Cursos de estamparia com Daniela Brum e Wagner Campelo no Stampa Studio, Rio de Janeiro

Gente, hoje tenho uma super dica de curso para dar para vocês! O pessoal dos outros estados me desculpe, mas como eu sou do Rio de Janeiro, tenho muito mais acesso à informações de cursos e workshops daqui. E esse eu não posso deixar de compartilhar!

Garanto para vocês que, sempre que eu souber de cursos na área de estamparia em outros estados, vou divulgar aqui e no facebook, ok? Mas, bem, vamos ao post de hoje!

Recebo muitos emails e mensagens de leitores aqui do blog me perguntando onde estudar design de estampas, seja em cursos online ou presenciais, workshops, graduações, pós-graduações… Bom, sempre que eu fico sabendo de algo bacana eu compartilho com vocês e hoje não poderia ser diferente!

image Continue lendo…

Tutorial – Carimbos geométricos

Oi gente!

Mais um tutorial no ar e dessa vez é para todo mundo colocar a mão na massa e se sujar de tinta! Vocês estão lembrados de umas fotos que eu postei no Instagram e no Facebook mostrando alguns carimbos geométricos que eu fiz? Pois esse é o tema do post de hoje!

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Esses carimbos são super rápidos e fáceis de se fazer. O ideal, na verdade, seria utilizarmos materiais mais resistentes para a base – como madeira ou acrílico – mas, para este tutorial, escolhi usar papel paraná, que é um material bastante acessível e prático de se trabalhar.

O ponto positivo de se trabalhar com papel paraná é que ele é fácil de cortar e podemos encontrar em praticamente qualquer papelaria ou até mesmo em fundos de blocos de papel que temos em casa. O lado negativo é que, com ele, não poderemos lavar os carimbos, pois o paraná poderá ficar molhado e se estragar. É claro que podemos dar um jeitinho, mas não é tão prático quanto um carimbo com base de madeira, por exemplo.

Bom, vamos à lista de materiais para criar os carimbos!
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  • Base de corte – para você não cortar a sua mesa rs.
  • EVA – procure a maior espessura que você conseguir! Se o EVA for muito fininho, quando colocamos tinta no carimbo, corremos o risco de pintar também a base. O meu tem 5mm de espessura.
  • Cola “Tek Bond” – gostei muito dessa cola, é uma espécie de Super Bonder (portanto cuidado com os dedos!), mas vocês também podem usar cola de isopor.
  • Bisturi ou Estilete (recomendo a marca Olfa)- para cortes mais precisos.
  • Tesoura – para cortes retos e simples.
  • Papel paraná – para a base.
  • Lápis – para traçar as formas que vamos cortar.
  • Régua.

Ok, agora vamos à montagem dos carimbos. Como estes são carimbos com formas geométricas simples, podemos inclusive cortar o EVA com a tesoura. Antes de desenhar, lembre-se que, como estamos fazendo um carimbo, a forma será “espelhada”, ou seja, se você quer uma forma complexa, terá que desenhá-la espelhada para que ela fiquei “direito” após ser carimbada. Trace com um lápis no EVA o desenho que você quer cortar e, corte com uma tesoura ou com um estilete e o auxílio de uma régua.

Coloque o EVA recortado em cima de um papel paraná e crie uma base para ele, o mais rente possível. Isso vai ajudar na hora de carimbarmos pois como a base não é transparente, se deixarmos o fundo muito largo não vamos saber direito onde estamos carimbando. Com algumas gotas de Tek Bond (ou uma cola para isopor), cole o EVA no paraná e espere alguns segundos para secar. Não sei como funciona com a cola de isopor, mas a Tek Bond seca quase que instantaneamente!

Feito isso, vamos pintar! Abaixo, o resto dos materiais:
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Agora, vamos aos materiais para pintar os carimbos (e depois “carimbá-los” rs.)

  • Batedor – super aconselho que vocês pintem os carimbos com um batedor ao invés do pincel normal. O batedor nada mais é do que uma esponjinha com um cabo de madeira que custa algo em torno de uns 8, 10 reais. Com ele, colocamos uma quantidade suficiente de tinta no carimbo e, dessa forma, o carimbo não irá “escorregar” quando for pressionado contra o papel ou tecido.
  • Pincel – para colocar a tinta no batedor (ou pintar diretamente o carimbo, se vocês preferirem)
  • Tinta para tecido – escolhi essas tintas pois são as que eu mais tenho aqui em casa e também porque eu gosto de carimbar/estampar tecidos! Elas também são super fáceis de se limpar, saem facilmente com água então limpamos carimbo, pincel e batedor bem rapidinho. Cada potinho custa em torno de R$2,50.

Pronto! Com esses passos super simples vocês podem criar carimbos geométricos (ou outros motivos!) e sair por aí carimbando tecidos, sketchbooks e criando novas estampas! Adoro esse efeito “handmade” dos carimbos e acho que eles são bons para sairmos da rotina do computador e fazermos algo com as nossas próprias mãos!

Gostaram? Espero que sim!
Beijinhos e até o próximo post!

Processo criativo: Mini-coleção de estampas “Whole lotta love”

Bom dia, gente! :)
Hoje vim falar do processo criativo de três das minhas estampas mais recentes – que são na verdade uma “mini-coleção” -, nas quais trabalhei com apenas um motivo, que acabou se desdobrando em três composições diferentes.

O nome da coleção é “Whole lotta love” porque, bem, é repleta de corações e porque eu tenho ouvido muito Led Zeppelin ultimamente, banda que eu amo! Rs. Se alguém ainda não conhece a banda ou a música, fica aí uma sugestão! ;)

O resultado obtido foi bem simples, mas eu fiquei bastante satisfeita, especialmente porque tudo começou de forma despretensiosa durante uma aula da pós-graduação, a coleção ficou bem colorida (do jeito que eu gosto!) e porque eu consegui retirar, de um mesmo motivo, três composições diferentes que me agradaram! Confiram abaixo os resultados:

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Gostaria de explicitar que essa coleção foi desenvolvida por mim, com fins comerciais, e apresentada aqui apenas com o intuito de compartilhamento de informações, dicas e idéias. Logo, esta coleção ou as estampas individualmente não devem ser reproduzidas e/ou comercializadas! Não que algum de vocês vá fazer algo do gênero, meus leitores são uns queridos! ;* Mas é sempre bom avisar, certo? rs.

Mas, chega de papo! Vamos ao processo?
Como eu disse anteriormente, eu usei basicamente um motivo, que foi o seguinte:

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A estampa foi toda feita no Adobe Illustrator CS6 e, para criar esse motivo, eu utilizei basicamente duas ferramentas: Pen Tool (caneta) e Blend Tool. Abaixo segue uma pequena imagem, para esquematizar o processo, que é super simples:

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  1. Com a Pen Tool (e o auxílio de uma linha guia), eu desenhei o primeiro coração, amarelo, dupliquei e diminuí bastante essa cópia e dei à ela uma outra cor, nesse caso rosa.
  2. Em seguida, posicionei o coração menor no centro do maior
  3. E, por último, com a Blend tool, criei um degradê de corações intermediários (quatro no total), indo do menor para o maior.

Para quem não tem intimidade com o Illustrator, vou mostrar rapidinho como eu usei a ferramenta Blend:

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Para completar, criei outros três corações, seguindo o mesmo processo, mas com cores diferentes nos corações menores e, consequentemente, nos corações intermediários. As outras cores escolhidas foram azul, vermelho e verde.

Com esses quatro motivos criados, comecei a testar composições.
Na primeira versão, com o fundo laranja, criei um encaixe simples e fui alternando os corações em duas “linhas”: uma de cores quentes e outra de cores frias.

Na segunda composição, de fundo verde, criei uma espécie de mandala/flor com os corações, totalmente simétrica e com o mesmo número de corações de cada cor. Agrupei essa mandala e usei o sistema de repetição em salto, para que os elementos se “encaixassem” melhor.

Por último, criei “duplinhas” de corações rebatidos na vertical e os encaixei de forma que o espaço entre cada dupla de corações fosse sempre uniforme.

Bom, acho que para o processo é isso! Se quiserem ver as estampas diretamente no meu portfólio (patriciacapella.com/whole_lotta_love.php), nele eu coloco também algumas simulações das estampas em objetos reais, pois isso me ajuda muito a ter noção de escalas, superfícies mais adequadas, etc. e, também, é muito importante na hora de “vender” a estampa! :)

O que vocês acharam dos resultados obtidos? Espero que tenham gostado! Adoraria receber um feedback de vocês então, como sempre, é só deixar nos comentários!

Beijinhos!

Pássaros #2

E, para combinar com o post anterior (Referências – pássaros), uma seleção de estampas com o mesmo tema! Se o último post não foi o suficiente para você “se mexer” e começar a desenhar, esse aqui vai ser! Rs.

Brincadeiras à parte, nada como uma seleção de estampas linda para nos deixar inspiradas, não é mesmo? Confiram abaixo o segundo post com estampas de pássaros! (Perdeu o primeiro post? É só clicar aqui!)

Bethan Janine
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Alexander Henry Fabrics
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Cloud 9 Fabrics
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Alexander Henry Fabrics
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CSERA Surfaces
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Lindas, não é? E agora, inspirados o suficiente? Rs. Quero ver o trabalho de vocês! É só deixar nos comentários ;)

Beijos!

Estampados #5

Voltando com a seleção de objetos estampados que enchem os nossos olhos de alegria! Na edição #5, poltronas com lindas estampas para os mais diversos tipos de decoração. Qual dessas vocês gostariam de ter em casa? :)

Escolhi as poltronas em específico pois elas são “peças-chave” da decoração, na qual podemos aplicar a nossas estampa, para que ela seja o centro das atenções! As poltrona não precisam ser discretas e simplesmente exercer sua função, combinando com o ambiente: elas podem, sim, ser coloridas, ousadas, chamativas e se tornarem o foco principal do cômodo! Concordam?

Tenho me interessado muito por estamparia voltada para decoração, pois as possibilidades são infinitas! Mas isso muda de tempos em tempos. Algumas vezes estou pesquisando mais sobre moda, outras sobre papelaria, dessa vez sobre decoração… rs. Estamparia não tem limites, não é mesmo?

Confiram abaixo a minha seleção, espero que vocês gostem!

Estampa Punjab Peacock RadicchioSem referência da poltrona :(
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John Lewis

Estampa Lilac Desert, por Urban Motifs (a minha preferida, de longe! sou completamente apaixonada por essa estampa!)image

Simon C Pageimage

Multi Yorkimage

Joss & Main
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Casa de Valentina
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IKEA
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Nathan Furniture
com estampa Miss Print
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Estampa FarmSem referência da poltrona :(
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Nesse post eu não me contive muito e acabei colocando predominantemente estampas muito coloridas rs. Se você não gosta de estampas tão chamativas assim, tentarei ser mais discreta no próximo post! :)

Beijos e até mais!

Portfólio online

Oi gente!
Hoje vim falar um pouquinho com vocês sobre portfólio!

Para conhecerem melhor o meu trabalho, vocês podem acessar o meu portfólio em www.patriciacapella.com ou clicando na imagem abaixo:

imageBom, como vocês sabem, assim como muitos de vocês, eu estou procurando a minha primeira grande oportunidade na área de estamparia! Como falei no post inaugural do blog, quando me apresentei à vocês (link: bit.ly/bem-vindo-ao-estampaholic), no final do ano passado eu resolvi mudar a minha área de atuação dentro do Design para correr atrás de trabalhar com estamparia, que é o que eu realmente amo! Confesso: não está sendo nada fácil!

Uma das primeiras coisas que eu senti necessidade foi de criar um portfólio online. É claro que, para isso, primeiramente eu precisava desenvolver algumas estampas! São coisas complementares, não é mesmo? Eu precisava ter estampas para exibir e uma forma de exibí-las rs.

Comecei a estudar, pesquisar, praticar muito em casa e a simplesmente desenvolver todas as estampas que passavam pela minha cabeça. Em dois meses, já com uma quantidade razoável de estampas, parti para o portfólio em si. Com o passar do tempo, fui aprimorando algumas estampas, substituindo outras, criando novas… mas o importante era colocar alguma coisa logo no ar!

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Hoje em dia existem muitas ferramentas online para exibirmos nossos trabalhos como flickrtumblrwordpresscarbonmadebehancewixissuu, as próprias fan pages do facebook, entre outros. Porém, como trabalhava em empresas de tecnologia, criando layouts para websites e aplicativos mobile, eu tinha uma certa experiência com interfaces de sites e a sua implementação. Decidi então fazer o meu próprio site, pois assim ele teria realmente a minha cara.

Mas, se você não tem conhecimentos nessa área, hoje em dia isso não é mais desculpa! Qualquer um desses serviços de portfólio online já pode ser de grande ajuda! Mãos à obra e vamos colocar esses trabalhos para o mundo ver! Rs.

Primeiro de tudo, é bom que o portfólio tenha uma identidade gráfica interessante, coerente e, principalmente, que essa linguagem visual te represente e traduza o seu estilo. Pode ser através de um logotipo, do layout em si, alguns elementos de interface… tome um certo tempo nessa hora, pois esse site vai ser uma das suas formas de apresentação mais importantes.

E quanto ao conteúdo do portfólio?
Bom, o essencial mesmo são as suas estampas, certo? Porém existem outras informações que você pode (e deve) disponibilizar para aumentar as chances de que um possível empregador/cliente se interesse pelo seu trabalho. Nesse post, vou “desmembrar” o meu portfólio, mostrar como eu o divido e o porque!

  • image Estampas:
    Bom, essa é a parte principal, certo? Pense em como exibí-las da melhor forma. Uma imagem após a outra, uma embaixo da outra? São muitas imagens, poucas…? Eu exibo pequenas miniaturas das minhas estampas na página inicial que, ao serem clicadas, levam à uma outra página com a imagem maior e algumas outras informações.
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

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  • image Aplicações:
    Aprendi que a aplicação pode ser responsável por “vender” a estampa. Muitas vezes aquela estampa que você considera sem graça pode ficar linda em uma almofada, um vestido, um papel de parede… Se ao desenvolver a estampa você pensou em um produto final para ela, faça a simulação e apresente no seu site!
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

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  • image Ilustrações:
    Essa parte eu adicionei recentemente ao meu portfólio, pois vi que muitos empregadores pedem que os candidatos tenham habilidades de desenho manual e, portanto, o que você é capaz de fazer deve ser colocado à mostra!
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

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  • image Wallpapers
    Nesta parte eu coloco à disposição, para download, alguns wallpapers com estampas minhas. É um pequeno “presentinho” para agradecer por visitarem o meu site! :) 
    (clique na imagem e baixe o seu!)

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  • image Estampaholic
    Um link para o meu blog que hoje em dia eu considero uma ferramenta de divulgação do meu trabalho tão importante quanto o próprio portfólio.
  • image Currículo
    Inicialmente eu havia pensado em disponibilizar o meu currículo para download, porém como não gosto de baixar nada para poder ver o conteúdo, achei que um link para o meu currículo no linkedin seria mais eficiente do que fazer com que os interessados baixem um pdf.

Bom, espero que esse post possa dar aquele empurrãozinho que faltava para quem ainda não tem um portfólio no ar! E vocês, como divulgam o seu trabalho? Se tiverem alguma dica e quiserem compartilhar, é só deixar nos comentários! Críticas/sugestões em relação ao meu portfólio também são muito bem-vindas!

Beijos!!!

Referências – flores

Vocês lembram do post que eu fiz falando sobre o painel “Referências – flores” (bit.ly/painelreferenciasflores) no nosso Pinterest? Nele mostrei que o Estampaholic possui um painel no exclusivamente dedicado à fotos/imagens de flores, para nos inspirar na hora de criarmos os nosso florais. “Usem e abusem” dele! Rs.

Hoje eu estava procurando mais imagens de referência para colocar lá quando me deparei com essa imagem abaixo – e tive que vir compartilhar com vocês!

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A imagem foi tirada do site weibo.com mas parece que é necessário um cadastro para acessá-la.

Adorei a idéia das flores estarem organizadas por cor, quase que em um degradé e, mesmo que não estejam em boa qualidade para vermos detalhes, serve como uma boa fonte de inspiração para pesquisarmos mais sobre aquelas que nos agradaram e usá-las posteriormente em nossas estampas (em forma de fotografia, ilustração, etc.). 

São tantos tipos de flores diferentes, fiquei encantada! E vocês, gostaram?

Precisei dividir a imagem em algumas partes para vocês poderem visualizar direito aqui no post, porém o link segue link para a imagem original: http://bit.ly/16o8uTC

Beijos!

Um pouquinho sobre os (famosos) marcadores Copic

Oi gente!
Esse post vai falar um pouco sobre os marcadores Copic, tendo como base aquele desenho que eu postei no instagram (http://instagram.com/p/aka-8PMt4M) e compartilhei na página do facebook (facebook.com/estampaholic), estão lembrados dele? Alguns de vocês ficaram curiosos, então resolvi fazer este post!

PS: Os marcadores que eu uso, amo e recomendo são da marca Copic. Já experimentei outros como “Prismacolor” e “Touch”, porém acho que não existe nem comparação, em termos de qualidade, entre a marca Copic e qualquer outra marca semelhante do mercado.

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Gostaria de enfatizar que este post não é um tutorial, apenas estou mostrando como eu faço meus desenhos com os marcadores Copic.

Bom, vamos lá!
Tudo começou com essa flor que estava aqui em casa, em um jarro sobre a mesa (me encarando e pedindo para ser desenhada rs.).

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Tirei essa foto apenas para mostrar pra vocês, pois o desenho foi feito “no olho”: me sentei à mesa e fiquei observando e desenhando a flor em uma folha comum, A4. Esse processo requer um pouco de paciência e, se você quiser que fique perfeito (não foi o meu caso rs.), muita habilidade. Mas, você também pode tomar partido de uma boa foto e uma mesa de luz (ou um papel vegetal). Além disso, a prática constante de desenho ajuda bastante a melhorar o nosso traço.

O resultado do desenho, só com contorno, ficou assim:

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E aí eu só pintei. Pronto! Rs. Brincadeira.
Aí que começa a parte legal. Confesso que eu queria ter feito uma “rosa rosa”, mas como não possuo muitas canetinhas desse tom, acabei indo para o vermelho. Como as cores ficaram todas na mesma matiz, apenas em tons diferentes, foi fácil passá-las para tons de rosa, posteriormente, no Photoshop.

Primeiro, segue a lista das cores que eu usei:

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  • Cor principal: R35 (Coral)
  • Sombra #1: R37 (Carmine)
  • Sombra #2: R59 (Cardinal)
  • Cor mais clara: R05 (Salmon Red)

As canetas que eu usei são da linha “Ciao” da Copic. Semelhante à esta, existe a linha “Sketch”, que possui marcadores com a mesma estrutura dos Ciao, porém possuem maior quantidade de tinta, diversidade de cores e, consequentemente, são mais caros. Se vocês querem experimentar esse tipo de caneta mas sem começar com um investimento muito alto, sugiro que comecem com alguns poucos marcadores Ciao. Ver na prática quais as cores que vocês mais gostaram e usaram pode ser um jeito de decidir em quais marcadores Sketch investir. No final do post colocarei indicações de onde comprar as canetas!

Bom, para resumir, ambas as linhas apresentam canetas com dois tipos de pincéis: o “Super Brush”, mais fino e para desenhos de maior precisão e o “Medium Broad”, geralmente utilizados para cobrir áreas maiores de cor. A Copic ainda trabalha com outros dois marcadores, o Copic (original) e o Wide, mas não vamos falar sobre eles hoje.

Abaixo vocês podem ver como é a estrutura de um marcador Ciao e como são as pontas de pincéis que eu falei acima.
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Como o meu desenho exigia alguns detalhes, usei a ponta “Super Brush” o tempo inteiro. Na verdade, raramente eu uso a ponta Medium Broad pois não faço desenhos muito amplos – como cenários, fundos, etc.

Então vamos à pintura do desenho. Eu não queria contornos evidentes na flor, e, para isso, eu poderia ter desenhado o contorno à lápis, bem de levinho e pintado por cima. Porém, isso só funcionaria 100% se as cores que eu escolhi fossem escuras o suficiente para cobrir o lápis e qualquer borrão que surgisse dessa mistura.

Preferi então levar o meu desenho, em outline, para a mesa de luz e, com a ajuda dela, preenchi a flor com a minha cor principal, R35 Coral, deixando espaços completamente em branco, para simular a luz.

Passando mais de uma vez a caneta sobre o mesmo lugar, conseguimos escurecer algumas áreas e esse é o interessante deste tipo de marcador: ele nos permite construir camadas e sobreposições de cor! Desta forma, podemos fazer sombras com a mesma caneta e também misturar diversas cores, criando outras novas – mais ou menos como uma aquarela!

Com a cor seguinte, R37 Carmine, fiz as primeiras sombras, mais leves e discretas, ao longo das pétalas. Reforcei, com a mesma cor, sombras que estavam na “fronteira” entre pétalas diferentes, passando mais camadas de Carmine.

Com o auxílio da sombra mais escura, R59 Cardinal, adicionei leves detalhes também ao longo das pétalas mas, principalmente, dei mais profundidade à sombra anterior, reforçando os lugares que possuem menos incidência de luz.

Por último, próximo aos espaços que deixei em branco, utilizei a cor mais clara, R05 Salmon Red, para suavizar o contraste de luz entre vermelho e branco, criando uma espécie de gradiente. Não fiquei limitada apenas ao entorno das áreas brancas, levei essa cor mais clara também para dentro das pétalas.

E este foi o resultado final:
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Bom, espero que vocês tenham gostado desse pequeno passo a passo! Me desculpem pelas marcas d’água, porém essa flor está sendo usada em uma estampa que estou desenvolvendo e eu achei, por bem, preservá-la de algum uso indevido.

Por último, vou deixar links de onde comprar as Copics.
Infelizmente, aqui no Brasil, eu não sei onde encontrar esses marcadores em lojas físicas, mas já existe a loja virtual da marca aqui no nosso país: http://www.copic.com.br/loja. Lá vocês irão encontrar os marcadores Ciao a partir de R$15,90 e Sketch, a partir de R$21,90.

Para quem é de fora ou tem a possibilidade de que alguém traga as canetas de outro país, existe a loja oficial online: http://store.copicmarker.com, porém amigas minhas já encontraram Copics em lojas de Nova York por 7 e até mesmo 5 dólares. O negócio é pesquisar pois, como compramos várias de uma só vez, a diferença de dois dólares por unidade pode significar muitas outras canetas! Rs.

Vale a pena também checar Amazon e Ebay e os kits (ou sets) de canetas, que geralmente fazem com que o preço por unidade seja menor!

Beijo grande e espero que este post tenha esclarecido algumas dúvidas!

Projeto Rapport + Metapix

Gente,
vocês já estão mais do que acostumados a me ver falando do site Metapix, do nosso querido colaborador Lula Rocha, certo? Já falei sobre ele:

E vocês lembram do Projeto Rapport, o site da também querida Alice Prina, não é? O projeto tem como proposta mostrar o trabalho de designers de estampas brasileiros, que muitas vezes ficam escondidos por trás das marcas. É super interessante!

imagePois então… a Alice descobriu recentemente o Metapix e fez um post super legal sobre ele no Projeto Rapport! Estou postando aqui pois achei que o texto ficou super explicativo e interessante e também para reforçar a dica dessas duas ferramentas online interessantíssimas para quem trabalha com estamparia. 

Eu já falei sobre o Projeto Rapport:

E também já fomos pauta para um post da Alice:

Se vocês ainda não conheciam esses sites, não deixem de visitá-los. Vocês vão adorar!!!

Beijos!

Coleção Animal Kingdom – Topshop

Estou apaixonada pelas estampas da coleção “Animal Kingdom” da Topshop! Vocês já viram? 

Adoro quando eu fico encantada com uma estampa que só tem uma cor! (ok, a última tem duas cores rs.) Isso me mostra que limitações como budget, cores, aplicações, técnicas, etc. não são um problema quando a criatividade é grande. Na verdade, ter certas restrições pode nos ajudar (e muito!) a ter um foco ainda maior no nosso trabalho, por incrível que pareça!

Querem saber do que eu estou falando? Vejam as estampas abaixo!

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E aí, vocês concordam comigo? Essas estampas não são lindas?
Se quiserem ver mais detalhes no site, é só clicar nesse link: http://bit.ly/12UGFAa

Que tal a gente tentar criar uma estampa “de parar o trânsito” com apenas uma cor? Eu vou tentar! Se chegar a um resultado bacana, posto aqui pra vocês! E se alguém fizer, me mande que eu posto aqui no blog!

Beijos!!!

Estampados #3

Post para combinar, novamente, com esse clima “frio”, nada típico do Rio de Janeiro: meias estampadas! (sugestão da querida Mariana Benjamin)

Eu sempre gostei de meias coloridas e estampadas, desde pequena. E agora, conhecendo e convivendo mais de perto com a estamparia, isso se intensificou. Fiz uma seleção abaixo com estampas variando das mais simples (bordadas, motivos únicos e repetição regular) até outras mais complexas, feitas através de impressão digital.

Se algum dia vocês receberem um briefing para fazer meias, não desanimem achando que vai ser sem graça! Dá pra fazer coisas muito legais, é só soltar a criatividade!

Alexander McQueen
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Kenzo

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Dorothy Perkins
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Happy Socks
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ModCloth
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River Island
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ModCloth
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Tilly’s
imageStrathcona Stockingsimage

Strathcona Stockings
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E aí, gostaram? Pra quem quiser ver mais, fiz essa seleção a partir de imagens que fui organizando no Pinterest do Estampaholic, no board “Meias Estampadas”. É só clicar aqui e ver muito mais inspiração!

Beijos!

Gotas #1

Em homenagem à esse belo dia que está fazendo no Rio de Janeiro (só que não! rs.) vou colocar aqui um apanhado de estampas sobre… chuva!

Sendo mais específica, reuní algumas estampas com “gotas” (drops) como tema principal. Eu acho que esse tipo de estampa, com as cores e os traços certos, pode ficar muito charmoso! Confiram a minha seleção!

Oh Boy!
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Jorey Hurleyimage

Joan McGuireimage

Fabric Wormimage

Sarajo Friedenimage

E aí, deu vontade de ficar debaixo das cobertas assistindo um filminho ou vocês vão aproveitar essa noite de sexta-feira chuvosa pelas ruas mesmo? Eu vou ficar com o combo namorado + filme + brigadeiro rs.

Beijos!

Apresentando a Pegasus Design

E hoje tem um post muito especial no blog!!!

Convidei a fofíssima Rafaella Machado, da Pegasus Design, para falar sobre a sua marca, juntamente com outras duas amigas, e mostrar o trabalho lindo que as três fazem juntas!

A Rafa e eu nos conhecemos em uma aula de gravuras do curso de Design da PUC-Rio. Na época, eu estava quase terminando a faculdade de Design e ela, a de Jornalismo. Mas, apesar disso, ela resolveu seguir o seu coração e começar a experimentar um pouquinho o Design. Não deu outra, se apaixonou e ficou de vez pelo lado de cá :) Imagina que desperdício seria se ela não tivesse feito isso? rs.

Bom, eu aconselho a todos que leiam o post e conheçam mais o trabalho dessas meninas. Quem sabe elas não vão inspirar alguém aí a também começar o próprio negócio???

Beijos!

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Oi galera do Estampaholic, tudo bem? Somos a Pegasus Design, uma empresa estreante na área de design de superfície. A queridíssima Patricia Capella nos convidou para falarmos um pouco do nosso trabalho e ficamos super felizes com esse convite, então vamos lá!

A Pegasus nasceu quando três amigas viciadas em estampas, Rafa, Mari e Marce resolveram seguir o sonho de profissionalizar sua paixão. No momentos, estamos estampando em cadernos e tecidos, mas em breve levaremos as estampas da Pegasus para outras superfícies também 

O mais legal sobre trabalhar com estamparia, é que a inspiração pode vir de qualquer lugar. Nossa coleção de inverno, por exemplo, foi inspirada em duas coisas bem distintas: Maria Antonieta e a Era Industrial. Mas, mesmo com três visões e temas tão diferentes, trabalhamos pra que a Pegasus tenha uma linguagem própria e única, diferenciando-a de outras empresas de padronagens.

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E aí? O que vocês acharam da nossa nova coleção? Estamos ansiosas para saber a opinião de vocês, colegas estampahólicos! Lembrando que todos os produtos estão a venda no nosso site pegasusdesign.com.br

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A Pegasus Design é uma parceria entre as designers Rafaella Machado, Mariana Guedes e Marcela Filizola. Você pode conferir o trabalho delas no site pegasusdesign.com.br

Frutas #1

17h, hora do lanchinho… você já tá pensando em comer aquele sanduíche/salgado/biscoito, né? Nada disso, vamos comer uma frutinha que é mais saudável e bem menos calórica rs.

Para ajudar, aí va uma seleção de estampas com frutas, mais especificamente abacaxis, como tema principal!

via Clashing tumblr
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Freya Flavell
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Amyisla McCombie
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Dark Dog Studio (site indisponível no momento)
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Topshop
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E aí, deu fome? rs.
Beijos!

Estampados #2

Segundo post do “Estampados”, agora com roupas! (o primeiro foi com almofadas, lembram?)

Então vamos lá! Roupas estampadas, pra despertar a compulsão por compras de todas as mulheres que estão lendo esse post ;) Tentarei ser bem eclética!

Vamos começar com calma. Duas calças estampadas, seguindo uma linha mais discretinha:

Max Clothing
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Não consegui encontrar o site original dessa peça, nem o google images me ajudou :( Aliás, tenho encontrado muitas estampas de raposinha assim, vocês também?
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E, pra balancear, duas calças (bem) mais coloridas!
A primeira floral (também não achei a referência original da calça – se alguém souber deixa aí nos comentários):

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e a segunda, geométrica (também sem referência. tá difícil…):
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Em seguida, moda praia.
Gostei muito da “desconstrução”, ainda que discreta, dessa estampa.
Anthropologie:
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E das formas e cores vibrantes dessa outra aqui:

Mara Hoffman:
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A próxima é infantil (mas, no tamanho apropriado, eu usaria! rs.)
Mini Rodini
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Uma outra também de animais, só que agora para adultos – e com um traço de desenho lindo:

Carolina Herrera – Primavera 2012
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Terminando, uma saia longa, nada discreta e lindíssima, com um floral de fundo escuro que eu amo:
Créditos: tá difícil…

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E por último, um super mix de estampas que, pra mim, deu certo! E olha que combinar estampas é uma coisa complicada…
Como é um mix, não consegui achar a referência de cada uma das estampas :/
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O que vocês acharam?

Gostaram desse modelo “um pouco de cada” ou preferiam um post só de vestidos, outros só de calças, outro de moda praia…? Me avisem! :)

Beijos!

Estilos de Estampas #2

Encontrei uma outra imagem falando sobre os diferentes estilos de estampas (para complementar a que eu postei anteriormente!).

Essa foi feita pela Amy Atlas, do blog “Sweet Designs” e foi postado em novembro do ano passado, então é recente.

Acho ótimo para uma consulta rápida, e é daquelas coisas que é sempre bom ter por perto. :)

PS: Cliquem na imagem para ver maior!!

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O que vocês acham?

Beijos!

Livro de estampas da Farm!

Eu AMO as estampas da Farm. Amo amo amo!
Minha amiga fofa, Adriane Mendes, acabou de me mandar esse post do blog deles, o “adoro!”, (clique aqui pra ver o post!) e eu não poderia deixar de compartilhar com vocês: a Farm vai lançar um livro de estampas!

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O livro vai reunir uma seleção de estampas produzidas ao longo dos 15 anos da Farm! É muito amor! Vou acompanhar de perto o blog e, assim que o livro for lançado, aviso a vocês! :)

Beijos!

————— UPDATE —————

Quando eu soube que a festa de lançamento do livro seria ontem mesmo, eu estava na rua e não consegui atualizar o post aqui. Até cheguei a comentar na página do facebook, mas não sei se todos vocês viram.

Aconteceu uma festa ontem, em frente à Farm de Ipanema, para o lançamento do livro. Ele já está disponível para venda nas lojas físicas e no e-commerce da Farm e custa R$189,00. Achei o preço um pouco salgado, então ainda vou pensar direitinho se compro ou não. Se alguém aí comprar, fala pra gente o que achou! :)

Vocês podem ver mais informações nesses links:
Post no facebook da Farm: http://on.fb.me/ZSV5NQ
Post no blog da Farm: http://bit.ly/17YhIFl

Beijos!

Gatos #1

Quem aí gosta de gatos? :)
Confesso que eu prefiro cachorros, mas tenho que concordar que os gatos são bem “estampogênicos” rs.

Segue abaixo uma seleção bem fofa pra gente abrir aquele sorriso!

Kitten Rain

Esther Lara

Studio Alique

Lisa Buckridge

Pegasus Design

Fofos, né? Depois tem que ter a coleção de estampas com cachorros pra balancear ;)

Beijos!!

Florais #3

Florais voltando ao blog, mas agora no clássico p&b que está (e não sai nunca) na moda! Vendo o que rolou agora nos desfiles do Fashion Rio, me veio na cabeça na hora fazer um post com essa tendência “preto e branco” que eu acho muito bonita e elegante.

Eu amo amo amo cores, mas não dá pra negar o charme do p&b!

Via ffffound (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Via Welke (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Via Designspiration (encontrado no Pinterest, sem nome do designer)

Juliet Glynn Smith (1965)

Designer Wall Coverings

Nossa, foi difícil encontrar referência pra maioria dessa imagens. Se alguém souber de quem é alguma dessas estampas, me avisa! :)

Gostaram? Eu confesso que meu coração ainda prefere as bem coloridas hahaha. Mas a gente tem que saber fazer de tudo, né?
Beijos!

Pattern People: E-books, fotos, trend guides e etc.

Vocês conhecem o site Pattern People?
Foi um dos sites mais interessantes que eu encontrei revirando a internet atrás de informações e inspirações sobre estamparia.

O Pattern People é um site com muitos recursos para designers de estampas. Você pode seguí-los através do blog, twitter, pinterest e facebook, mas o mais interessante desse site são as ferramentas (designer tools) que eles disponibilizam/vendem online.

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Dessas ferramentas, eu adquiri os dois e-books “Repeat after me” e “Pattern design & beyond”. Aliás, eu estou escrevendo esse post exatamente para falar sobre esses livros, pois eu percebi que vocês gostaram da última dica de livro que eu postei aqui no blog e algumas pessoas inclusive me pediram outras referências de livros.

Os dois livros tem propósitos bem diferente: o primeiro, 
Repeat after me” fala mais da construção de estampas em si, oferecendo dicas/tutoriais de técnicas tanto no Illustrator quanto no Photoshop. Já o “Pattern design & beyond trata do mercado e da carreira do designer de estampas. Vou colocar abaixo a sinopse dos dois livros pra vocês terem uma idéia melhor:

Repeat After Me is a complete series of step-by-step tutorials that will give you the tools to master pattern repeats.

How do you turn your artwork into a pattern repeat? How do you format your work for the factory or a client? All this and more is covered in Repeat After Me: Creating Pattern Repeats in Illustrator and Photoshop. Learn the underlying concepts behind repeat building through step-by-step tutorials. From tosses to diagonal stripes, we’ll show you techniques and tricks using the Adobe Creative Suite to make your designs the best they can be. As a bonus, we’ve also included a chapter on color separations.  And for your visual enjoyment, browse over 400 patterns from surface designers around the world. Repeat After Me is a practical guide for students, artists, designers, and pattern lovers, providing creative inspiration for all.

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Pattern Design & Beyond
An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career

How do you turn your love for patterns into a functional business? Claudia Brown and Jessie Whipple Vickery of surface design studio, Pattern People, share their insider secrets in the new e-book, Pattern Design & Beyond: An Insider’s Guide to Creating and Managing Your Own Surface Design Career. With how-to pattern design guides, a thorough break-down of how the print industry operates, and loads of helpful resources, this publication provides a wealth of information for the burgeoning surface designer. The book also showcases over 80 international artists whose work illustrates the many print styles found in the market. Pattern Design & Beyond is an inspirational guide for students, professionals or anyone else with an appreciation for pattern design.

Eu já li os dois e os tenho sempre por perto para reler algo sempre que necessário. O preço de cada um separadamente é U$24,95 porém, se comprados juntos, ambos saem por U$36,95 e tudo no site  pode ser pago por Paypal. (Não, eu não ganho nada se vocês comprarem esses livros rs. É só uma indicação porque eu sei que, pelo menos aqui no Brasil, não tem muuuitos livros legais na área).

Fora os livros, eles ainda tem outras “design tools” legais como, por exemplo, as coleções de fotos que você pode comprar pra usar nos seus trabalhos: “Spring Florals Photo Pack” e “Romantic Bloom Photo Pack”. Em cada pacote, encontram-se mais de 250 fotos, sem copyright que você pode usar da forma que quiser em seu trabalho depois de comprar. Elas podem servir de referência para um desenho, uma aquarela, etc. ou até mesmo serem usadas diretamente como fotografia.

Por último, eles também oferecem guias de tendências de estampas e cores para as próximas estações, como este Print and Color trend guide | Spring 14 que oferece mais de 250 imagens e paletas de cores com referência na escala Pantone.

E aí, acharam interessante?
Beijos e até o próximo post!

Pattern Observer

Vou começar a postar agora também uma série de outros sites que falam sobre estamparia e que eu acho que vale super a pena acompanhar e assinar a newsletter.

Pattern Observer é o site da designer Michelle Fifis que, após anos de atuação no mercado de design têxtil, decidiu começar em 2008 o seu próprio negócio, montando um estúdio em sua casa e depois iniciando seu blog. 

O diferencial do Pattern Observer são, certamente, os e-courses que ele oferece. Com mais de 10 anos de experiência de mercado, ela oferece cursos abordando todos os assuntos necessários para que os seus alunos comecem uma carreira de sucesso no ramo.

No site, o que chama atenção são os cursos principais, que são pagos, porém ela disponibiliza também alguns recursos grátis que já são bem legais.

Sobre os recursos grátis: patternobserver.com/free-resources

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Recentemente ela passou a disponibilizar um treinamento grátis, na forma de um vídeo de aproximadamente 16 minutos, que é muito interessante! Para ter acesso a esse vídeo, basta clicar no primeiro link da página de recursos grátis: “Creating an Irresistible Surface Design Collection”. Você será levado à uma página de cadastro da newsletter do site (que eu acho interessante vocês assinarem, não é um bombardeio de emails nem spam) e vocês receberam um link para acessar o vídeo.

O mais interessante desse vídeo curto é que ela propõe alguns exercícios de análise do seu próprio traço e do seu público-alvo, que te fazem pensar bastante e, também, querer assinar o curso pago completo! rs. Também sugiro ler os outros artigos desta página e navegar pelo blog dela!

E, na parte de e-courses – patternobserver.com/courses – encontram-se os cursos pagos, que são 3 no total: “The sellable sketch”, “The ultimate guide to repeats” e “Building your own textile design business”.

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O cursos de maior sucesso dela é o “The Sellable Sketch”, que possui 6 “vídeo-tutoriais” que você pode baixar e assistir no seu tempo, mentorias com a própria Michelle, um review por escrito do seu portfólio feito por ela e acesso de três meses à área privada do site.

Bom, já me alonguei muito! Abaixo de cada um dos banners você consegue obter mais informações sobre o curso, como também preços e datas de início.

Eu estou animada para fazer esse primeiro curso online, alguém mais???
Beijos!

Florais #2

E agora, florais mais alegres!
Escolhi esses cinco florais abaixo, que tem como base um fundo amarelo (do mais clarinho ao mais vibrante) pra contrastar com os outros florais escuros – dark florals – do post passado!

Lembrando mais uma vez que essas estampas não são minhas, são apenas uma referência para criação e para inspirar vocês (e a mim também!)

Sisboon
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Amy Butler
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Sisboon
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Equilter
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Camila Meijer
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E aí, qual o estilo preferido de vocês? Mais gráfico, mais clássico, mais detalhado, mais simples?

Beijos!

Pássaros #1

E agora, a vez dos pássaros!
Procurei estampas de estilos bem diferentes pra vocês terem idéias de caminhos diversos pra seguir.

A princípio vou fazer como no post “Florais #1” e colocar 5 imagens pro post não ficar muito longo. Mas, se vocês acharem legal colocar mais estampas é só deixar aí nos comentários que eu faço um update no post. Estampa é o que não falta! hahaha. Vamos lá!

PS: Como o nome indica, haverão os posts “Florais #2”, “Pássaros #2”, etc.

Moniquilla
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Pegasus Design
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Não tenho o link da imagem abaixo :(
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Etsy
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Equilter
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Nossa, foi difícil escolher (só!) essas 5 estampas. Mas, conforme for, já já sai o post  Pássaros #2.

Espero ter ajudado vocês a se inspirarem!

Beijos!



Bem-vindo!

Olá!
Se você chegou a esse site, provavelmente você é
meu parente/amigo/namorado (amo vocês tb!) ou então um apaixonado por estampas como eu!

Este ano decidi assumir “publicamente” o meu amor pela estamparia e fazer com que ela deixasse de ser um hobby para se tornar a minha carreira. Sim, sou Designer de Estampas e essa é uma profissão que existe!

Desde que tomei essa decisão, resolvi correr atrás do “tempo perdido” e dedicar 100% do meu tempo à estamparia. Mergulhei num mar de informações, inspirações, conhecimentos, idéias (e por aí vai) e precisava de um lugar pra organizar essas coisas todas ou eu ia acabar ficando maluca!

Vou fazer desse site um lugar pra despejar inspirações, imagens de estampas lindas que você sente aquela invejinha branca e queria ter feito encontradas pela internet ou pelas ruas, sketches, estampas próprias, dicas, referências, processos criativos, etc. Enfim, vou colocar aqui tudo que for bonito e o que der na telha!

Bom, pra resumir, se você trabalha com estampas, moda, design, ilustração ou simplesmente gosta de ver coisas bonitas, seja muito bem-vindo! :)