
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J.Crew

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ASOSimage

Spotted Moth (produto indisponível)image

Marc Jacobs via Shop Bop
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J.Crew (produto indisponível)image

Azalea via Boutiika
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Que tal arriscar um mix de estampas?

Beijos!

Estampados #1

Comecei hoje uma seção nova do blog (“Estampados”) também com uma seleção de estampas, porém desta vez aplicadas em superfícies!

Para o post #1 dessa série, escolhi mostrar exemplos de almofadas estampadas, pois adoro decoração e acho que almofadas são um jeito bem prático da gente colocar as nossas estampas em objetos reais e dar vida à elas! :)

Seguem abaixo as minhas escolhidas:

The Graduate Collection
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Houzz
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Marcelo Romero
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My favourite colour
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Polyvore
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Spires
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Pegasus Design
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Leah Reena Goren
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Amy Sia
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Bianca Green
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Espero que vocês gostem das estampas que eu escolhi e da nova seção do blog! No post estampados #2, vou colocar imagens de roupas estampadas, o que vocês acham?

Biscoitos estampados!

Ok, esse post é só pra deixar todo mundo com água na boca, porque esses biscoitos não estão disponíveis para venda no momento rs.

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Brincadeiras à parte, eu quis fazer esse post rapidinho aqui porque esbarrei nessa imagem pelo Pinterest e achei que era uma aplicação bem inusitada – e linda! – para estampas.

A caixa, também estampada, vem com 36 biscoitos e 9 estampas diferentes – ou seja, 4 biscoitos de cada estampa – e essa é a descrição dos criadores:

As pretty as Tuscan tiles, these freshly baked buttery shortbread cookies taste as good as they look. Designed by architect and restaurant designer Greg Roth, and crafted by Montreal native and lifelong baker Daniel Shapiro, these cool cookies are fun, bright, unique and ready to party. 

Para visitar a página original é só clicar no link: Tile Cookies Gift Box – Deluxe

Deu fome!

Estampa “Felicidade”

Agooora sim, outra estampa própria.
Estampa “Felicidade”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

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A alegria e o nome dessa estampa refletem bem o meu estado de espírito com essa nova fase da minha vida. Com uma virada radical na minha carreira, escrevendo no meu blog que eu tanto gosto e com o meu portfólio finalmente no ar… não tem como não estar feliz!

Espero que essa estampa também transmita essa sensação para vocês! :)

Ah, só uma perguntinha: vocês tem vontade de ver processos criativos, sketches, etc.? Se sim, me avisem que eu faço um post mostrando!

Beijos!

Pattern People: E-books, fotos, trend guides e etc.

Vocês conhecem o site Pattern People?
Foi um dos sites mais interessantes que eu encontrei revirando a internet atrás de informações e inspirações sobre estamparia.

O Pattern People é um site com muitos recursos para designers de estampas. Você pode seguí-los através do blog, twitter, pinterest e facebook, mas o mais interessante desse site são as ferramentas (designer tools) que eles disponibilizam/vendem online.

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Dessas ferramentas, eu adquiri os dois e-books “Repeat after me” e “Pattern design & beyond”. Aliás, eu estou escrevendo esse post exatamente para falar sobre esses livros, pois eu percebi que vocês gostaram da última dica de livro que eu postei aqui no blog e algumas pessoas inclusive me pediram outras referências de livros.

Os dois livros tem propósitos bem diferente: o primeiro, 
Repeat after me” fala mais da construção de estampas em si, oferecendo dicas/tutoriais de técnicas tanto no Illustrator quanto no Photoshop. Já o “Pattern design & beyond trata do mercado e da carreira do designer de estampas. Vou colocar abaixo a sinopse dos dois livros pra vocês terem uma idéia melhor:

Repeat After Me is a complete series of step-by-step tutorials that will give you the tools to master pattern repeats.

How do you turn your artwork into a pattern repeat? How do you format your work for the factory or a client? All this and more is covered in Repeat After Me: Creating Pattern Repeats in Illustrator and Photoshop. Learn the underlying concepts behind repeat building through step-by-step tutorials. From tosses to diagonal stripes, we’ll show you techniques and tricks using the Adobe Creative Suite to make your designs the best they can be. As a bonus, we’ve also included a chapter on color separations.  And for your visual enjoyment, browse over 400 patterns from surface designers around the world. Repeat After Me is a practical guide for students, artists, designers, and pattern lovers, providing creative inspiration for all.

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Pattern Design & Beyond
An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career

How do you turn your love for patterns into a functional business? Claudia Brown and Jessie Whipple Vickery of surface design studio, Pattern People, share their insider secrets in the new e-book, Pattern Design & Beyond: An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career. With how-to pattern design guides, a thorough break-down of how the print industry operates, and loads of helpful resources, this publication provides a wealth of information for the burgeoning surface designer. The book also showcases over 80 international artists whose work illustrates the many print styles found in the market. Pattern Design & Beyond is an inspirational guide for students, professionals or anyone else with an appreciation for pattern design.

Eu já li os dois e os tenho sempre por perto para reler algo sempre que necessário. O preço de cada um separadamente é U$24,95 porém, se comprados juntos, ambos saem por U$36,95 e tudo no site  pode ser pago por Paypal. (Não, eu não ganho nada se vocês comprarem esses livros rs. É só uma indicação porque eu sei que, pelo menos aqui no Brasil, não tem muuuitos livros legais na área).

Fora os livros, eles ainda tem outras “design tools” legais como, por exemplo, as coleções de fotos que você pode comprar pra usar nos seus trabalhos: “Spring Florals Photo Pack” e “Romantic Bloom Photo Pack”. Em cada pacote, encontram-se mais de 250 fotos, sem copyright que você pode usar da forma que quiser em seu trabalho depois de comprar. Elas podem servir de referência para um desenho, uma aquarela, etc. ou até mesmo serem usadas diretamente como fotografia.

Por último, eles também oferecem guias de tendências de estampas e cores para as próximas estações, como este Print and Color trend guide | Spring 14 que oferece mais de 250 imagens e paletas de cores com referência na escala Pantone.

E aí, acharam interessante?
Beijos e até o próximo post!

Estampa/carimbo de bolinhas usando plástico bolha

Achei simples e interessante, quem não tem um pedaço de plástico bolha sobrando por aí pra criar essa estampa carimbada de bolinhas?

via pattern pulp, imagem original alisa burke

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Gostaram? Fica com um efeito manual bem legal né? Já dá pra ter idéias de vários outros materiais pra sair carimbando por aí e usar na criação de estampas, não é mesmo?

Beijos!

Inspiração – Florais Woking Girl Designs

Achei essas imagens lindas pelo Pinterest e tive que compartilhar com vocês! Essas imagens mostram o processo criativo da designer têxtil Helen, do blog Woking Girl Designs, que trabalha na área há 12 anos!

Nossa, eu fiquei de queixo caído com esses florais. Ainda não sei muito sobre ela pois acabei de descobrir essas imagens pelo Pinterest, mas já sei que vou revirar o blog de cabeça pra baixo e trazer mais coisas bonitas que nem essas pra vocês!

Beijos e boa noite!

Florais #2

E agora, florais mais alegres!
Escolhi esses cinco florais abaixo, que tem como base um fundo amarelo (do mais clarinho ao mais vibrante) pra contrastar com os outros florais escuros – dark florals – do post passado!

Lembrando mais uma vez que essas estampas não são minhas, são apenas uma referência para criação e para inspirar vocês (e a mim também!)

Sisboon
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Amy Butler
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Sisboon
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Equilter
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Camila Meijer
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E aí, qual o estilo preferido de vocês? Mais gráfico, mais clássico, mais detalhado, mais simples?

Beijos!

Étnicas #1

Cores vibrantes, simetria, geometria, traços bem definidos ou “handmade” e um estilo bem característico e marcante. As estampas étnicas são lindas, atraentes e também muito interessantes de se produzir!

Coloquei abaixo alguns exemplos variados, mas bem variados mesmo, pra vocês perceberem que, com elementos dos mais diversos possíveis pode-se fazer uma estampa étnica sem que ela perca suas identidade! Vocês concordam?

Bom, eu me proponho a fazer uma estampa étnica baseada nesse post e colocar aqui! Quem vem comigo? Eu ia adorar se vocês (alguém!) fizesse uma estampa com algum dos temas do blog e me enviasse. Quem sabe não aparece aqui? Fica aí o email pra quem quiser “brincar”: contato@estampaholic.com

Chulabird
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Amy Sia
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SchatziBrown
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Moniquillaimage

Frank Loyd Jr.
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Beijos e até mais!

Pássaros #1

E agora, a vez dos pássaros!
Procurei estampas de estilos bem diferentes pra vocês terem idéias de caminhos diversos pra seguir.

A princípio vou fazer como no post “Florais #1” e colocar 5 imagens pro post não ficar muito longo. Mas, se vocês acharem legal colocar mais estampas é só deixar aí nos comentários que eu faço um update no post. Estampa é o que não falta! hahaha. Vamos lá!

PS: Como o nome indica, haverão os posts “Florais #2”, “Pássaros #2”, etc.

Moniquilla
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Pegasus Design
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Não tenho o link da imagem abaixo :(
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Etsy
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Equilter
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Nossa, foi difícil escolher (só!) essas 5 estampas. Mas, conforme for, já já sai o post  Pássaros #2.

Espero ter ajudado vocês a se inspirarem!

Beijos!



Minha estampa “Rhinos” no Panólatras!

Gente, vocês conhecem o Panólatras
Pra quem não conhece, é um site que recebe estampas submetidas por diversos designers e as disponibiliza para venda, impressas em tecidos. É claro que, para isso, o designer recebe uma porcentagem das vendas (e o site, a outra! :P).

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Submeti uma estampa minha, desenvolvida para o público infantil, e ela está à venda pelo site! Pra quem quiser dar uma olhadinha, aqui vai o link: Estampa “Rhinos”, no Panólatras, por Patrícia Capella.

Abaixo, as duas imagens de detalhes da estampa que aparecem no site:
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E, por último, uma sugestão minha de aplicação da estampa, em um vestidinho infantil (porque assim até rinocerontes na lama são fofos!):

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Beijos!

Estampando: cilindro – La Estampa

Postando o vídeo anterior eu me lembrei desse aqui… na verdade são dois, vou colocar um seguido do outro!

Esse vídeo é da La Estampa <3 e mostra a produção de uma estampa usando cilindros. O vídeo foi produzido na parceira espanhola da La Estampa, a Sedatex. Se eu não me engano, a estampa amarela, linda, que tá saindo do forno alí é da Farm!

Sou só eu ou é uma delícia assistir uma estampa bonita dessas sendo impressa?

No próximo post, impressão digital!