Cursos Universo da Cor – São Paulo

Oi gente, tudo bem???

Nesse post eu irei falar sobre os cursos oferecidos pelo “Universo da Cor”, em São Paulo. Eu já falei deles há algum tempo atrás aqui no blog, vocês se lembram??

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O Universo da Cor é um centro de estudos e pesquisas que presta consultoria a empresas e oferece cursos livres, palestras e workshops sobre a percepção, composição e aplicação das cores, atendendo a diversos segmentos do mercado através de um enfoque atual, interdisciplinar e fundamentado na neurociência.

Continue lendo…

Figurativos #1

Oi gente!

O post de hoje vai ser mais uma seleção de estampas com um mesmo tema, mas o primeiro da categoria “Figurativos”! Como subtema, escolhi estampas com laços pois estou desenvolvendo uma e ando vendo laços em tudo quanto é lugar rs.! Quando estiver pronta eu posto aqui! ;)

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Na categoria “Figurativos” eu coloco tudo que não se encaixa em outras mais bem definidas (como florais, animais, pássaros, etc.) e ela serve para provar que, com uma boa dose de criatividade, tudo pode virar estampa! Vocês não concordam?

No Pinterest do Estampaholic, vocês podem ver mais estampas figurativas, cujos motivos podem variar entre pregadores de roupa, potes de doce, aviões, pessoas e tudo mais que você conseguir imaginar rs. Para conferir, basta clicar no link: pinterest.com/estampaholic/figurativos

Mas, vamos ao que interessa: laços, lacinhos e laçarotes! Nessa seleção, como sempre, tentei colocar estampas com traços diferentes – umas mais simples, outras mais complexas, técnicas diferentes e misturar estampas nacionais com internacionais. As mais bonitas (na minha opinião) nesta seleção são de designers brasileiros para marcas como Maria Filó, Maria Bonita Extra e LeeLoo.

Para começar, uma das minhas estampas preferidas de todos os tempos, criada pela designer Dani Moura! Linda linda linda:

Dani Moura, para Maria Filó:
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Ashley Goldberg
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Leo Conrado para LeeLoo:
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April Johnston
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Ana Laet pra Maria Bonita Extra
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E aí, o que vocês acharam? Lindas e muito inspiradoras, não é? Espero que vocês tenham gostado!

Beijinhos e bom fim de semana!

Entrevista com Estampaholic/Patrícia Capella no Fashion Stream

Gente, quinta-feira (08/08) definitivamente foi um dia bom para mim! Tenho muito o que comemorar e vim dividir isso com vocês! :)

Além de ter aparecido com um super post no site Print & Pattern (saiba mais aqui!), também dei uma entrevista para o site Fashion Stream, criado pela querida Carina Roma, junto com suas amigas Larrisa Aguiar, Marília Bonilha e Clara Holtz (beijos, meninas!).

O Fashion Stream, por suas criadoras:

O Fashion Stream tem como missão informar, entreter e colaborar com notícias diárias sobre moda, beleza, arte, cinema e cultura, assim como traz ao site portfólios de profissionais do meio, inspirações, informações sobre vagas, cursos e tudo que abrange o universo fashion.

Porém, ao contrário do post no Print & Pattern, que era mais um showcase do meu trabalho, o post do Fashion Stream foi uma entrevista comigo, na qual eu falo bastante um pouco (daquele jeito que vocês conhecem) sobre a minha formação, o meu processo criativo, o surgimento do Estampaholic, o mercado, etc.

Para ler a entrevista na íntegra, basta clicar nesse link: fashionstream.com.br/portfolio-patricia-capella. Acredito que vocês vão gostar pois as perguntas foram bem diretas e eu tentei dar as respostas mais completinhas possíveis! :)

Aproveitem a visita por lá para conhecer mais o Fashion Stream, tem posts sempre super interessantes!

Beijinhos!

Pavões #1

Oi gente, bom dia!
Hoje estou voltando com uma das minhas seções preferidas aqui do blog, as estampas temáticas!

Para o tema de hoje, escolhi as estampas que tem como motivo principal os pavões. Tenho estado bastante obcecada atraída por essas estampas ultimamente – e com muita vontade de criar a minha própria! Vocês gostam?

Gennine
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Nos exemplos a seguir, vocês vão ver algumas possibilidades de retratar o mesmo tema, seja através de desenhos complexos, de sketches, de detalhes específicos (e característicos), de formas mais gráficas, de abstrações… as possibilidades são infinitas!

Bom, vamos às imagens? Começando pela minha preferida… olhem que coisa linda!

Ana Laet, para Maria Bonita Extra
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Iman Home Fabrics
pavoes
Elizabeth’s Studio
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James Dunlop
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Laura Kirar
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Gostaram? Espero que sim!
Bom, eu adoraria alongar o papo aqui, mas vou lá desenhar um pouquinho rs. Se sair algo legal, divido aqui com vocês!

Beijinhos!

Pássaros #2

E, para combinar com o post anterior (Referências – pássaros), uma seleção de estampas com o mesmo tema! Se o último post não foi o suficiente para você “se mexer” e começar a desenhar, esse aqui vai ser! Rs.

Brincadeiras à parte, nada como uma seleção de estampas linda para nos deixar inspiradas, não é mesmo? Confiram abaixo o segundo post com estampas de pássaros! (Perdeu o primeiro post? É só clicar aqui!)

Bethan Janine
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Alexander Henry Fabrics
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Cloud 9 Fabrics
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Alexander Henry Fabrics
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CSERA Surfaces
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Lindas, não é? E agora, inspirados o suficiente? Rs. Quero ver o trabalho de vocês! É só deixar nos comentários ;)

Beijos!

Referências – flores

Vocês lembram do post que eu fiz falando sobre o painel “Referências – flores” (bit.ly/painelreferenciasflores) no nosso Pinterest? Nele mostrei que o Estampaholic possui um painel no exclusivamente dedicado à fotos/imagens de flores, para nos inspirar na hora de criarmos os nosso florais. “Usem e abusem” dele! Rs.

Hoje eu estava procurando mais imagens de referência para colocar lá quando me deparei com essa imagem abaixo – e tive que vir compartilhar com vocês!

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A imagem foi tirada do site weibo.com mas parece que é necessário um cadastro para acessá-la.

Adorei a idéia das flores estarem organizadas por cor, quase que em um degradé e, mesmo que não estejam em boa qualidade para vermos detalhes, serve como uma boa fonte de inspiração para pesquisarmos mais sobre aquelas que nos agradaram e usá-las posteriormente em nossas estampas (em forma de fotografia, ilustração, etc.). 

São tantos tipos de flores diferentes, fiquei encantada! E vocês, gostaram?

Precisei dividir a imagem em algumas partes para vocês poderem visualizar direito aqui no post, porém o link segue link para a imagem original: http://bit.ly/16o8uTC

Beijos!

Um pouquinho sobre os (famosos) marcadores Copic

Oi gente!
Esse post vai falar um pouco sobre os marcadores Copic, tendo como base aquele desenho que eu postei no instagram (http://instagram.com/p/aka-8PMt4M) e compartilhei na página do facebook (facebook.com/estampaholic), estão lembrados dele? Alguns de vocês ficaram curiosos, então resolvi fazer este post!

PS: Os marcadores que eu uso, amo e recomendo são da marca Copic. Já experimentei outros como “Prismacolor” e “Touch”, porém acho que não existe nem comparação, em termos de qualidade, entre a marca Copic e qualquer outra marca semelhante do mercado.

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Gostaria de enfatizar que este post não é um tutorial, apenas estou mostrando como eu faço meus desenhos com os marcadores Copic.

Bom, vamos lá!
Tudo começou com essa flor que estava aqui em casa, em um jarro sobre a mesa (me encarando e pedindo para ser desenhada rs.).

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Tirei essa foto apenas para mostrar pra vocês, pois o desenho foi feito “no olho”: me sentei à mesa e fiquei observando e desenhando a flor em uma folha comum, A4. Esse processo requer um pouco de paciência e, se você quiser que fique perfeito (não foi o meu caso rs.), muita habilidade. Mas, você também pode tomar partido de uma boa foto e uma mesa de luz (ou um papel vegetal). Além disso, a prática constante de desenho ajuda bastante a melhorar o nosso traço.

O resultado do desenho, só com contorno, ficou assim:

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E aí eu só pintei. Pronto! Rs. Brincadeira.
Aí que começa a parte legal. Confesso que eu queria ter feito uma “rosa rosa”, mas como não possuo muitas canetinhas desse tom, acabei indo para o vermelho. Como as cores ficaram todas na mesma matiz, apenas em tons diferentes, foi fácil passá-las para tons de rosa, posteriormente, no Photoshop.

Primeiro, segue a lista das cores que eu usei:

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  • Cor principal: R35 (Coral)
  • Sombra #1: R37 (Carmine)
  • Sombra #2: R59 (Cardinal)
  • Cor mais clara: R05 (Salmon Red)

As canetas que eu usei são da linha “Ciao” da Copic. Semelhante à esta, existe a linha “Sketch”, que possui marcadores com a mesma estrutura dos Ciao, porém possuem maior quantidade de tinta, diversidade de cores e, consequentemente, são mais caros. Se vocês querem experimentar esse tipo de caneta mas sem começar com um investimento muito alto, sugiro que comecem com alguns poucos marcadores Ciao. Ver na prática quais as cores que vocês mais gostaram e usaram pode ser um jeito de decidir em quais marcadores Sketch investir. No final do post colocarei indicações de onde comprar as canetas!

Bom, para resumir, ambas as linhas apresentam canetas com dois tipos de pincéis: o “Super Brush”, mais fino e para desenhos de maior precisão e o “Medium Broad”, geralmente utilizados para cobrir áreas maiores de cor. A Copic ainda trabalha com outros dois marcadores, o Copic (original) e o Wide, mas não vamos falar sobre eles hoje.

Abaixo vocês podem ver como é a estrutura de um marcador Ciao e como são as pontas de pincéis que eu falei acima.
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Como o meu desenho exigia alguns detalhes, usei a ponta “Super Brush” o tempo inteiro. Na verdade, raramente eu uso a ponta Medium Broad pois não faço desenhos muito amplos – como cenários, fundos, etc.

Então vamos à pintura do desenho. Eu não queria contornos evidentes na flor, e, para isso, eu poderia ter desenhado o contorno à lápis, bem de levinho e pintado por cima. Porém, isso só funcionaria 100% se as cores que eu escolhi fossem escuras o suficiente para cobrir o lápis e qualquer borrão que surgisse dessa mistura.

Preferi então levar o meu desenho, em outline, para a mesa de luz e, com a ajuda dela, preenchi a flor com a minha cor principal, R35 Coral, deixando espaços completamente em branco, para simular a luz.

Passando mais de uma vez a caneta sobre o mesmo lugar, conseguimos escurecer algumas áreas e esse é o interessante deste tipo de marcador: ele nos permite construir camadas e sobreposições de cor! Desta forma, podemos fazer sombras com a mesma caneta e também misturar diversas cores, criando outras novas – mais ou menos como uma aquarela!

Com a cor seguinte, R37 Carmine, fiz as primeiras sombras, mais leves e discretas, ao longo das pétalas. Reforcei, com a mesma cor, sombras que estavam na “fronteira” entre pétalas diferentes, passando mais camadas de Carmine.

Com o auxílio da sombra mais escura, R59 Cardinal, adicionei leves detalhes também ao longo das pétalas mas, principalmente, dei mais profundidade à sombra anterior, reforçando os lugares que possuem menos incidência de luz.

Por último, próximo aos espaços que deixei em branco, utilizei a cor mais clara, R05 Salmon Red, para suavizar o contraste de luz entre vermelho e branco, criando uma espécie de gradiente. Não fiquei limitada apenas ao entorno das áreas brancas, levei essa cor mais clara também para dentro das pétalas.

E este foi o resultado final:
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Bom, espero que vocês tenham gostado desse pequeno passo a passo! Me desculpem pelas marcas d’água, porém essa flor está sendo usada em uma estampa que estou desenvolvendo e eu achei, por bem, preservá-la de algum uso indevido.

Por último, vou deixar links de onde comprar as Copics.
Infelizmente, aqui no Brasil, eu não sei onde encontrar esses marcadores em lojas físicas, mas já existe a loja virtual da marca aqui no nosso país: http://www.copic.com.br/loja. Lá vocês irão encontrar os marcadores Ciao a partir de R$15,90 e Sketch, a partir de R$21,90.

Para quem é de fora ou tem a possibilidade de que alguém traga as canetas de outro país, existe a loja oficial online: http://store.copicmarker.com, porém amigas minhas já encontraram Copics em lojas de Nova York por 7 e até mesmo 5 dólares. O negócio é pesquisar pois, como compramos várias de uma só vez, a diferença de dois dólares por unidade pode significar muitas outras canetas! Rs.

Vale a pena também checar Amazon e Ebay e os kits (ou sets) de canetas, que geralmente fazem com que o preço por unidade seja menor!

Beijo grande e espero que este post tenha esclarecido algumas dúvidas!

Projeto Rapport + Metapix

Gente,
vocês já estão mais do que acostumados a me ver falando do site Metapix, do nosso querido colaborador Lula Rocha, certo? Já falei sobre ele:

E vocês lembram do Projeto Rapport, o site da também querida Alice Prina, não é? O projeto tem como proposta mostrar o trabalho de designers de estampas brasileiros, que muitas vezes ficam escondidos por trás das marcas. É super interessante!

imagePois então… a Alice descobriu recentemente o Metapix e fez um post super legal sobre ele no Projeto Rapport! Estou postando aqui pois achei que o texto ficou super explicativo e interessante e também para reforçar a dica dessas duas ferramentas online interessantíssimas para quem trabalha com estamparia. 

Eu já falei sobre o Projeto Rapport:

E também já fomos pauta para um post da Alice:

Se vocês ainda não conheciam esses sites, não deixem de visitá-los. Vocês vão adorar!!!

Beijos!

Apresentando a Pegasus Design

E hoje tem um post muito especial no blog!!!

Convidei a fofíssima Rafaella Machado, da Pegasus Design, para falar sobre a sua marca, juntamente com outras duas amigas, e mostrar o trabalho lindo que as três fazem juntas!

A Rafa e eu nos conhecemos em uma aula de gravuras do curso de Design da PUC-Rio. Na época, eu estava quase terminando a faculdade de Design e ela, a de Jornalismo. Mas, apesar disso, ela resolveu seguir o seu coração e começar a experimentar um pouquinho o Design. Não deu outra, se apaixonou e ficou de vez pelo lado de cá :) Imagina que desperdício seria se ela não tivesse feito isso? rs.

Bom, eu aconselho a todos que leiam o post e conheçam mais o trabalho dessas meninas. Quem sabe elas não vão inspirar alguém aí a também começar o próprio negócio???

Beijos!

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Oi galera do Estampaholic, tudo bem? Somos a Pegasus Design, uma empresa estreante na área de design de superfície. A queridíssima Patricia Capella nos convidou para falarmos um pouco do nosso trabalho e ficamos super felizes com esse convite, então vamos lá!

A Pegasus nasceu quando três amigas viciadas em estampas, Rafa, Mari e Marce resolveram seguir o sonho de profissionalizar sua paixão. No momentos, estamos estampando em cadernos e tecidos, mas em breve levaremos as estampas da Pegasus para outras superfícies também 

O mais legal sobre trabalhar com estamparia, é que a inspiração pode vir de qualquer lugar. Nossa coleção de inverno, por exemplo, foi inspirada em duas coisas bem distintas: Maria Antonieta e a Era Industrial. Mas, mesmo com três visões e temas tão diferentes, trabalhamos pra que a Pegasus tenha uma linguagem própria e única, diferenciando-a de outras empresas de padronagens.

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E aí? O que vocês acharam da nossa nova coleção? Estamos ansiosas para saber a opinião de vocês, colegas estampahólicos! Lembrando que todos os produtos estão a venda no nosso site pegasusdesign.com.br

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A Pegasus Design é uma parceria entre as designers Rafaella Machado, Mariana Guedes e Marcela Filizola. Você pode conferir o trabalho delas no site pegasusdesign.com.br

Frutas #1

17h, hora do lanchinho… você já tá pensando em comer aquele sanduíche/salgado/biscoito, né? Nada disso, vamos comer uma frutinha que é mais saudável e bem menos calórica rs.

Para ajudar, aí va uma seleção de estampas com frutas, mais especificamente abacaxis, como tema principal!

via Clashing tumblr
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Freya Flavell
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Amyisla McCombie
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Dark Dog Studio (site indisponível no momento)
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Topshop
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E aí, deu fome? rs.
Beijos!

Estampados #2

Segundo post do “Estampados”, agora com roupas! (o primeiro foi com almofadas, lembram?)

Então vamos lá! Roupas estampadas, pra despertar a compulsão por compras de todas as mulheres que estão lendo esse post ;) Tentarei ser bem eclética!

Vamos começar com calma. Duas calças estampadas, seguindo uma linha mais discretinha:

Max Clothing
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Não consegui encontrar o site original dessa peça, nem o google images me ajudou :( Aliás, tenho encontrado muitas estampas de raposinha assim, vocês também?
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E, pra balancear, duas calças (bem) mais coloridas!
A primeira floral (também não achei a referência original da calça – se alguém souber deixa aí nos comentários):

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e a segunda, geométrica (também sem referência. tá difícil…):
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Em seguida, moda praia.
Gostei muito da “desconstrução”, ainda que discreta, dessa estampa.
Anthropologie:
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E das formas e cores vibrantes dessa outra aqui:

Mara Hoffman:
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A próxima é infantil (mas, no tamanho apropriado, eu usaria! rs.)
Mini Rodini
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Uma outra também de animais, só que agora para adultos – e com um traço de desenho lindo:

Carolina Herrera – Primavera 2012
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Terminando, uma saia longa, nada discreta e lindíssima, com um floral de fundo escuro que eu amo:
Créditos: tá difícil…

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E por último, um super mix de estampas que, pra mim, deu certo! E olha que combinar estampas é uma coisa complicada…
Como é um mix, não consegui achar a referência de cada uma das estampas :/
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O que vocês acharam?

Gostaram desse modelo “um pouco de cada” ou preferiam um post só de vestidos, outros só de calças, outro de moda praia…? Me avisem! :)

Beijos!

Gatos #1

Quem aí gosta de gatos? :)
Confesso que eu prefiro cachorros, mas tenho que concordar que os gatos são bem “estampogênicos” rs.

Segue abaixo uma seleção bem fofa pra gente abrir aquele sorriso!

Kitten Rain

Esther Lara

Studio Alique

Lisa Buckridge

Pegasus Design

Fofos, né? Depois tem que ter a coleção de estampas com cachorros pra balancear ;)

Beijos!!

Florais #3

Florais voltando ao blog, mas agora no clássico p&b que está (e não sai nunca) na moda! Vendo o que rolou agora nos desfiles do Fashion Rio, me veio na cabeça na hora fazer um post com essa tendência “preto e branco” que eu acho muito bonita e elegante.

Eu amo amo amo cores, mas não dá pra negar o charme do p&b!

Via ffffound (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Via Welke (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Via Designspiration (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Juliet Glynn Smith (1965)

Designer Wall Coverings

Nossa, foi difícil encontrar referência pra maioria dessa imagens. Se alguém souber de quem é alguma dessas estampas, me avisa! :)

Gostaram? Eu confesso que meu coração ainda prefere as bem coloridas hahaha. Mas a gente tem que saber fazer de tudo, né?
Beijos!

Geométricas #1

Assim como as listras, as estampas geométricas também não precisam ser simples e contidas! Estampas geométricas costumam ser bastante democráticas, tanto em relação ao público que atingem quanto aos suportes aos quais elas se adequam. Ou seja, transitam mais facilmente entre vestuário feminino, masculino, infantil, papelaria, cerâmica, decoração, etc.

Novamente, assim como as listras, também costumam ser boas soluções para algumas estampas coordenadas da sua estampa principal.

Abaixo, alguns exemplos nada simples (do jeito que eu gosto rs.) de estampas geométricas:

Andy Gilmoreimage

Yann Derriennicimage

Wallpaper Boximage

Via Inspire Works
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Leah Duncan
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Tentei escolher estampas vem diversas, com formas geométricas bem definidas, handmade, umas mais complexas, outras mais simples… vocês gostaram? Sugestões/críticas são sempre bem-vindas!

Beijos!

Pattern People: E-books, fotos, trend guides e etc.

Vocês conhecem o site Pattern People?
Foi um dos sites mais interessantes que eu encontrei revirando a internet atrás de informações e inspirações sobre estamparia.

O Pattern People é um site com muitos recursos para designers de estampas. Você pode seguí-los através do blog, twitter, pinterest e facebook, mas o mais interessante desse site são as ferramentas (designer tools) que eles disponibilizam/vendem online.

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Dessas ferramentas, eu adquiri os dois e-books “Repeat after me” e “Pattern design & beyond”. Aliás, eu estou escrevendo esse post exatamente para falar sobre esses livros, pois eu percebi que vocês gostaram da última dica de livro que eu postei aqui no blog e algumas pessoas inclusive me pediram outras referências de livros.

Os dois livros tem propósitos bem diferente: o primeiro, 
Repeat after me” fala mais da construção de estampas em si, oferecendo dicas/tutoriais de técnicas tanto no Illustrator quanto no Photoshop. Já o “Pattern design & beyond trata do mercado e da carreira do designer de estampas. Vou colocar abaixo a sinopse dos dois livros pra vocês terem uma idéia melhor:

Repeat After Me is a complete series of step-by-step tutorials that will give you the tools to master pattern repeats.

How do you turn your artwork into a pattern repeat? How do you format your work for the factory or a client? All this and more is covered in Repeat After Me: Creating Pattern Repeats in Illustrator and Photoshop. Learn the underlying concepts behind repeat building through step-by-step tutorials. From tosses to diagonal stripes, we’ll show you techniques and tricks using the Adobe Creative Suite to make your designs the best they can be. As a bonus, we’ve also included a chapter on color separations.  And for your visual enjoyment, browse over 400 patterns from surface designers around the world. Repeat After Me is a practical guide for students, artists, designers, and pattern lovers, providing creative inspiration for all.

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Pattern Design & Beyond
An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career

How do you turn your love for patterns into a functional business? Claudia Brown and Jessie Whipple Vickery of surface design studio, Pattern People, share their insider secrets in the new e-book, Pattern Design & Beyond: An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career. With how-to pattern design guides, a thorough break-down of how the print industry operates, and loads of helpful resources, this publication provides a wealth of information for the burgeoning surface designer. The book also showcases over 80 international artists whose work illustrates the many print styles found in the market. Pattern Design & Beyond is an inspirational guide for students, professionals or anyone else with an appreciation for pattern design.

Eu já li os dois e os tenho sempre por perto para reler algo sempre que necessário. O preço de cada um separadamente é U$24,95 porém, se comprados juntos, ambos saem por U$36,95 e tudo no site  pode ser pago por Paypal. (Não, eu não ganho nada se vocês comprarem esses livros rs. É só uma indicação porque eu sei que, pelo menos aqui no Brasil, não tem muuuitos livros legais na área).

Fora os livros, eles ainda tem outras “design tools” legais como, por exemplo, as coleções de fotos que você pode comprar pra usar nos seus trabalhos: “Spring Florals Photo Pack” e “Romantic Bloom Photo Pack”. Em cada pacote, encontram-se mais de 250 fotos, sem copyright que você pode usar da forma que quiser em seu trabalho depois de comprar. Elas podem servir de referência para um desenho, uma aquarela, etc. ou até mesmo serem usadas diretamente como fotografia.

Por último, eles também oferecem guias de tendências de estampas e cores para as próximas estações, como este Print and Color trend guide | Spring 14 que oferece mais de 250 imagens e paletas de cores com referência na escala Pantone.

E aí, acharam interessante?
Beijos e até o próximo post!

Estampa/carimbo de bolinhas usando plástico bolha

Achei simples e interessante, quem não tem um pedaço de plástico bolha sobrando por aí pra criar essa estampa carimbada de bolinhas?

via pattern pulp, imagem original alisa burke

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Gostaram? Fica com um efeito manual bem legal né? Já dá pra ter idéias de vários outros materiais pra sair carimbando por aí e usar na criação de estampas, não é mesmo?

Beijos!

Abstratas #1

Estampas abstratas podem ser tão bonitas quanto um belo bouquet ou um geométrico bem executado. Elas podem expressar muitas coisas mesmo sem ter elementos definidos.

Juntei alguns exemplos para inspirar vocês a soltarem a mente e a mão e simplesmente criarem!

Katherine Harvey
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Simon C Pageimage

Via Jur-assic tumblr
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Elephant Trunk Studioimage

Moniquillaimage

E aí, gostaram? Vamos aproveitar essa chuvinha (pelo menos aqui no Rio) pra pintar, desenhar, rabiscar?

Do what you love for life

“Do what you love (for life)”, blog da Beth Nicholls (uma mulher com uma história de vida incrível que vale a pena conhecer – aqui) é uma ferramenta online conhecidíssima lá fora, que já encorajou centenas de pessoas – dos mais variados países – a trabalharem com aquilo que elas amam ou, mais especificamente, com a estamparia. Porque só quem trabalha com isso sabe como é apaixonante, né?

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Eu me identifico muito com esse blog porque é realmente isso que eu penso e sinto em relação à estamparia e foi o que eu decidi fazer da minha vida: trabalhar com o que eu gosto, com o que é a minha paixão. Afinal de contas, a vida é muito curta pra gente perder 1/3 (ou mais) dos nossos dias com algo que a gente não gosta, não é mesmo?

Hoje em dia, o blog dela é mundialmente conhecido, especialmente por causa dos e-courses e dos retiros que ela organiza – tudo em função de ajudar as pessoas a descobrirem e a fazerem o que elas gostam: daí o nome em inglês – do what you love for life.

Mas o que realmente leva a Beth a modificar a vida dessas pessoas certamente é a série de cursos “The Art and Business of Surface Pattern Design”. Essa mudança é perceptível através dos resultados obtidos pelos alunos, não só em termos de qualidade de trabalho mas também em relação ao salto em suas carreiras. Mesmo após a formação dos seus alunos, o pessoal do DWYL continua acompanhando e ajudando  os “formandos”. Acho que o trabalho delas é tão bom porque podemos perceber que é feito com muito carinho e dedicação.

Pra quem está procurando uma boa forma de entrar nesse mercado mas não tem tempo ou um curso específico que possa frequentar perto de casa, essa é uma ótima dica! O único problema é que o preço é um pouco salgadinho, mas, se realmente for transformador como aparenta ser, deve valer a pena!

Beijos e hoje ainda tem mais post!

Florais #2

E agora, florais mais alegres!
Escolhi esses cinco florais abaixo, que tem como base um fundo amarelo (do mais clarinho ao mais vibrante) pra contrastar com os outros florais escuros – dark florals – do post passado!

Lembrando mais uma vez que essas estampas não são minhas, são apenas uma referência para criação e para inspirar vocês (e a mim também!)

Sisboon
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Amy Butler
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Sisboon
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Equilter
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Camila Meijer
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E aí, qual o estilo preferido de vocês? Mais gráfico, mais clássico, mais detalhado, mais simples?

Beijos!

Étnicas #1

Cores vibrantes, simetria, geometria, traços bem definidos ou “handmade” e um estilo bem característico e marcante. As estampas étnicas são lindas, atraentes e também muito interessantes de se produzir!

Coloquei abaixo alguns exemplos variados, mas bem variados mesmo, pra vocês perceberem que, com elementos dos mais diversos possíveis pode-se fazer uma estampa étnica sem que ela perca suas identidade! Vocês concordam?

Bom, eu me proponho a fazer uma estampa étnica baseada nesse post e colocar aqui! Quem vem comigo? Eu ia adorar se vocês (alguém!) fizesse uma estampa com algum dos temas do blog e me enviasse. Quem sabe não aparece aqui? Fica aí o email pra quem quiser “brincar”: contato@estampaholic.com

Chulabird
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Amy Sia
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SchatziBrown
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Frank Loyd Jr.
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Beijos e até mais!

Pássaros #1

E agora, a vez dos pássaros!
Procurei estampas de estilos bem diferentes pra vocês terem idéias de caminhos diversos pra seguir.

A princípio vou fazer como no post “Florais #1” e colocar 5 imagens pro post não ficar muito longo. Mas, se vocês acharem legal colocar mais estampas é só deixar aí nos comentários que eu faço um update no post. Estampa é o que não falta! hahaha. Vamos lá!

PS: Como o nome indica, haverão os posts “Florais #2”, “Pássaros #2”, etc.

Moniquilla
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Pegasus Design
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Não tenho o link da imagem abaixo :(
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Etsy
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Equilter
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Nossa, foi difícil escolher (só!) essas 5 estampas. Mas, conforme for, já já sai o post  Pássaros #2.

Espero ter ajudado vocês a se inspirarem!

Beijos!



Bem-vindo!

Olá!
Se você chegou a esse site, provavelmente você é
meu parente/amigo/namorado (amo vocês tb!) ou então um apaixonado por estampas como eu!

Este ano decidi assumir “publicamente” o meu amor pela estamparia e fazer com que ela deixasse de ser um hobby para se tornar a minha carreira. Sim, sou Designer de Estampas e essa é uma profissão que existe!

Desde que tomei essa decisão, resolvi correr atrás do “tempo perdido” e dedicar 100% do meu tempo à estamparia. Mergulhei num mar de informações, inspirações, conhecimentos, idéias (e por aí vai) e precisava de um lugar pra organizar essas coisas todas ou eu ia acabar ficando maluca!

Vou fazer desse site um lugar pra despejar inspirações, imagens de estampas lindas que você sente aquela invejinha branca e queria ter feito encontradas pela internet ou pelas ruas, sketches, estampas próprias, dicas, referências, processos criativos, etc. Enfim, vou colocar aqui tudo que for bonito e o que der na telha!

Bom, pra resumir, se você trabalha com estampas, moda, design, ilustração ou simplesmente gosta de ver coisas bonitas, seja muito bem-vindo! :)