Curso de aquarela no Rio de Janeiro: Chiaroscuro Ateliê de Pintura

Oi gente!

Resolvi escrever esse post pois ando muuuito ligada em aquarela atualmente! Estou fazendo aulas semanalmente, praticando bastante em casa e, graças a isso, já estou percebendo uma certa evolução na minha pintura. Porém, sei que ainda estou longe de onde quero chegar e para isso preciso – e vou – continuar me esforçando muito!

O meu objetivo com a aquarela é, obviamente, empregá-la na criação das minhas estampas! Acredito que é uma técnica que todos nós, designers de estampas, devemos aprender para enriquecer o nosso trabalho.

No post de hoje eu vim fazer uma pequena “propaganda”, daquelas que vocês sabem que eu faço de coração porque é sobre algo que eu conheço, adoro e quero recomendar para vocês!

Pessoal aqui do Rio de Janeiro, vocês conhecem o Ateliê Chiaroscuro? (facebook.com/chiaroscuroateliedepintura ou ateliechiaroscuro.com)

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Cursos de estamparia com Daniela Brum e Wagner Campelo no Stampa Studio, Rio de Janeiro

Gente, hoje tenho uma super dica de curso para dar para vocês! O pessoal dos outros estados me desculpe, mas como eu sou do Rio de Janeiro, tenho muito mais acesso à informações de cursos e workshops daqui. E esse eu não posso deixar de compartilhar!

Garanto para vocês que, sempre que eu souber de cursos na área de estamparia em outros estados, vou divulgar aqui e no facebook, ok? Mas, bem, vamos ao post de hoje!

Recebo muitos emails e mensagens de leitores aqui do blog me perguntando onde estudar design de estampas, seja em cursos online ou presenciais, workshops, graduações, pós-graduações… Bom, sempre que eu fico sabendo de algo bacana eu compartilho com vocês e hoje não poderia ser diferente!

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Workshop Instituto Rio Moda + Copic Brasil + Estúdio Clau Cicala

Oi gente,

hoje eu vim dar uma dica bacana pra quem é aqui do Rio de Janeiro – ou pra quem quiser vir pra cá especialmente para isso rs. Vocês estão lembradas da designer de superfícies, Clau Cicala, que eu entrevistei há alguns meses aqui no blog? http://bit.ly/18DjyLw

Nos dias 29 e 30 de novembro ela estará ministrando, junto com o Instituto Rio Moda, um workshop de estamparia que tem como base o uso de marcadores Copic (aqueles que vocês já cansaram de me ouvir falar aqui no blog rs.) para a criação de estampas.image Continue lendo…

Tutorial – Animal print/Estampa de oncinha (Parte I)

Ok, não é nada difícil fazer uma estampa de oncinha, eu sei disso rs. Mas eu acredito que é muito válido ver o processo de desenvolvimento de diferentes pessoas pois sempre acabamos aprendendo coisas novas, vocês não acham?

Resolvi fazer esse tutorial para mostrar algumas ferramentas que eu uso e que talvez possam ser interessantes para vocês em estampas como essa ou mesmo em projetos diferentes.

Como todas as minhas estampas são geralmente bem coloridas, essa não poderia fugir à regra rs. A minha estampa de oncinha não é lá muito tradicional, é uma versão que tem a ver com a minha personalidade, meus gostos, etc. e eu espero que vocês gostem! :)

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Infantis #1

Oi gente!

A seleção de estampas de hoje, assim como a nova capa do Estampaholic no facebook (facebook.com/estampaholic) é em homenagem ao dia das crianças! Ok, dia 12/10 foi sábado, mas eu acho que o post ainda é válido! Rs. :)

Eu gosto muito de estampas infantis (talvez por gostar muito de crianças) e sempre que estou com “tempo livre” tento criar alguma. No Pinterest do Estampaholic vocês podem conferir uma seleção de estampas infantis super bacana – pinterest.com/estampaholic/infantis – que eu tento atualizar constantemente.

Às vezes, para quem não tem habilidades de desenho muito realistas mas sim um traço um pouco mais estilizado, as estampas infantis podem ser um ótimo – e divertidíssimo – caminho! Selecionei algumas estampas super fofas, espero que vocês gostem e se inspirem!

Matt Saunders
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Curso de Illustrator CS6 com o Lula Rocha (Metapix) – PUC-Rio

Oi gente!

Estou fazendo esse post aqui porque muitos de vocês me perguntam sobre cursos na área de estamparia e eu tenho uma dica muito muito muito boa para dar pro pessoal do Rio de Janeiro!

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O Lula Rocha, criador do site Metapix – e super colaborador aqui do blog -, vai ministrar um curso de Illustrator CS6 na PUC-Rio, através do CCE (Coordenação Central de Extensão). Ah, apesar de ser na PUC, para participar do curso não é necessário ser aluno ou ex-aluno!

Me desculpem pela dica assim tão em cima da hora mas eu não consegui postar mais cedo! Fiquem atentos pois as vagas são limitadas e as inscrições só vão até o dia 24 de setembro, terça-feira agora! Quem se interessar, corre para se inscrever para não ficar de fora! Mais informações em bit.ly/curso_illustrator_cs6 ou ligando para 0800 970 9556.

Recomendo muito esse curso pois o Illustrator é uma das ferramentas mais poderosas do mercado para a criação de estampas e, sinceramente, o Lula é um dos professores que mais dominam o assunto, além de ter uma didática excelente, possuir um ótimo material de aula para os alunos e ser super gente boa!

Como sei que questões como horário, duração e valores são muito importantes, tomei a liberdade de colocar aqui uma screenshot do site com essas informações para vocês verem mais rápido:

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Eu sei que muitos de nós que já trabalhamos diariamente com esses softwares somos autodidatas (leia-se: aprendemos na marra! rs.) e conseguimos nos virar bem com o programa, mas é impressionante como realmente conhecer a ferramenta, sua interface e atalhos, faz com que a nossa produtividade e a qualidade do nosso trabalho aumentem drasticamente! 

Para quem não tem muita intimidade com o Illustrator então, esse curso é perfeito! Tudo que vai ser ensinado servirá para que vocês consigam criar desenhos, fotos vetorizadas, paletas de cor, texturas e outros recursos que podem (e devem!) ser utilizados, futuramente, na criação de estampas!

Muito do que eu sei de Illustrator hoje eu devo ao Lula e ao seu site Metapix e, portanto, recomendo de coração – e também de olhos fechados – esse curso! Tenho certeza que quem fizer vai amar!

Não deixem de visitar a página do curso no site do CCE, clicando nesse link: bit.ly/curso_illustrator_cs6. Lá vocês podem conferir outras informações como o objetivo do curso, programa, carga horária, etc.

Espero que vocês tenham gostado da dica!

Beijinhos!

Tutorial – Carimbos geométricos

Oi gente!

Mais um tutorial no ar e dessa vez é para todo mundo colocar a mão na massa e se sujar de tinta! Vocês estão lembrados de umas fotos que eu postei no Instagram e no Facebook mostrando alguns carimbos geométricos que eu fiz? Pois esse é o tema do post de hoje!

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Esses carimbos são super rápidos e fáceis de se fazer. O ideal, na verdade, seria utilizarmos materiais mais resistentes para a base – como madeira ou acrílico – mas, para este tutorial, escolhi usar papel paraná, que é um material bastante acessível e prático de se trabalhar.

O ponto positivo de se trabalhar com papel paraná é que ele é fácil de cortar e podemos encontrar em praticamente qualquer papelaria ou até mesmo em fundos de blocos de papel que temos em casa. O lado negativo é que, com ele, não poderemos lavar os carimbos, pois o paraná poderá ficar molhado e se estragar. É claro que podemos dar um jeitinho, mas não é tão prático quanto um carimbo com base de madeira, por exemplo.

Bom, vamos à lista de materiais para criar os carimbos!
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  • Base de corte – para você não cortar a sua mesa rs.
  • EVA – procure a maior espessura que você conseguir! Se o EVA for muito fininho, quando colocamos tinta no carimbo, corremos o risco de pintar também a base. O meu tem 5mm de espessura.
  • Cola “Tek Bond” – gostei muito dessa cola, é uma espécie de Super Bonder (portanto cuidado com os dedos!), mas vocês também podem usar cola de isopor.
  • Bisturi ou Estilete (recomendo a marca Olfa)- para cortes mais precisos.
  • Tesoura – para cortes retos e simples.
  • Papel paraná – para a base.
  • Lápis – para traçar as formas que vamos cortar.
  • Régua.

Ok, agora vamos à montagem dos carimbos. Como estes são carimbos com formas geométricas simples, podemos inclusive cortar o EVA com a tesoura. Antes de desenhar, lembre-se que, como estamos fazendo um carimbo, a forma será “espelhada”, ou seja, se você quer uma forma complexa, terá que desenhá-la espelhada para que ela fiquei “direito” após ser carimbada. Trace com um lápis no EVA o desenho que você quer cortar e, corte com uma tesoura ou com um estilete e o auxílio de uma régua.

Coloque o EVA recortado em cima de um papel paraná e crie uma base para ele, o mais rente possível. Isso vai ajudar na hora de carimbarmos pois como a base não é transparente, se deixarmos o fundo muito largo não vamos saber direito onde estamos carimbando. Com algumas gotas de Tek Bond (ou uma cola para isopor), cole o EVA no paraná e espere alguns segundos para secar. Não sei como funciona com a cola de isopor, mas a Tek Bond seca quase que instantaneamente!

Feito isso, vamos pintar! Abaixo, o resto dos materiais:
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Agora, vamos aos materiais para pintar os carimbos (e depois “carimbá-los” rs.)

  • Batedor – super aconselho que vocês pintem os carimbos com um batedor ao invés do pincel normal. O batedor nada mais é do que uma esponjinha com um cabo de madeira que custa algo em torno de uns 8, 10 reais. Com ele, colocamos uma quantidade suficiente de tinta no carimbo e, dessa forma, o carimbo não irá “escorregar” quando for pressionado contra o papel ou tecido.
  • Pincel – para colocar a tinta no batedor (ou pintar diretamente o carimbo, se vocês preferirem)
  • Tinta para tecido – escolhi essas tintas pois são as que eu mais tenho aqui em casa e também porque eu gosto de carimbar/estampar tecidos! Elas também são super fáceis de se limpar, saem facilmente com água então limpamos carimbo, pincel e batedor bem rapidinho. Cada potinho custa em torno de R$2,50.

Pronto! Com esses passos super simples vocês podem criar carimbos geométricos (ou outros motivos!) e sair por aí carimbando tecidos, sketchbooks e criando novas estampas! Adoro esse efeito “handmade” dos carimbos e acho que eles são bons para sairmos da rotina do computador e fazermos algo com as nossas próprias mãos!

Gostaram? Espero que sim!
Beijinhos e até o próximo post!

Tutorial: Desenho cego!

Oi gente!

Antes de tudo, me desculpem pela ausência. Essas últimas duas semanas foram super corridas para mim, mas por um bom motivo: trabalho! Rs.

O post de hoje vai falar de uma técnica muito interessante! Vocês conhecem o Desenho cego?

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Eu aprendi essa técnica recentemente, na aula da queridíssima professora Dani Brum (www.danielabrum.com), durante uma aula da Pós-Graduação que eu curso em Design de Estampas, do SENAI-CETIQT. Gostaria de fazer uma pequena pausa para falar que as aulas dela foram o máximo! Criamos texturas, desenhos cegos, colagens, carimbos… ninguém lá queria que tivesse acabado! Rs. Aconselho muito que vocês deem uma olhada no portfólio dela e conheçam mais do seu trabalho, que é incrível!! :) Ah, e além de super talentosa, ela também é um amooor de pessoa!

Bom, mas vamos ao desenho cego! Como ele funciona?
É muito simples! Escolhemos uma imagem como referência e tentamos desenhá-la sem olhar para o papel, apenas fixando o nosso olhar nessa imagem. Não é cego porque temos que tampar os olhos, ok? Rs. A idéia é que a gente não veja o que está fazendo, mas que nos concentremos na imagem para não ficarmos totalmente sem referência!

Quanto à imagem, não aconselho que vocês escolham nada muito complexo, especialmente no início, pois vocês vão ver que quando o desenho não é muito contínuo, fica difícil tirar o lápis do papel e colocá-lo novamente onde queremos continuar o desenho. 

Abaixo, a imagem na qual me baseei para desenhar os caranguejos, uma estampa fofíssima da Rachel Novak, do blog Shore Society:

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Sim, é verdade que, às vezes, os resultados são bem ruins mas, em outras, surpreendentemente bons! O legal é que o traço sai bem diferente do que o que costumamos fazer, então é bom para dar uma variada! Abaixo um exemplo ruim e um bom que eu obtive:

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Deu pra perceber a questão do traço contínuo com as imagens acima? No resultado “ruim”, eu não consegui fechar o caranguejo nem posicionar direito as patinhas e os olhos dele! Rs. Temos que pensar como vamos desenhar ao invés de simplesmente começar a rabiscar. Vale planejar o desenho, usar o dedo como guia, mas não pode olhar, hein? Rs.

Depois que fiz vários testes (figura abaixo), selecionei três, levei para mesa de luz e redesenhei com caneta nanquim.

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Como pretendia (e vou!) usar esses desenhos para criar uma estampa, fiz alguns pequenos ajustes como, por exemplo, não deixar o traço do corpo “dentro” dos braços ou aproximar um pouco os pézinhos do corpo.

Pintei o desenho com marcadores Copic deixando as cores passarem dos limites do contorno e criando algumas sugestões de sombra e luz, mas nada muito “bem acabado”. Abaixo vocês podem ver o resultado final:

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E aí, o que acharam? Quem vai tentar? 

No começo é meio difícil mesmo, mas não desistam de cara! Eu prometo que é legal! Rs.

Espero que vocês tenham gostado! Ah, se produzirem algum desenho com essas dicas me mostrem, ok? Vou adorar ver!!

Beijinhos!

Figurativos #1

Oi gente!

O post de hoje vai ser mais uma seleção de estampas com um mesmo tema, mas o primeiro da categoria “Figurativos”! Como subtema, escolhi estampas com laços pois estou desenvolvendo uma e ando vendo laços em tudo quanto é lugar rs.! Quando estiver pronta eu posto aqui! ;)

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Na categoria “Figurativos” eu coloco tudo que não se encaixa em outras mais bem definidas (como florais, animais, pássaros, etc.) e ela serve para provar que, com uma boa dose de criatividade, tudo pode virar estampa! Vocês não concordam?

No Pinterest do Estampaholic, vocês podem ver mais estampas figurativas, cujos motivos podem variar entre pregadores de roupa, potes de doce, aviões, pessoas e tudo mais que você conseguir imaginar rs. Para conferir, basta clicar no link: pinterest.com/estampaholic/figurativos

Mas, vamos ao que interessa: laços, lacinhos e laçarotes! Nessa seleção, como sempre, tentei colocar estampas com traços diferentes – umas mais simples, outras mais complexas, técnicas diferentes e misturar estampas nacionais com internacionais. As mais bonitas (na minha opinião) nesta seleção são de designers brasileiros para marcas como Maria Filó, Maria Bonita Extra e LeeLoo.

Para começar, uma das minhas estampas preferidas de todos os tempos, criada pela designer Dani Moura! Linda linda linda:

Dani Moura, para Maria Filó:
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Ashley Goldberg
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Leo Conrado para LeeLoo:
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April Johnston
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Ana Laet pra Maria Bonita Extra
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E aí, o que vocês acharam? Lindas e muito inspiradoras, não é? Espero que vocês tenham gostado!

Beijinhos e bom fim de semana!

Estampa Piñata + tutorial no Adobe Illustrator!

Oi gente, tudo bem?

O post de hoje vai ser bem completo (leia-se gigante rs.)! Vou mostrar para vocês uma estampa que eu fiz como trabalho para uma das matérias da Pós-Graduação (para quem ainda não sabe, eu curso a pós em Design de Estampas do SENAI-CETIQT) e, depois, dar uma dica de como construir alguns dos motivos dessa estampa com o Adobe Illustrator.

O resultado final obtido foi bem simples, mas nem por isso menos charmoso. ;) Eu confesso que não estava esperando ficar tão contente com o resultado mas até que fiquei, especialmente dada a correria na qual eu criei a estampa! (Legal que o professor vai ler isso tudo aqui rs.)

Quem acompanha o Estampaholic também através do facebook (facebook.com/estampaholic) já deve ter visto a estampa na nova foto de capa, certo? Bem, é em cima dela que eu vou fazer o post de hoje!

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Para este trabalho, a estampa tinha que ser feita com o Illustrator e nós devíamos usar técnicas e ferramentas que aprendemos durante a aula do queridíssimo professor Lula Rocha, também criador do site Metapix (que vocês já conhecem bem, né?).

Pesquisei um pouco aqui, um pouco alí… mas, como o tema era livre, demorei um pouco para decidir o que queria criar rs. Como os florais sempre são a minha primeira opção, optei por fazer um, 100% vetorial e com uma referência visual que eu gosto e tenho pesquisado muito ultimamente: bordados mexicanos!

Para quem não sabe como são os bordados mexicanos, coloquei abaixo dois pequenos moodboards que eu criei para me inspirar:

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Definidas as referências, comecei a criar os motivos e a paleta de cores.
Para os motivos, decidi criar flores bem simples como as que selecionei nos moodboards e, para isso, utilizei um efeito do Illustrator chamado Pucker & Bloat. Calma que eu vou explicar tudo direitinho, passo a passo! Rs.

O efeito Pucker & Bloat (que, em português, pode ser traduzido como “esvaziar” e “inflar”) pode ser aplicado em qualquer elemento e ele se encontra no painel “Appearance” (Windows > Appearance). Para quem não está familiarizado com este painel, nele podemos fazer inúmeras transformações na aparência de um elemento, é um painel muito, muito importante! Abaixo, coloquei o ícone e uma prévia do seu conteúdo para quem ainda não conhece:

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Então vamos lá! Abaixo vocês podem ver os motivos que eu usei e como eu os construí. Vou mostrar como fazer uma das oito flores, pois o processo é o mesmo para todas e as restantes vocês já vão saber fazer sozinhos depois! ;)

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Vamos ao passo-a-passo:

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1) Selecione a ferramenta Star Tool. No painel de ferramentas, ela se encontra abaixo da ferramenta de texto e fica no mesmo grupo que as ferramentas retângulo, elipse, polígono. O ícone que aparece alí pode não ser o da estrela e sim o de outros ítens do grupo, mas basta clicar no ícone principal para que você selecioná-la na lista. Isso acontece porque o Illustrator coloca no painel principal a última ferramenta do grupo que foi selecionada.

2) Clique e arraste, sem soltar o mouse até a etapa 3! (importante!

3) Com as setas “pra cima” e “pra baixo” do teclado, aumente ou diminua o número de pontas da estrela. 

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4) Selecione a estrela criada e escolha uma cor. Mantenha a estrela selecionada para o próximo passo.

5) Abra o painel Appearance (aparência) em Window > Appearance. Já no painel, clique no botão fx (Add New Effect) que aparece selecionado na imagem 5.

6) Selecione a opção “Distort & Transform” e, em seguida, “Pucker & Bloat…

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7) No painel de controle da ferramenta Pucker & Bloat você pode escolher por “esvaziar” ou “inflar” o objeto selecionado. Se movermos o slider para a esquerda, em direção à palavra Pucker – gerando números negativos -, esvaziamos o objeto. Para este tutorial, o moveremos para direita para inflarmos a nossa estrela, arredondando suas pontas e a transformando em uma flor! A porcentagem que funcionou bem para mim foi de 30%, mas isso varia de acordo com o efeito que você deseja obter e também com  o tamanho da imagem. Mantenha a opção “Preview” ativada para que você acompanhe as transformações em tempo real.

8) Por fim, crie uma esfera no meio da flor para ser o miolo e escolha uma cor para ela. 

OBS: O efeito Pucker & Bloat, assim como todos os outros do painel Appearance, pode ser modificado a qualquer hora: basta clicar no nome do efeito no painel e fazer as mudanças necessárias!

Para criar as demais flores, fui repetindo o mesmo processo com outros objetos como estrelas com número diferente de pontas e polígonos! Experimente com pentágonos, hexágonos, dodecágonos… (aula de geometria, oi? hahaha).

Aumente bastante o número de lados, teste com números de lados pares, ímpares… e escolha uma bela paleta de cores! No efeito Pucker & Bloat, varie bastante a porcentagem (menor para obter flores mais “gordinhas” e maior para flores com pétalas mais longas, faça o teste!).

Simples, não? Aposto que vocês nunca mais vão querer desenhar uma pétala no Illustrator para construir esse tipo de flor rs.

Abaixo está o resultado final da estampa, com as 3 variações de paleta que eu criei. Após ter definido a paleta da estampa principal (de fundo amarelo), fui criando outras cores de fundo e, a partir dela, gerando novas harmonias de cor.

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Para quem ficou curioso, as folhas foram construídas de outra maneira, utilizando os pincéis do Illustrator, mais especificamente o “Scatter Brush”. Se vocês quiserem eu posso fazer um outro tutorial falando apenas dele, basta deixar aí nos comentários. ;) Se tiver bastante gente querendo, eu dou sequência à este post!

Bom, me desculpem pelo post longo, mas eu gosto de fazer os tutoriais sempre muito bem explicadinhos! Caso ainda tenha ficado alguma dúvida, é só me falar!

Beijinhos e espero que vocês tenham gostado!

Entrevista com Estampaholic/Patrícia Capella no Fashion Stream

Gente, quinta-feira (08/08) definitivamente foi um dia bom para mim! Tenho muito o que comemorar e vim dividir isso com vocês! :)

Além de ter aparecido com um super post no site Print & Pattern (saiba mais aqui!), também dei uma entrevista para o site Fashion Stream, criado pela querida Carina Roma, junto com suas amigas Larrisa Aguiar, Marília Bonilha e Clara Holtz (beijos, meninas!).

O Fashion Stream, por suas criadoras:

O Fashion Stream tem como missão informar, entreter e colaborar com notícias diárias sobre moda, beleza, arte, cinema e cultura, assim como traz ao site portfólios de profissionais do meio, inspirações, informações sobre vagas, cursos e tudo que abrange o universo fashion.

Porém, ao contrário do post no Print & Pattern, que era mais um showcase do meu trabalho, o post do Fashion Stream foi uma entrevista comigo, na qual eu falo bastante um pouco (daquele jeito que vocês conhecem) sobre a minha formação, o meu processo criativo, o surgimento do Estampaholic, o mercado, etc.

Para ler a entrevista na íntegra, basta clicar nesse link: fashionstream.com.br/portfolio-patricia-capella. Acredito que vocês vão gostar pois as perguntas foram bem diretas e eu tentei dar as respostas mais completinhas possíveis! :)

Aproveitem a visita por lá para conhecer mais o Fashion Stream, tem posts sempre super interessantes!

Beijinhos!

Print & Pattern – Designer: Patrícia Capella (eu! rs.)

Gente!
Me desculpem pela expressão, mas “para tudo!!!” 
Fui publicada no blog Print & Pattern!!! Estou muito feliz! :D

Print & Pattern, segundo a descrição de sua criadora, Bowie Style:
this is a website that celebrates the world of surface pattern design.”

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O “Print & Pattern” é um blog do Reino Unido que fala exclusivamente de estamparia (conhecem algum assim por aqui? Rs.), mas que já existe há bastante tempo e possui 3 livros publicados, que devem ser conhecidos de muitos de vocês aqui! Para quem ainda não conhece, no site da amazon vocês podem dar uma espiadinha dentro dos livros, ver reviews, comentários, etc. É só clicar aqui: bit.ly/printandpattern ;)

E hoje de manhã, essa blogueira aqui que vos fala acordou com uma belíssima surpresa: eu estava na home do site! Quer “bom dia” melhor que esse? Para quem quiser conferir o post na íntegra, basta clicar no link: 
printpattern.blogspot.co.uk/2013/08/designer-patricia-capella.html

Aqui a breve apresentação que ela fez sobre mim:

“patricia capella is a freelance surface pattern designer from  rio de janiero, brazil. she is passionate about creating patterns and her colourful sunny designs are perfectly suited to fashions and homewares.  patricia also keeps her own blog (in portugese) all about patterns called ‘estampaholic’. patricia portfolio is constantly updated and can be seen online here.”

PS: Gostei de “colorful sunny designs” rs. Cor é comigo mesma! :D

Ao todo, foram publicadas 13 imagens de trabalhos meus, assim como um link para o meu portfolio ;) Seguem algumas delas abaixo (quem acompanha o blog já deve estar cansado de ver! rs.):

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Esse post foi para dividir a minha alegria com vocês e apresentar o Print & Pattern para quem ainda não conhecia ;) Espero que vocês tenham gostado!

Beijo grande!!!

 

Pavões #1

Oi gente, bom dia!
Hoje estou voltando com uma das minhas seções preferidas aqui do blog, as estampas temáticas!

Para o tema de hoje, escolhi as estampas que tem como motivo principal os pavões. Tenho estado bastante obcecada atraída por essas estampas ultimamente – e com muita vontade de criar a minha própria! Vocês gostam?

Gennine
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Nos exemplos a seguir, vocês vão ver algumas possibilidades de retratar o mesmo tema, seja através de desenhos complexos, de sketches, de detalhes específicos (e característicos), de formas mais gráficas, de abstrações… as possibilidades são infinitas!

Bom, vamos às imagens? Começando pela minha preferida… olhem que coisa linda!

Ana Laet, para Maria Bonita Extra
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Iman Home Fabrics
pavoes
Elizabeth’s Studio
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James Dunlop
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Laura Kirar
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Gostaram? Espero que sim!
Bom, eu adoraria alongar o papo aqui, mas vou lá desenhar um pouquinho rs. Se sair algo legal, divido aqui com vocês!

Beijinhos!

Todos os posts sobre cor!

Ok gente, prometo que no próximo post eu mudo um pouco o disco rs., chega de falar de cor!

Mas só para fechar o assunto (por enquanto!) fiz um resumo de todos os posts relacionados à cor e à criação de paletas que já apareceram aqui no Estampaholic!

Ah, lembrando que o Pinterest do Estampaholic tem um painel exclusivo para fotos inspiradoras que, ao meu ver, renderiam belas paletas de cor: pinterest.com/estampaholic/paletas-de-cor! Se você ainda não segue o nosso Pinterest, basta procurar por Estampaholic ou ir diretamente para pinterest.com/estampaholic

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Mas então, vamos rever os posts?
Os tópicos da lista abaixo contém um link para o post (no título), seguido de uma breve descrição!

  1. Templates para paletas de cor do Estampaholic – download
    Esse foi o mais recente, onde eu disponibilizei um template em formato .psd (Adobe Photoshop) para vocês criarem paletas de cor tendo como base fotos inspiradoras, de forma prática, simples e organizada!
  2. Movies in color
    Neste post falei sobre o site Movies in color, da designer Roxy Radulescu, que cria paletas de cor baseadas em cenas de filmes! É bem interessante!
  3. Design Seeds
    Em seu site Design Seeds, a designer Jessica Colaluca disponibiliza diversas paletas de cor criadas por ela, com base em fotos belíssimas. Essas paletas podem ser usadas livremente e são muito inspiradoras.
  4. Colour lovers
    Esse post apresentou o site “Colour Lovers”, um site que permite a criação de paletas de cor de diversas formas e também de padrões. Fiz um detalhamento bem caprichado mostrando as ferramentas desse site aqui no blog!
  5. Paletas de cor
    Nesse post eu quis mostrar como é interessante pegarmos fotos com belas cores e extrair delas paletas que podemos usar em nossos projetos. Deste post surgiu o template que eu disponibilizei ontem para vocês! :)

Se interessaram por algum dos temas? É só clicar no título correspondente e ler o post por completo!

Bom, é isso! Espero que vocês tenham gostado do “resumão” e que esses posts sirvam de estudo/leitura/consulta para vocês!

Beijinhos!

Template para paletas de cor do Estampaholic – download!

Oi gente! :)

Hoje o post é rapidinho, mas acho que vocês vão gostar! :)
Essa semana eu falei aqui sobre o curso “Cor na Estamparia” do Universo da Cor (se você perdeu, pode conferir aqui: bit.ly/cor_na_estamparia) e fiquei bastante tempo pensando em como as cores são importantes – e decisivas – para o sucesso das nossas estampas.

Pensando nisso, revi os posts que eu já havia feito sobre cor (revi o blog todo na verdade, foi até meio nostálgico! Rs.) e percebi que eles tiveram uma boa recepção por parte de vocês.

Então eu decidi criar um template, que vocês podem baixar e, com ele, montar de forma super fácil e organizada paletas de cor (como estas aqui: bit.ly/paletas_estampaholic), baseadas em imagens inspiradoras! (Pinterest, oi? Rs.)

O template está em formato .psd, do Adobe Photoshop, e sua organização está descrita abaixo. Prestem atenção, em especial, ao conteúdo do painel de camadas (layers) nas imagens a seguir:

  1. Instruções
    Um breve passo-a-passo de como montar as paletas com o template. Se não estiver fácil de entender, me avisem! Vocês podem desabilitar a visualização das instruções no painel Layers, clicando no “olhinho” ao lado do grupo “Instruções”.

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  2. Fotos:
    Na pasta “Sua foto aqui!” você pode colocar uma ou mais imagens, em diferentes camadas, e ela aparecerá por trás da moldura. Dessa forma, você pode fazer uma seleção da área que deseja usar, reposicionando e redimensionando a imagem como julgar adequado e só ficará visível o que está dentro da moldura

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  3. Moldura:
    A moldura é branca para não interferir nas cores da foto e da paleta. Acrescentei à ela uma borda cinza bem clarinha, que pode ser removida – basta esconder a visibilidade da camada. Porém, a minha intenção com a borda é a de fazer a paleta se destacar quando colocada sobre um fundo branco, delimitando o seu espaço. Ambas as cores podem ser modificadas mas eu não recomendo que isso seja feito, especialmente na moldura. Por último, acrescentei o endereço do estampaholic na moldura apenas para divulgação do blog, mas essa camada também pode ser escondida/deletada.

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  4. Logo:
    Coloquei a logo do Estampaholic mas vocês podem – e devem – substituir pela de vocês. Deem preferência para uma versão monocromática da logo, em alguma cor neutra e contrastante com a paleta. Eu sempre opto pela logo em branco, pois dificilmente crio uma paleta super clara do início ao fim rs. Vocês também podem reposicionar a logo da forma que quiserem ou optar por não usá-la.

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  5. Paletas:
    Com este template, vocês podem criar paletas de 4, 5 ou 6 cores. Para isso, basta selecionar, dentro da pasta “Paletas” o grupo escolhido e esconder a visibilidade dos outros dois restantes. Depois, clicando na miniatura de cada camada “Cor #”, a ferramenta “Eyedropper” será ativada, permitindo que você clique em uma cor na imagem e esta se tornará a cor do objeto.

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Se vocês gostarem e quiserem fazer download do template, basta clicar no botão abaixo! :)

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Bom, acho que é isso! O post ia ser mais curtinho mas eu resolvi explicar o conteúdo do template passo-a-passo e acabei me estendendo um pouco :)

Espero que vocês gostem e que seja de fato útil para vocês, pois fiz com o maior carinho!!! Comentários, críticas, sugestões são sempre bem-vindos!

Beijos e vamos aproveitar esse sábado! ;)

Curso “Cor na Estamparia” no Universo da Cor – SP

Essa dica é pro pessoal de São Paulo!
Recentemente eu fiz um post aqui falando sobre algumas especializações em estamparia (cursos, workshops, graduações, etc.), mas com foco no Rio de Janeiro pois, como moro aqui, conheço os cursos dos quais estou falando e fico mais confortável em recomendá-los!

Porém, existem alguns lugares que oferecem cursos na área de estamparia, dos quais eu não participei, mas tenho vontade de conhecer por ouvir falar muito bem. Me deparei com um post de apresentação do curso “A Cor na Estamparia”, do Universo da Cor e tive que vir compartilhar aqui pois alguns de vocês me pediram dicas de especializações também fora do Rio de Janeiro!

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O post através do qual eu tive conhecimento deste curso tem como título algo que eu acredito muito – “A cor faz toda a diferença na estamparia” – e foi escrito pela professora do curso, Lilian Ried Miller Barros. O texto faz uma introdução sobre o tema a ser abordado, explicando a importância da cor para o sucesso ou fracasso de uma estampa e vocês podem conferí-lo aqui, na íntegra: bit.ly/curso_universo_da_cor

Saber trabalhar com cor é realmente fundamental pois a mesma estampa pode provocar sensações e significados muito diferentes, dependendo da sua paleta de cores.

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Abaixo vocês podem conferir o programa do curso mais detalhadamente:

  1. Ilusão de ótica / contraste simultâneo e pós-imagem;
  2. Desconforto visual / embaralhamento
  3. Composições agradáveis e suas variações
  4. Harmonias / círculo cromático e tonalidades neutras
  5. Intensidade em contrastes cromáticos / Impacto
  6. Suavidade em contrastes cromáticos / Fluidez
  7. Estudos de contrastes nos padrões estampados
  8. Escala Pantone
  9. Tintas: noções básicas de misturas e efeitos de transparência de cores em tecidos tingidos
  10. 10. Linguagem e harmonia das cores: exemplos e estudos de casos

A duração do curso é de 12h, dividas em dois dias – 30 e 31 de agosto (sexta de 9 às 18h e sábado de 9 às 13h) e o investimento é de R$ 670,00 à vista ou 2x R$ 350,00 ou 3x R$ 243,00. 

Neste link vocês encontram mais informações sobre o curso como material didático, público-alvo e um pequeno currículo da professora:
bit.ly/curso_universo_da_cor_programa.

Além do curso de cor, o Universo da Cor oferece diversas outras especializações em estamparia, que você pode conferir aqui: bit.ly/universo_da_cor_cursos. Quem nunca desejou participar dos cursos do Wagner Campelo lá? Rs.

E aí, alguém conhece o Universo da Cor, já frequentou algum curso e pode avaliar pra gente? O pessoal de SP agradece – e eu também! Rs.

Beijinhos!

Projeto 365 patterns (#365patterns)

Oi gente, boa noite!
Vim falar hoje sobre o projeto 365 patterns, vocês conhecem?

Ele foi criado, inicialmente como um projeto pessoal, pelas designers do blog Caravan Shoppe (caravanshoppe.com) – Melanie Burke e Alma Loveland – e tinha como objetivo ser um desafio apenas entre as duas, para que ambas se estimulassem a criar algo novo e diferente todos os dias. Elas começaram a produzir padronagens diariamente e a colocar os resultados em seus perfis no Instagram. Vocês podem seguí-las em @fifthandhazel e @almaloveland e ler mais sobre essa iniciativa aqui: bit.ly/365patterns

Porém, rapidamente o projeto ganhou grande popularidade e muitos designers quiseram participar. Resultado? Todos os dias, diversos padrões são publicados no Instagram sob a
hashtag #365patterns. Até o dia dessa postagem (25/07/13), já são quase 3 mil fotos!

Não deixem de acompanhar o projeto pois existem agora até desafios para o público, com temas semanais para produção de estampas e prêmios para os escolhidos! O mais recente foi o tema “água” e os trabalhos foram enviados sob as tags #365patternswatter e #365patterns. Você pode acompanhar as imagens selecionadas aqui: caravanshoppe.com/category/365-patterns

Comecei a participar hoje com duas estampas, já conhecidas de vocês, “Origami” e “Whole lotta love”. Seguem abaixo as imagens:

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Achei a idéia bastante interessante, pois a comunidade internacional é muito ativa e acho que é um exemplo que devíamos seguir aqui! Acho também que toda forma que encontramos de divulgar o nosso trabalho é válida, então continuarei participando!

Quando criei o perfil do Estampaholic (@estampaholic) no Instagram, tinha a idéia de divulgar mais a hashtag #estampaholic para que vocês, leitores queridos do meu coração, publicassem seus trabalhos e todos, inclusive eu rs., pudessem acompanhar!

Quem tal utilizarmos as duas marcações (#estampaholic e #365patterns) ao publicarmos nossos trabalhos? Vou adorar ver o que vocês andam aprontando! ;)

Beijinhos!

Novo formato de leitura – botão “Continue lendo…”

Oi gente!
Post rapidinho só para comunicar uma mudança no layout do site. É bem sutil, mas acredito que vá ajudar bastante!

Se vocês entraram aqui no blog pelo link principal (estampaholic.com) e não por um link direto para um post, perceberam, ao “final” de cada post, a presença de um passarinho (rs.) acompanhado do texto “Continue lendo…”, certo?

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Trata-se de um botão que irá abrir uma página específica para aquele post e eu acredito que isso vai otimizar bastante a navegação pelo site. Desta forma, a home fica mais “compacta” e vocês conseguem ver todos os posts de uma forma mais rápida, sem precisar ficar horas descendo pelo site para chegar ao próximo post! 

Optei por esta solução porque, como vocês já sabem, os posts são longos e eu costumo falar muito! (Tipo agora! Rs.)

Além disso, cada post tem agora uma página específica e vocês podem compartilhá-lo, salvar em bookmarks ou indicar para aquela amiga que curte estamparia! 

Espero que vocês gostem dessa pequena mudança!

Beijo grande!

@estampaholic – O perfil do Estampaholic no twitter!

Oi gente!

Sei que o Estampaholic tem uma presença muito mais forte no facebook e que a grande maioria de vocês acompanha o blog por lá, mas também estamos em outras redes sociais e é sobre isso que eu vim falar com vocês hoje! Estamos presentes também no Instagram e no Pinterest, mas hoje eu vim falar do perfil do Estampaholic no Twitter!

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O twitter do Estampaholic (twitter.com/estampaholic) está de “roupa nova”, só esperando por vocês rs. Ele é alimentado de duas formas: com pequenas chamadinhas para os posts do blog, em tempo real, e também através de retweets interessantes de designers, de marcas falando sobre suas estampas, de oportunidades na área, dicas rápidas, etc.

Acredito que seja uma ferramenta super útil pois assim vocês podem acompanhar “no conforto” da sua timeline o que está acontecendo no blog, ir diretamente para o post com o assunto que acharem mais interessante e, também, acompanhar outras notícias/matérias/posts, relacionados à estamparia, que não serão necessariamente tema para um post inteiro no blog, mas que são relevantes!

Abaixo, vocês podem ver uma prévia do nosso perfil no twitter (@estampaholic), com alguns tweets e retweets na timeline e notem que lá vocês também tem acesso rápido, na coluna da esquerda, aos vídeos já postados no blog! ;)

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E aí, o que acharam? :)
Não deixem de seguir o @estampaholic no twitter e acompanhar as novidades do blog! Por lá vocês também podem me mandar DMs (direct messages) pois eu estou sempre acompanhando!

Beijo grande!

Especializações em Estamparia – Rio de Janeiro

Oi gente!

Semana passada eu recebi um email com algumas perguntas de uma leitora aqui do blog e percebi que as dúvidas dela eram bastante frequentes, pois já havia recebido emails parecidos de outros leitores… Assim que a respondi, pensei que poderia ser uma boa idéia compartilhar com vocês aqui as dicas que dei para ela! 

Aliás, se algum de vocês tiver uma dúvida, sugestão, crítica – ou só quiser dar um oi mesmo – , fiquem à vontade para me escrever! O endereço para contato do blog é contato@estampaholic.comimageBem, para resumir, esse post tem como objetivo apresentar algumas dicas de cursos, workshops, graduações e pós-graduações na área de estamparia. Falarei, em específico, do que eu fiz e conheço, mas quem tiver novas sugestões e recomendações, pode deixar aí nos comentários! ;)

Quem não é do Rio de Janeiro, por favor me desculpe, mas como eu sou daqui, a maior parte das dicas que tenho para dar são de cursos da minha cidade. Eu também não gosto de dar dicas de coisas que não conheço, portanto, só falaria de cursos de outras cidades se a recomendação viesse de fontes de extrema confiança. Mas, incluí na lista também algumas opções de cursos online e à distância, para que todo mundo possa aproveitar um pouquinho! Vamos às dicas:

  1. O CCE (Coordenação central de extensão) da PUC-Rio oferece um curso chamado “Estamparia: O Surface Design na área têxtil” (bit.ly/cce_estamparia) ministrado pela professora Dra. Liana D’Urso. Esse curso tem como objetivo apresentar o design voltado para a estamparia, passando por fundamentos como teoria da cor, boa formulação do rapport, técnicas de rapport (tais como cruz de acerto e pontos de contato), análise de tecidos estampados e conta também com a prática de muitos exercícios. Foi o primeiro curso que fiz na área!
  2. Também na PUC-Rio, o professor Lula Rocha – e queridíssimo colaborador do Estampaholic! – ministra o curso “Adobe Illustrator CS6 para Design de Superfície” (bit.ly/ai_design_superficie). Recomendo muito esse curso pois dificilmente você encontrará um professor que domine tanto a ferramenta (falando do software em si e da sua aplicação para a estamparia) e que seja tão didático e gente boa! :) Vale notar que o próximo curso começa agora, dia 30/07, portanto se você tem interesse em participar, não perca tempo: entre em contato com o CCE e se informe!
  3. Além do curso citado acima, o professor Lula Rocha também é o criador do site “Metapix” (metapix.com.br), um site de cursos online que te ensinam a usar, com eficiência, ferramentas da Adobe como o Illustrator, o Photoshop e, recentemente, o inDesign. O interessante desse site é que, tanto os cursos de Illustrator quanto os de Photoshop, se dividem em uma área onde você aprende a trabalhar com o software em si e outra onde você passa a aplicar seus conhecimentos diretamente no design de superfície. Ou seja, se você já sabe trabalhar com eles, ótimo, pode assistir os cursos voltados para estamparia. Mas, se não sabe, isso não será um problema, pois lá você também poderá aprender fundamentos mais básicos. Das duas formas, eu recomendo que vocês assistam vídeos de ambas as áreas pois, mesmo quem já tem intimidade com o software, pode sempre aprender novas técnicas, atalhos, etc., que antes não conhecia. Aconselho que vocês assistam os vídeos grátis e, se gostarem, façam a assinatura (mensal = R$29,00) que, convenhamos, é bem mais barato do que qualquer curso que você vai encontrar por aí e pode ser feito no conforto da sua casa ;). A assinatura te dá direito a todos os cursos e você pode ver e rever à vontade. 
    PS: Não, não sou parente do Lula rs. e nem ganho comissão por indicar o site. Faço isso com frequência pois realmente acho o site sensacional e aprendi muito do que sei hoje com ele!)
  4. O Instituto Rio Moda (www.institutoriomoda.com.br) oferece diversos workshops na área de moda e, com certa frequência, alguns são relacionados à estamparia. Este ano eu participei do workshop de estamparia que uniu La Estampa e Farm, na casa de verão da Farm, através das suas coordenadoras de estamparia. Recentemente eles ofereceram também um workshop de mesmo tema na Lenny, do qual, infelizmente, eu não participei. Fiquem de olho pois, em outubro, haverá um workshop com a Ana Laet.
  5. Por último, mas não menos importante, o SENAI-CETIQT (www.cetiqt.senai.br), que é um “braço” do SENAI voltado para à formação de profissionais da área têxtil, oferece, na área de estamparia, cursos de extensão presenciais e à distância, de graduação e de pós-graduação (também com as opções presencial e à distância). Atualmente eu curso a Pós-Graduação em Design de Estampas e estou no quinto mês!

PS: Os links diretos para os cursos (ítens 1 e 2) que eu coloquei para facilitar a consulta de vocês não são permanentes. Isso quer dizer que após o início dos cursos eles deixam de existir, portanto vocês tem que consultar a lista de cursos neste endereço bit.ly/cursos_cce_puc-rio ou ligar diretamente para o CCE no número 0800 970 9556, para checar as próximas datas e/ou se inscrever! 

Acho que por enquanto é isso! Eu fiz os cursos na seguinte ordem: 
CCEMetapixInstituto Rio ModaSENAI-CETIQT. Se alguém tiver mais sugestões de cursos aqui no Rio, vou adorar! Se a sua dica for de fora da cidade, também pode deixar nos comentários para quem não for carioca também aproveitar ;)

Beijos!!!

Processo criativo: Mini-coleção de estampas “Whole lotta love”

Bom dia, gente! :)
Hoje vim falar do processo criativo de três das minhas estampas mais recentes – que são na verdade uma “mini-coleção” -, nas quais trabalhei com apenas um motivo, que acabou se desdobrando em três composições diferentes.

O nome da coleção é “Whole lotta love” porque, bem, é repleta de corações e porque eu tenho ouvido muito Led Zeppelin ultimamente, banda que eu amo! Rs. Se alguém ainda não conhece a banda ou a música, fica aí uma sugestão! ;)

O resultado obtido foi bem simples, mas eu fiquei bastante satisfeita, especialmente porque tudo começou de forma despretensiosa durante uma aula da pós-graduação, a coleção ficou bem colorida (do jeito que eu gosto!) e porque eu consegui retirar, de um mesmo motivo, três composições diferentes que me agradaram! Confiram abaixo os resultados:

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Gostaria de explicitar que essa coleção foi desenvolvida por mim, com fins comerciais, e apresentada aqui apenas com o intuito de compartilhamento de informações, dicas e idéias. Logo, esta coleção ou as estampas individualmente não devem ser reproduzidas e/ou comercializadas! Não que algum de vocês vá fazer algo do gênero, meus leitores são uns queridos! ;* Mas é sempre bom avisar, certo? rs.

Mas, chega de papo! Vamos ao processo?
Como eu disse anteriormente, eu usei basicamente um motivo, que foi o seguinte:

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A estampa foi toda feita no Adobe Illustrator CS6 e, para criar esse motivo, eu utilizei basicamente duas ferramentas: Pen Tool (caneta) e Blend Tool. Abaixo segue uma pequena imagem, para esquematizar o processo, que é super simples:

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  1. Com a Pen Tool (e o auxílio de uma linha guia), eu desenhei o primeiro coração, amarelo, dupliquei e diminuí bastante essa cópia e dei à ela uma outra cor, nesse caso rosa.
  2. Em seguida, posicionei o coração menor no centro do maior
  3. E, por último, com a Blend tool, criei um degradê de corações intermediários (quatro no total), indo do menor para o maior.

Para quem não tem intimidade com o Illustrator, vou mostrar rapidinho como eu usei a ferramenta Blend:

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Para completar, criei outros três corações, seguindo o mesmo processo, mas com cores diferentes nos corações menores e, consequentemente, nos corações intermediários. As outras cores escolhidas foram azul, vermelho e verde.

Com esses quatro motivos criados, comecei a testar composições.
Na primeira versão, com o fundo laranja, criei um encaixe simples e fui alternando os corações em duas “linhas”: uma de cores quentes e outra de cores frias.

Na segunda composição, de fundo verde, criei uma espécie de mandala/flor com os corações, totalmente simétrica e com o mesmo número de corações de cada cor. Agrupei essa mandala e usei o sistema de repetição em salto, para que os elementos se “encaixassem” melhor.

Por último, criei “duplinhas” de corações rebatidos na vertical e os encaixei de forma que o espaço entre cada dupla de corações fosse sempre uniforme.

Bom, acho que para o processo é isso! Se quiserem ver as estampas diretamente no meu portfólio (patriciacapella.com/whole_lotta_love.php), nele eu coloco também algumas simulações das estampas em objetos reais, pois isso me ajuda muito a ter noção de escalas, superfícies mais adequadas, etc. e, também, é muito importante na hora de “vender” a estampa! :)

O que vocês acharam dos resultados obtidos? Espero que tenham gostado! Adoraria receber um feedback de vocês então, como sempre, é só deixar nos comentários!

Beijinhos!

Paletas de cores!

Bom, já que eu falei dos recursos disponíveis no nosso Pinterest nos últimos dois posts, resolvi estender um pouco mais o assunto e apresentar um outro painel, o “Paleta de cores” (pinterest.com/estampaholic/paleta-de-cores), também disponível para consulta!

Além de apresentar diversas imagens inspiradoras, esse painel possibilita a criação de paletas de cores lindas, que podemos experimentar e aplicar nos nossos trabalhos! A inspiração para estamparia pode estar em qualquer lugar, e é isso que me fascina tanto nessa área!

Neste painel eu não apenas despejo paletas em cima de vocês, rs., eu mostro imagens que podem servir de fonte para a criação de lindas paletas e  não limito a escolha de cores às minhas próprias. São imagens riquíssimas e as cores que mais se sobressaem para mim podem não ser as mesmas para vocês. Então, é livre! 

Porém, para este post, eu montei algumas paletinhas, com 10 imagens que selecionei do painel, para mostrar para vocês o que pode ser feito! Quem sabe alguma dessas paletas ou imagens não era exatamente o que você estava procurando?

Confiram abaixo as cores que eu selecionei:

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O que vocês acharam? Sei que eu tenho uma tendência a escolher cores vibrantes e femininas, mas tentei equilibrar isso em algumas paletas rs.

Espero que vocês tenham gostado e, mais ainda, que possam usar em algum projeto!

Beijos e até o próximo post!

Pássaros #2

E, para combinar com o post anterior (Referências – pássaros), uma seleção de estampas com o mesmo tema! Se o último post não foi o suficiente para você “se mexer” e começar a desenhar, esse aqui vai ser! Rs.

Brincadeiras à parte, nada como uma seleção de estampas linda para nos deixar inspiradas, não é mesmo? Confiram abaixo o segundo post com estampas de pássaros! (Perdeu o primeiro post? É só clicar aqui!)

Bethan Janine
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Alexander Henry Fabrics
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Cloud 9 Fabrics
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Alexander Henry Fabrics
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CSERA Surfaces
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Lindas, não é? E agora, inspirados o suficiente? Rs. Quero ver o trabalho de vocês! É só deixar nos comentários ;)

Beijos!

Referência – pássaros

E aí gente, vamos desenhar?

Eu já havia mostrado para vocês que o Pinterest do Estampaholic tem painéis de referências para desenho, certo? Falei sobre o painel de referências de flores aqui e aqui (é só clicar nos links para rever os posts) e, se vocês quiserem acessá-lo diretamente no Pinterest, basta clicar aqui.

Esses painéis são alimentados com o intuito de fornecer, a todos vocês, inspiração e referências para criação de desenhos e estampas, através de fotos e imagens – e não de estampas em si. Claro que existem também os painéis com seleções de estampas, divididas em diversos temas, mas acredito que esses dois tipos de painéis sejam complementares!

Como assim? Por exemplo, existe o painel “Referências – pássaros” e o painel “Pássaros”: o primeiro nos dá referências de pássaros para desenharmos, (espécies de pássaros, cores, texturas, posições, etc.) e o segundo nos dá idéias de estampas com aquele mesmo tema, mostrando tipos de composições, outros elementos que também podemos inserir na estampa, tipos de traços, etc.

Matt Sewell
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No post de hoje venho apresentar um outro painel, já citado acima, que está disponível para consulta no nosso Pinterest: “Referências – pássaros”. Para acessá-lo diretamente no Pinterest e/ou seguí-lo, o endereço é bit.ly/referenciaspassaros.

Bom, sem mais delongas, vamos ao que interessa! Quem está pronto para pegar lápis e papel (ou caneta, ou lápis de cor, ou pastel, ou aquarela, ou nanquim rs.) e começar a criar alguns desenhos para a próxima estampa? Espero que as imagens abaixo sirvam de inspiração para vocês! Vamos à elas:

Pássaro #1
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Pássaro #2
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Pássaro #3
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Pássaro #4
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Pássaro #5
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Pássaro #6
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Pássaro #7
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Pássaro #8
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Pássaro #9
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Pássaro #10
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Procurei colocar fotos de pássaros mais comuns (mas não por isso menos bonitos!), alguns mais exóticos, em posições (e composições) diferentes e outros mais “em close”. Tem para todos os gostos!

O que vocês acharam? Espero que vocês tenham gostado!
Beijos e até o próximo post!

Estampados #5

Voltando com a seleção de objetos estampados que enchem os nossos olhos de alegria! Na edição #5, poltronas com lindas estampas para os mais diversos tipos de decoração. Qual dessas vocês gostariam de ter em casa? :)

Escolhi as poltronas em específico pois elas são “peças-chave” da decoração, na qual podemos aplicar a nossas estampa, para que ela seja o centro das atenções! As poltrona não precisam ser discretas e simplesmente exercer sua função, combinando com o ambiente: elas podem, sim, ser coloridas, ousadas, chamativas e se tornarem o foco principal do cômodo! Concordam?

Tenho me interessado muito por estamparia voltada para decoração, pois as possibilidades são infinitas! Mas isso muda de tempos em tempos. Algumas vezes estou pesquisando mais sobre moda, outras sobre papelaria, dessa vez sobre decoração… rs. Estamparia não tem limites, não é mesmo?

Confiram abaixo a minha seleção, espero que vocês gostem!

Estampa Punjab Peacock RadicchioSem referência da poltrona :(
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John Lewis

Estampa Lilac Desert, por Urban Motifs (a minha preferida, de longe! sou completamente apaixonada por essa estampa!)image

Simon C Pageimage

Multi Yorkimage

Joss & Main
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Casa de Valentina
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IKEA
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Nathan Furniture
com estampa Miss Print
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Estampa FarmSem referência da poltrona :(
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Nesse post eu não me contive muito e acabei colocando predominantemente estampas muito coloridas rs. Se você não gosta de estampas tão chamativas assim, tentarei ser mais discreta no próximo post! :)

Beijos e até mais!

Portfólio online

Oi gente!
Hoje vim falar um pouquinho com vocês sobre portfólio!

Para conhecerem melhor o meu trabalho, vocês podem acessar o meu portfólio em www.patriciacapella.com ou clicando na imagem abaixo:

imageBom, como vocês sabem, assim como muitos de vocês, eu estou procurando a minha primeira grande oportunidade na área de estamparia! Como falei no post inaugural do blog, quando me apresentei à vocês (link: bit.ly/bem-vindo-ao-estampaholic), no final do ano passado eu resolvi mudar a minha área de atuação dentro do Design para correr atrás de trabalhar com estamparia, que é o que eu realmente amo! Confesso: não está sendo nada fácil!

Uma das primeiras coisas que eu senti necessidade foi de criar um portfólio online. É claro que, para isso, primeiramente eu precisava desenvolver algumas estampas! São coisas complementares, não é mesmo? Eu precisava ter estampas para exibir e uma forma de exibí-las rs.

Comecei a estudar, pesquisar, praticar muito em casa e a simplesmente desenvolver todas as estampas que passavam pela minha cabeça. Em dois meses, já com uma quantidade razoável de estampas, parti para o portfólio em si. Com o passar do tempo, fui aprimorando algumas estampas, substituindo outras, criando novas… mas o importante era colocar alguma coisa logo no ar!

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Hoje em dia existem muitas ferramentas online para exibirmos nossos trabalhos como flickrtumblrwordpresscarbonmadebehancewixissuu, as próprias fan pages do facebook, entre outros. Porém, como trabalhava em empresas de tecnologia, criando layouts para websites e aplicativos mobile, eu tinha uma certa experiência com interfaces de sites e a sua implementação. Decidi então fazer o meu próprio site, pois assim ele teria realmente a minha cara.

Mas, se você não tem conhecimentos nessa área, hoje em dia isso não é mais desculpa! Qualquer um desses serviços de portfólio online já pode ser de grande ajuda! Mãos à obra e vamos colocar esses trabalhos para o mundo ver! Rs.

Primeiro de tudo, é bom que o portfólio tenha uma identidade gráfica interessante, coerente e, principalmente, que essa linguagem visual te represente e traduza o seu estilo. Pode ser através de um logotipo, do layout em si, alguns elementos de interface… tome um certo tempo nessa hora, pois esse site vai ser uma das suas formas de apresentação mais importantes.

E quanto ao conteúdo do portfólio?
Bom, o essencial mesmo são as suas estampas, certo? Porém existem outras informações que você pode (e deve) disponibilizar para aumentar as chances de que um possível empregador/cliente se interesse pelo seu trabalho. Nesse post, vou “desmembrar” o meu portfólio, mostrar como eu o divido e o porque!

  • image Estampas:
    Bom, essa é a parte principal, certo? Pense em como exibí-las da melhor forma. Uma imagem após a outra, uma embaixo da outra? São muitas imagens, poucas…? Eu exibo pequenas miniaturas das minhas estampas na página inicial que, ao serem clicadas, levam à uma outra página com a imagem maior e algumas outras informações.
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

    image

  • image Aplicações:
    Aprendi que a aplicação pode ser responsável por “vender” a estampa. Muitas vezes aquela estampa que você considera sem graça pode ficar linda em uma almofada, um vestido, um papel de parede… Se ao desenvolver a estampa você pensou em um produto final para ela, faça a simulação e apresente no seu site!
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

    image

  • image Ilustrações:
    Essa parte eu adicionei recentemente ao meu portfólio, pois vi que muitos empregadores pedem que os candidatos tenham habilidades de desenho manual e, portanto, o que você é capaz de fazer deve ser colocado à mostra!
    (clique na imagem para ver diretamente no site)

    image

  • image Wallpapers
    Nesta parte eu coloco à disposição, para download, alguns wallpapers com estampas minhas. É um pequeno “presentinho” para agradecer por visitarem o meu site! :) 
    (clique na imagem e baixe o seu!)

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  • image Estampaholic
    Um link para o meu blog que hoje em dia eu considero uma ferramenta de divulgação do meu trabalho tão importante quanto o próprio portfólio.
  • image Currículo
    Inicialmente eu havia pensado em disponibilizar o meu currículo para download, porém como não gosto de baixar nada para poder ver o conteúdo, achei que um link para o meu currículo no linkedin seria mais eficiente do que fazer com que os interessados baixem um pdf.

Bom, espero que esse post possa dar aquele empurrãozinho que faltava para quem ainda não tem um portfólio no ar! E vocês, como divulgam o seu trabalho? Se tiverem alguma dica e quiserem compartilhar, é só deixar nos comentários! Críticas/sugestões em relação ao meu portfólio também são muito bem-vindas!

Beijos!!!

Referências – flores

Vocês lembram do post que eu fiz falando sobre o painel “Referências – flores” (bit.ly/painelreferenciasflores) no nosso Pinterest? Nele mostrei que o Estampaholic possui um painel no exclusivamente dedicado à fotos/imagens de flores, para nos inspirar na hora de criarmos os nosso florais. “Usem e abusem” dele! Rs.

Hoje eu estava procurando mais imagens de referência para colocar lá quando me deparei com essa imagem abaixo – e tive que vir compartilhar com vocês!

image imageimageimageimageimageimageimageimageimage

A imagem foi tirada do site weibo.com mas parece que é necessário um cadastro para acessá-la.

Adorei a idéia das flores estarem organizadas por cor, quase que em um degradé e, mesmo que não estejam em boa qualidade para vermos detalhes, serve como uma boa fonte de inspiração para pesquisarmos mais sobre aquelas que nos agradaram e usá-las posteriormente em nossas estampas (em forma de fotografia, ilustração, etc.). 

São tantos tipos de flores diferentes, fiquei encantada! E vocês, gostaram?

Precisei dividir a imagem em algumas partes para vocês poderem visualizar direito aqui no post, porém o link segue link para a imagem original: http://bit.ly/16o8uTC

Beijos!

Um pouquinho sobre os (famosos) marcadores Copic

Oi gente!
Esse post vai falar um pouco sobre os marcadores Copic, tendo como base aquele desenho que eu postei no instagram (http://instagram.com/p/aka-8PMt4M) e compartilhei na página do facebook (facebook.com/estampaholic), estão lembrados dele? Alguns de vocês ficaram curiosos, então resolvi fazer este post!

PS: Os marcadores que eu uso, amo e recomendo são da marca Copic. Já experimentei outros como “Prismacolor” e “Touch”, porém acho que não existe nem comparação, em termos de qualidade, entre a marca Copic e qualquer outra marca semelhante do mercado.

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Gostaria de enfatizar que este post não é um tutorial, apenas estou mostrando como eu faço meus desenhos com os marcadores Copic.

Bom, vamos lá!
Tudo começou com essa flor que estava aqui em casa, em um jarro sobre a mesa (me encarando e pedindo para ser desenhada rs.).

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Tirei essa foto apenas para mostrar pra vocês, pois o desenho foi feito “no olho”: me sentei à mesa e fiquei observando e desenhando a flor em uma folha comum, A4. Esse processo requer um pouco de paciência e, se você quiser que fique perfeito (não foi o meu caso rs.), muita habilidade. Mas, você também pode tomar partido de uma boa foto e uma mesa de luz (ou um papel vegetal). Além disso, a prática constante de desenho ajuda bastante a melhorar o nosso traço.

O resultado do desenho, só com contorno, ficou assim:

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E aí eu só pintei. Pronto! Rs. Brincadeira.
Aí que começa a parte legal. Confesso que eu queria ter feito uma “rosa rosa”, mas como não possuo muitas canetinhas desse tom, acabei indo para o vermelho. Como as cores ficaram todas na mesma matiz, apenas em tons diferentes, foi fácil passá-las para tons de rosa, posteriormente, no Photoshop.

Primeiro, segue a lista das cores que eu usei:

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  • Cor principal: R35 (Coral)
  • Sombra #1: R37 (Carmine)
  • Sombra #2: R59 (Cardinal)
  • Cor mais clara: R05 (Salmon Red)

As canetas que eu usei são da linha “Ciao” da Copic. Semelhante à esta, existe a linha “Sketch”, que possui marcadores com a mesma estrutura dos Ciao, porém possuem maior quantidade de tinta, diversidade de cores e, consequentemente, são mais caros. Se vocês querem experimentar esse tipo de caneta mas sem começar com um investimento muito alto, sugiro que comecem com alguns poucos marcadores Ciao. Ver na prática quais as cores que vocês mais gostaram e usaram pode ser um jeito de decidir em quais marcadores Sketch investir. No final do post colocarei indicações de onde comprar as canetas!

Bom, para resumir, ambas as linhas apresentam canetas com dois tipos de pincéis: o “Super Brush”, mais fino e para desenhos de maior precisão e o “Medium Broad”, geralmente utilizados para cobrir áreas maiores de cor. A Copic ainda trabalha com outros dois marcadores, o Copic (original) e o Wide, mas não vamos falar sobre eles hoje.

Abaixo vocês podem ver como é a estrutura de um marcador Ciao e como são as pontas de pincéis que eu falei acima.
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Como o meu desenho exigia alguns detalhes, usei a ponta “Super Brush” o tempo inteiro. Na verdade, raramente eu uso a ponta Medium Broad pois não faço desenhos muito amplos – como cenários, fundos, etc.

Então vamos à pintura do desenho. Eu não queria contornos evidentes na flor, e, para isso, eu poderia ter desenhado o contorno à lápis, bem de levinho e pintado por cima. Porém, isso só funcionaria 100% se as cores que eu escolhi fossem escuras o suficiente para cobrir o lápis e qualquer borrão que surgisse dessa mistura.

Preferi então levar o meu desenho, em outline, para a mesa de luz e, com a ajuda dela, preenchi a flor com a minha cor principal, R35 Coral, deixando espaços completamente em branco, para simular a luz.

Passando mais de uma vez a caneta sobre o mesmo lugar, conseguimos escurecer algumas áreas e esse é o interessante deste tipo de marcador: ele nos permite construir camadas e sobreposições de cor! Desta forma, podemos fazer sombras com a mesma caneta e também misturar diversas cores, criando outras novas – mais ou menos como uma aquarela!

Com a cor seguinte, R37 Carmine, fiz as primeiras sombras, mais leves e discretas, ao longo das pétalas. Reforcei, com a mesma cor, sombras que estavam na “fronteira” entre pétalas diferentes, passando mais camadas de Carmine.

Com o auxílio da sombra mais escura, R59 Cardinal, adicionei leves detalhes também ao longo das pétalas mas, principalmente, dei mais profundidade à sombra anterior, reforçando os lugares que possuem menos incidência de luz.

Por último, próximo aos espaços que deixei em branco, utilizei a cor mais clara, R05 Salmon Red, para suavizar o contraste de luz entre vermelho e branco, criando uma espécie de gradiente. Não fiquei limitada apenas ao entorno das áreas brancas, levei essa cor mais clara também para dentro das pétalas.

E este foi o resultado final:
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Bom, espero que vocês tenham gostado desse pequeno passo a passo! Me desculpem pelas marcas d’água, porém essa flor está sendo usada em uma estampa que estou desenvolvendo e eu achei, por bem, preservá-la de algum uso indevido.

Por último, vou deixar links de onde comprar as Copics.
Infelizmente, aqui no Brasil, eu não sei onde encontrar esses marcadores em lojas físicas, mas já existe a loja virtual da marca aqui no nosso país: http://www.copic.com.br/loja. Lá vocês irão encontrar os marcadores Ciao a partir de R$15,90 e Sketch, a partir de R$21,90.

Para quem é de fora ou tem a possibilidade de que alguém traga as canetas de outro país, existe a loja oficial online: http://store.copicmarker.com, porém amigas minhas já encontraram Copics em lojas de Nova York por 7 e até mesmo 5 dólares. O negócio é pesquisar pois, como compramos várias de uma só vez, a diferença de dois dólares por unidade pode significar muitas outras canetas! Rs.

Vale a pena também checar Amazon e Ebay e os kits (ou sets) de canetas, que geralmente fazem com que o preço por unidade seja menor!

Beijo grande e espero que este post tenha esclarecido algumas dúvidas!

Estampados #5

E papéis de parede estampados, quem curte?
Eu confesso que tenho muita vontade de dar uma repaginada no meu quarto com um belo papel de parede, mas quando eu o fizer, quero que seja com uma estampa minha rs. Afinal, é o meu trabalho, não é? E nada mais personalizado para o meu quarto do que algo feito por mim! :)

Mas, enquanto eu não paro efetivamente para criar o meu próprio papel de parede, fico vendo essas fotos lindas e inspiradoras no painel “Papel de parede”, no Pinterest do Estampaholic (pinterest.com/estampaholic). E vocês, tem vontade de dar uma nova cara à um cômodo da casa com uma linda estampa? Se sim, vejam as imagens abaixo e inspirem-se! :)

At home in love
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Anthropologie
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Sian Zengimage

Josef Frankimage

Elizabeth Dinkel
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Colorful
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Anthropologie
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Anna Spiro
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Osborne & Little
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Payton Cosell Turner
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Liiindos, né? É muita inspiração pra começar o dia! rs.

Espero que vocês tenham gostado!
Beijos!

Projeto Rapport + Metapix

Gente,
vocês já estão mais do que acostumados a me ver falando do site Metapix, do nosso querido colaborador Lula Rocha, certo? Já falei sobre ele:

E vocês lembram do Projeto Rapport, o site da também querida Alice Prina, não é? O projeto tem como proposta mostrar o trabalho de designers de estampas brasileiros, que muitas vezes ficam escondidos por trás das marcas. É super interessante!

imagePois então… a Alice descobriu recentemente o Metapix e fez um post super legal sobre ele no Projeto Rapport! Estou postando aqui pois achei que o texto ficou super explicativo e interessante e também para reforçar a dica dessas duas ferramentas online interessantíssimas para quem trabalha com estamparia. 

Eu já falei sobre o Projeto Rapport:

E também já fomos pauta para um post da Alice:

Se vocês ainda não conheciam esses sites, não deixem de visitá-los. Vocês vão adorar!!!

Beijos!

Corações #1

Oi gente!!
Já está tarde mas hoje ainda é o dia dos namorados, certo? Rs.

Então, para não deixar a data passar em branco… coleção de estampas com corações! Super fofas e diferentes, podem ir de simples repetições a padrões complexos e com movimento; de monocromáticas à paletas com inúmeras cores, de lisas à estampas com texturas… e tudo com motivos bem simples.

Eu adoro uma boa estampa com coraçõezinhos, e vocês?

Orange you lucky

Amy Moss

Faith

cestlaviv

via tinywhitedasies
Beijos e feliz dia dos namorados para todos, tenho que me arrumar para jantar com o meu namorado rs.

Estampaholic entrevista Clau Cicala (Estúdio Clau Cicala)

Oi gente! Estou super animada pois o post de hoje é muito especial! Eu vinha fazendo um certo mistério sobre esse post há algum tempo, mas agora chega de segredos! rs.

Confiram agora a primeira entrevista do Estampaholic! Entrevistei a fofíssima e talentosíssima Clau Cicala (do Estúdio Clau Cicala), uma profissional que eu admiro MUITO e que tem muito conhecimento para passar para todos nós!

image Continue lendo…

2 meses de Estampaholic!

Gente, hoje o Estampaholic está fazendo 2 meses! :D

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Em tão pouco tempo, já são mais de 5.400 seguidores no facebook, 74 posts no blog (gente, como eu sou tagarela! rs.), 60 painéis com quase 2 mil imagens no Pinterest… e isso é só o começo! Continuem acompanhando que vem mais por aí!

Obrigada!!!

Florais #4

Eles estão de volta ao blog!
Tenho mexido muito no Pinterest do Estampaholic para colocar mais inspiração lá para vocês e sempre vejo um floral mais lindo que o outro! Não resisti e vim fazer esse post aqui rs.

Eu, particularmente, AMO florais. E vocês? É um dos meus tipos preferidos de estampa! Para a seleção de hoje, escolhi florais simples, em sua composição e/ou tipo de desenho, mas nem por isso menos charmosos. Eu fico encantada quando vejo o trabalho de alguém que consegue fazer algo tão bonito de forma simples.

Vamos lá? Espero que vocês gostem! :)

Via Hikari note
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Sanderson
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Ashley G
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Ashley G
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MDBackdrops
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E aí? Viram que dá pra se criar estampas lindas sem precisar ser um monstro no desenho? Ainda bem, senão eu ia me dar mal rs.

Beijos!

Projeto Rapport – por Alice Prina

Oi gente!

O post de hoje é super especial pois nele vou apresentar o “Projeto Rapport” (projetorapport.com), iniciativa da designer Alice Prina (com N! rs.), a quem eu tive o prazer de conhecer recentemente! Vocês já conhecem o projeto dela? Bom, se não conhecem, não deixem de ler esse post até o fim!

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O objetivo do projeto é bastante simples, porém super importante: apresentar os designers que estão por trás das estampas lindas que vemos e “desfilamos” por aí – criadas para diversas marcas importantes do país – mas que, no entanto, permanecem no “anonimato”. Muito interessante, não é?

A idéia do projeto surgiu de uma necessidade que a própria Alice sentiu ao estudar e pesquisar sobre estamparia para seu primeiro projeto. Ela conta que teve (e até hoje ainda tem) muita dificuldade em encontrar materiais na internet relacionados ao assunto e, principalmente, informações sobre os designers de estampas do mercado de moda brasileiro, cujo trabalho ela admira.

Durante a sua carreira, Alice teve contato com diversos profissionais da área e, quando teve a idéia de concentrar em um blog informações e trabalhos desses e de outros profissionais, recebeu de imediato o apoio e a colaboração dos mesmos. Ela já apresentou nomes de peso como Patrícia Bomeny, Renata RubimLiana Nigri, Dani Moura, Alex Portes e Gabriel Oliveira, entre outros, em posts com informações, trabalhos e links para os respectivos portfólios. Além disso, a designer complementa o blog com diversas informações interessantes sobre estamparia. 

Segundo a idealizadora:

“O Projeto Rapport é totalmente dirigido por mim. Não há fins lucrativos. Não é um coletivo, entendem? É um blog meu, no qual apresento meus colegas de área, pois eles merecem ser vistos!”

Alice é ilustradora e designer de estampas, já teve muitos trabalhos comercializados e possui também mais de 70 estampas prontas, em um catálogo exclusivo para seus clientes. Porém (e por incrível que pareça rs.) seu primeiro contato com estamparia aconteceu “por acaso”.

Pouco tempo depois do nascimento do seu primeiro filho, uma marca de roupas infantis entrou em contato com ela, interessada nas ilustrações que Alice postava em seu blog. A proposta era que fossem desenvolvidas algumas estampas com o seu traço, de forma bastante livre. Ela achou o projeto interessante e mergulhou no universo da estamparia para aprender mais e poder desenvolver o projeto. Desde então, apaixonou-se por essa área e se dedica quase que exclusivamente a ela, já tendo atendido marcas como C&A, Impressinho, Perry Ellis International e Sunhan Home Fashions.

Seu trabalho usa e abusa de recursos manuais como desenhos, aquarela, lápis de cor, etc., que são posteriormente digitalizados e levados ao Photoshop, onde ganham forma de estampas. Você pode ver mais em aliceprina.wordpress.com. Abaixo, algumas de suas lindas estampas:

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E você, já é um designer de estampas atuante no mercado? Deseja ter seu trabalho divulgado no Projeto Rapport? Então clique no link “Como participar?”, se informe sobre os critérios e submeta seus trabalhos. O projeto já foi divulgado em diversos blogs, incluíndo o “Chocola Design” e o Petiscos, da Julia Petit. Ou seja, o site é uma ótima plataforma de divulgação do seu trabalho pois, pelo visto, só tem a crescer!

Espero que vocês tenham gostado do post, eu amei a iniciativa da Alice!
Beijos e até o próximo post!

Movies in color

E o que vocês acham de paletas de cores baseadas em filmes?

Essa é a proposta do site “Movies in Color” – moviesincolor.com, da designer gráfica Roxy Radulescu. Atualizado diariamente, o blog oferece paletas de cor extraídas de cenas de diversos filmes. Ou seja, além de sugestão de cores para usar nos trabalhos, ficamos também com idéias de filmes para assistir no tempo livre ;)

Abaixo um exemplo do que vocês podem encontrar no site:

O fabuloso destino de Amélie Poulain
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O iluminadoimage

As aventuras de Pi
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Pulp Fictionimage

Laranja MecânicaimageAlém de conferir as postagens diárias, você pode ir diretamente na lista de filmes (moviesincolor.com/films) e cineastas (moviesincolor.com/cinematographers) para ver as paletas, clicando em “Stills”. A designer também aceita sugestões de filmes por parte dos seus leitores. 

Curioso, não? As aplicações dessas paletas são diversas, inclusive a nossa querida estamparia! rs.

Beijos!

Painel “Referências – flores”

Oi gente!
Vocês acompanham o Estampaholic também pelo Pinterest (pinterest.com/estampaholic)? Para quem ainda não acompanha, hoje eu vou mostrar uma das coisas interessantes que tem por lá! ;)

Além dos boards de inspiração com estampas, roupas e objetos estampados que vocês já estão acostumados a ver em posts aqui e nos álbuns do facebook, eu mantenho também boards/painéis com referências fotográficas para desenho. Como assim? rs.

No painel “Referências – flores” (http://bit.ly/15rFsCz), por exemplo, eu coloco diversas fotos de flores que podem servir de consulta na hora de fazermos uma estampa floral!

É sempre bom vermos bastante fotos/imagens e começarmos a montar um repertório visual vasto, para enriquecermos cada vez mais o nosso trabalho. Observando bem como as flores são formadas, como as pétalas de determinado tipo se posicionam, como se comportam o caule e as folhas, etc., podemos fazer desenhos mais interessantes e, com o tempo, esse tipo de pensamento já será natural na hora de desenhar!

Quer fazer aquele floral bem elaborado? Basta pegar um caderninho, entrar nesse painel e começar a rabiscar! Quem sabe não sai uma boa idéia daí?

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O painel é constantemente atualizado e, abaixo, vocês podem ver alguns exemplos do que encontrarão por lá:

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Gostaram? Já dá para ter umas idéias, não é? ;) Espero que sim!

Também existem painéis para referências em outros assuntos como:

Se tiverem outras sugestões de temas para os painéis, como sempre, deixem aqui nos comentários! :)

Beijos e bom domingo para todos!

Marimekko

Outra empresa tradicionalíssima no ramo da estamparia é a finlandesa Marimekko, vocês conhecem? Acredito que muitos de vocês já tenham se depararado com a estampa abaixo, que é um ícone da marca:

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Porém, estou fazendo esse post hoje para mostrar um vídeo da empresa, que retrata o processo de impressão de seus tecidos estampados. Para quem ama estamparia, esse vídeo é uma delícia de se assistir!

Confiram!

Espero que vocês tenham gostado!
Se quiserem saber mais sobre a empresa, vale a pena visitar o site: www.marimekko.com

Beijos!

Design Seeds

Oi gente, boa noite! :)

Vim fazer um post rapidinho para apresentar um site que pode ser bastante útil para vocês! Vocês conhecem o Design Seeds?

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O site, criado pela designer Jessica Colaluca, tem o objetivo de inspirar e ajudar designers na hora de escolher a paleta de cores mais adequada ao seu projeto. Serve, também, para ajudar aqueles que tem um pouco de dificuldade em escolher cores (alguém aí se identifica? o/ rs.), pois na verdade o que vocês vão encontrar lá são inúmeras sugestões de paletas, todas baseadas em belíssimas fotos.

Cores são um grande desafio para nós, designers mas, ao mesmo tempo, acho uma delícia experimentar as infinitas possibilidades de variações e combinações, assim com observar os diversos efeitos que diferentes paletas de cor podem oferecer! Mas, é sempre bom se cercar de idéias e inspirações e, nisso, esse site pode ajudar muito!

As paletas propostas no site podem ser usadas livremente em seus trabalhos, postadas no seu blog, Pinterest, etc. Não existe a possibilidade de criarmos paletas através do site, essa tarefa fica mais para o Colour Lovers (colourlovers.com), que eu falei nesse post aqui, mostrando em detalhes as ferramentas do site, vocês se  lembram? (http://bit.ly/15mMJ5V).

O que vocês podem fazer é uma busca por uma cor ou tema em específico, indo em “palette search”, o primeiro item do menu principal (http://design-seeds.com/index.php/search). Na parte de cores (hue), você vai mexendo nos sliders RGB (red, green, blue) até encontrar o tom que deseja ou, ao lado, pode procurar por temas, como por exemplo “Flora”: http://design-seeds.com/index.php/search/category/flora.

Por último, ainda existe a opção de se comprar livros de paletas (em “books”) e o bloghttp://blog.design-seeds.com, sob o ítem “fresh hues” que eu acho que vale a pena visitar, é bastante inspirador! Nele aparecem as paletas que são postadas no site e também os “moodboards” que deram origem a elas.

Espero que vocês gostem da dica e que visitem o site para se inspirarem! Abaixo estão umas imagens para vocês verem o que vão encontrar por lá!

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Beijos e bom final de feriado!

Marc by Marc Jacobs x Liberty Prints

Vocês conhecem a Liberty Prints, certo? Se não conhecem, precisam conhecer! (tipo, agora! Ok, depois de ler o post rs).

A Liberty é, sem dúvida, uma das empresas mais icônicas de todos os tempos na área da Estamparia. Situada em Londres, sua história data de 1.875 e, até hoje, a Liberty é referência em tecidos de qualidade e design diferenciado no mundo inteiro. Para quem deseja saber mais sobre essa maravilhosa fábrica de estampas/loja de peças estampadas, não deixe de visitar o site: http://www.liberty.co.uk. Lá dá para ver mais produtos e saber um pouco mais sobre a história.

Se vocês se interessarem, posso fazer um post mais detalhado depois! Como sempre, é só deixar nos comentários! (Nossa, tive que me segurar pra me concentrar no post e não ficar passeando no site deles… rs.)

Mas a intenção desse post de hoje é falar da parceria da gigante inglesa com o estilista americano Marc Jacobs! Foram produzidas poucas peças, apenas cinco modelos, nas quais foram usadas somente duas estampas do acervo da Liberty (que tem só, assim… algo em torno de 40.000 estampas!). As escolhidas foram os florais Emma & Georgina e Wiltshire, o que vocês acharam?
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Em todas as cinco peças, as duas estampas são usadas, com uma em maior destaque e a outra em detalhes como laterais, bolsos, alças, etc. Eu gostei mais da estampa Emma & Georgina (primeira abaixo) do que da Wiltshire (segunda), apesar de ser uma decisão meio difícil! E vocês??

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Pra terminar, mais fotos dos produtos, com o detalhe lindo do forro tipográfico!
É muito amor!

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Já pode querer de presente de aniversário? O meu é quarta-feira que vem! rs. Brincadeiras à parte, lindas estampas, não é? Gostaram? Espero que sim!

Beijo grande!

4.000 likes na página do Estampaholic no Facebook!

Já agradeci a vocês, leitores queridos do meu coração, pelos 4.000 likes no Facebook, mas acho que esse momento merece também um post aqui no blog. Estou muito, muito feliz, obrigada!

O blog faz “aniversário” de apenas 2 meses dia 08/06/13, mas, antes disso, já alcançamos esse número enorme de leitores. Vocês são o máximo!!! :D

Comecei o blog com a esperança de, quem sabe, ajudar um ou outro designer de estampas, mas tenho recebido tanto feedback positivo de vocês, que me sinto muito realizada e extremamente feliz! Vocês não tem idéia da satisfação que eu sinto cada vez que algum de vocês vem me dizer a forma como o blog o está ajudando!!

Espero que o blog esteja sendo verdadeiramente útil e inspirador para vocês e que ele já tenha sido a causa de alguns rabiscos em sketchbooks, ensaios em aquarela e, quem sabe, de algumas lindas estampas por aí. ;)

Continuem acompanhando porque ainda vem muita coisa legal pela frente! Semana que vem vai rolar uma SUPER entrevista, a primeira do blog, pra já começarmos com o pé direito. Vocês vão amar, prometo!

Beijo grande, obrigada a todos pelo carinho, mais uma vez!

Apostila – Defeitos de Estamparia Têxtil

Já falamos muito de inspiração e criação por aqui… mas fazer estampa também é produzí-la, prepará-la e mandá-la para o mercado, certo? Não podemos ficar só na parte “divertida” rs., temos que garantir, até onde vai o nosso alcance, que a estampa será impressa da melhor forma possível. Saber como todo o procedimento funciona, muito além do Photoshop, Illustrator ou Corel, é um grande diferencial para quem atua nessa área.

Por isso, estou indicando para vocês uma apostila (bastante breve, com apenas 6 páginas), mostrando os erros mais comuns da estamparia, que vão desde problemas com o desenho em si até erros nas máquinas, tintas, tecidos, encaixes e etc. Esse material nos ajuda a perceber o quão delicado e sujeito a erros é o processo completo da estamparia.

A apostila foi uma dica da super Mônica Fuchshuber, ilustradora e designer com bastante experiência no mercado –  http://www.monicafuchs.com.br, no grupo “Design de Superfícies” do Facebook. Aliás, aconselho que vocês entrem nesses grupos pois sempre tem alguém postando algo de interessante, trocando informações, respondendo perguntas, ajudando, etc. No final do post, darei dicas de alguns dos quais faço parte.

Voltando à apostila, esse material tem como objetivo apresentar os principais erros que acontecem na hora de passar aquele desenho lindo para o tecido. Na verdade, o conteúdo é bastante técnico e trata mais de Engenharia Têxtil e não de desenho/criação.Porém, em muitas empresas, o Designer precisa acompanhar também a impressão das estampas e é sempre bom saber antever/previnir/entender/consertar um erro, certo? Ainda mais quando se trata de uma produção em larga escala, como é o caso de grandes empresas do mercado. Você não precisa ser um especialista no assunto, mas é sempre bom ter uma idéia do que está acontecendo e/ou ter um material de referência, caso haja a necessidade de uma consulta.

A apostila foi escrita para a disciplina “Design Têxtil III”, da Universidade Estadual de Maringá, no curso “Engenharia de Produção – Confecção Industrial”. Os autores são os alunos João Paulo Rocha, Silvestre Daunfenbach Jr. e Guilherme Berto. Segue o link: http://bit.ly/10rFvO6

E, por último, alguns grupos do facebook que tratam especificamente de estamparia:

É isso pessoal! Espero que esse post seja útil para vocês!
Beijo grande!

Coleção Animal Kingdom – Topshop

Estou apaixonada pelas estampas da coleção “Animal Kingdom” da Topshop! Vocês já viram? 

Adoro quando eu fico encantada com uma estampa que só tem uma cor! (ok, a última tem duas cores rs.) Isso me mostra que limitações como budget, cores, aplicações, técnicas, etc. não são um problema quando a criatividade é grande. Na verdade, ter certas restrições pode nos ajudar (e muito!) a ter um foco ainda maior no nosso trabalho, por incrível que pareça!

Querem saber do que eu estou falando? Vejam as estampas abaixo!

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E aí, vocês concordam comigo? Essas estampas não são lindas?
Se quiserem ver mais detalhes no site, é só clicar nesse link: http://bit.ly/12UGFAa

Que tal a gente tentar criar uma estampa “de parar o trânsito” com apenas uma cor? Eu vou tentar! Se chegar a um resultado bacana, posto aqui pra vocês! E se alguém fizer, me mande que eu posto aqui no blog!

Beijos!!!

Estampados #3

Post para combinar, novamente, com esse clima “frio”, nada típico do Rio de Janeiro: meias estampadas! (sugestão da querida Mariana Benjamin)

Eu sempre gostei de meias coloridas e estampadas, desde pequena. E agora, conhecendo e convivendo mais de perto com a estamparia, isso se intensificou. Fiz uma seleção abaixo com estampas variando das mais simples (bordadas, motivos únicos e repetição regular) até outras mais complexas, feitas através de impressão digital.

Se algum dia vocês receberem um briefing para fazer meias, não desanimem achando que vai ser sem graça! Dá pra fazer coisas muito legais, é só soltar a criatividade!

Alexander McQueen
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Kenzo

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Dorothy Perkins
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Happy Socks
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ModCloth
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River Island
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ModCloth
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Tilly’s
imageStrathcona Stockingsimage

Strathcona Stockings
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E aí, gostaram? Pra quem quiser ver mais, fiz essa seleção a partir de imagens que fui organizando no Pinterest do Estampaholic, no board “Meias Estampadas”. É só clicar aqui e ver muito mais inspiração!

Beijos!

Vídeo inspirador: Alisa and Andy Collaboration

Andei visitando o blog da Alisa Burke, o “Redefine Creativity” – que não fala exatamente sobre estamparia, mas sobre criatividade de uma forma geral – e encontrei esse vídeo lindo que tive que vir aqui compartilhar com vocês.  

O vídeo, em speed motion, mostra a parceria entre a artista e o seu marido, que pintaram juntos um mesmo quadro, cada um empregando o seu traço e estilo pessoais. Este quadro fica, atualmente, no quarto do casal, acima da cama. A filhinha deles, Lucy, também aparece diversas vezes durante o vídeo, o que faz com que ele tenha ainda mais graça!

Gosto muito de ver a forma livre com a qual Alisa trabalha, aplicando massas de cor com as mãos diretamente na tela e depois desenhando flores bastante gráficas por cima. Também acho interessante a maneira como a linguagem dos dois conversou tão bem – na minha opinião, a combinação ficou muito harmônica e, ao mesmo tempo, caótica e vibrante. 

Bom, chega de papo e vamos ao vídeo!

Alisa and Andy COLLABORATION from Alisa Burke on Vimeo.

Espero que vocês tenham gostado :) Não deixem de visitar o blog da artista, é muito interessante! Nele, além de posts interessantes, ela oferece também aulas online de criatividade, com assuntos diversos.

Beijos!

Gotas #1

Em homenagem à esse belo dia que está fazendo no Rio de Janeiro (só que não! rs.) vou colocar aqui um apanhado de estampas sobre… chuva!

Sendo mais específica, reuní algumas estampas com “gotas” (drops) como tema principal. Eu acho que esse tipo de estampa, com as cores e os traços certos, pode ficar muito charmoso! Confiram a minha seleção!

Oh Boy!
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Jorey Hurleyimage

Joan McGuireimage

Fabric Wormimage

Sarajo Friedenimage

E aí, deu vontade de ficar debaixo das cobertas assistindo um filminho ou vocês vão aproveitar essa noite de sexta-feira chuvosa pelas ruas mesmo? Eu vou ficar com o combo namorado + filme + brigadeiro rs.

Beijos!

Tutoriais de Aquarela no Pinterest do Estampaholic

Oi gente!
Como os posts sobre aquarela fizeram um certo sucesso por aqui, decidi criar um board no Pinterest (pinterest.com/estampaholic) com vários tutoriais para diferentes níveis de conhecimento sobre o assunto.

Como comecei o board há pouco tempo, por enquanto não tem muita coisa lá. Acredito que, no momento, haja algo em torno de uns 20 tutoriais entre vídeos, imagens e links para alguns sites com passo a passo de pinturas. Porém, conforme eu for encontrando materiais interessantes, vou alimentando o painel lá!

Aliás, se tiverem um tempinho, eu sugiro que vocês deem uma olhada no Pinterest do Estampaholic (http://pinterest.com/estampaholic) como um todo, pois é nele eu organizo a maior parte do material que coloco por aqui.

Em breve vou fazer um post falando sobre todo o Pinterest do Estampaholic que, no momento, já possui 53 painéis e 836 pins de pura inspiração!

Mas, já que eu estou falando sobre o board de tutoriais de aquarela, aproveito para dizer que lá existem também outros boards, com diversas idéias para colocarmos a mão na massa. São eles:

  • Tutorias – Photoshop
  • Tutoriais – Illustrator
  • Tutoriais – Desenho
  • Tutoriais – Marcadores
  • DIY
  • Inspiração
  • Referências – traços
  • Referências – animais
  • Referências – passarinhos
  • Referências – flores

Os boards de tutoriais são auto-explicativos, não é? :)

No de DIY, eu procuro colocar ferramentas manuais que podem nos ajudar a construir imagens/padrões que podemos usar nas nossas estampas.

O board “Inspiração” serve para termos idéias de estampas, paletas de cores, temas para coleções, etc.

Por último, os boards de referências são imagens bonitas nas quais podemos nos basear para desenhar temas específicos. Por enquanto, criei painéis para animais em geral, pássaros e flores. Também há o board de referências de traços, no qual podemos ver tipos de desenhos diferentes para nos inspirarmos na hora de criar uma linguagem única/diferente para as estampas.

Espero que vocês gostem e sigam o Estampaholic também no Pinterest e, mais importante, que ele seja útil pra vocês! Se for, por favor me contem, vou ficar muito feliz!

Beijos!

Estampa Minha Flor

Mais uma estampa própria!
Estampa “Minha Flor”, por Patrícia Capella.
Vocês também podem ver essa estampa diretamente no meu portfólio!

A estampa abaixo foi a primeira criada para a Pós-Graduação em Design de Estampas que eu estou cursando, no SENAI-CETIQT.

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Foi pedido como trabalho final da matéria “Cor na Estamparia” uma estampa na qual as cores fossem pensadas de forma a conversar adequadamente com o desenho, o público-alvo e o suporte, levando em conta a harmonia das cores entre si e como esta se daria no conjunto.

No meu caso, eu quis fazer uma estampa para decoração, mais especificamente para almofadas. Como seria uma estampa aplicada em um pedaço pequeno de tecido (e não em um papel de parede, por exemplo), eu poderia caprichar – leia-se exagerar rs. – na saturação e na escala do desenho, coisas que eu adoro rs.

Comecei o processo a partir de 3 flores que eu recortei de fotos no Photoshop (do pacote de flores que eu falei nesse post, lembram?), imprimi em tons de cinza e desenhei por cima, à lápis, na mesa de luz. Esse desenho foi feito de forma estilizada e bastante gráfica, pois a minha idéia era ter grandes áreas de cor chapada e não a de produzir um desenho realista.

Em seguida, e aí entra a parte mais legal da estampa, as flores foram vetorizadas no Illustrator… pelo meu namorado! :) Namorado designer (e atencioso) é o que há! Amo! Acho que eu já falo com vocês de uma maneira bastante informal pra poder contar esses detalhes, né? rs. Depois de manualmente vetorizadas, chegou a hora de escolher as cores!

Desde que eu desenhei as flores grandes, eu sabia que queria rosa e vermelho em áreas grandes e lisas de cor. Com isso em mente, acabei misturando as duas cores dentro das próprias flores, alternando-as entre pétalas.

Para balancear o vermelho e o rosa super saturados e o amarelo muito luminoso, eu criei uma combinação alternativa ao preto e branco: bege com saturação média/baixa e um cinza escuro. Acredito que o conjunto ficou harmônico porque as cores bastante vibrantes das flores estão cercadas por folhagens cinzas escuras e um fundo mais calmo e acinzentado, o que não deixou o visual tão pesado.

Mas, depois não resisti e quis experimentar uma versão menos “comportada”, mudando para uma outra alternativa ao preto e branco e bem contrastante: azul escuro e cinza claro. E o resultado foi esse abaixo:

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Fiz também uma simulação da aplicação delas em uma almofada no Photoshop pra ver se ficava legal e se atendia ao briefing.
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E aí, qual das duas vocês escolheriam? Me ajudem! rs.

Opiniões são sempre muito bem-vindas ;)

Beijos!

Dicas sobre Aquarela #1

Oi gente! Eu estou escrevendo esse post pela terceira vez rs. Meu Google Chrome resolveu fechar sozinho duas vezes e toda hora que a janela do post reabria, aparecia tudo vazio rs. Mas não tem problema, a gente reescreve! Desculpem a demora, esse final de semana foi meio conturbado e eu acabei ficando um pouco distante do blog.

Como foi escolhido por vocês na enquete do facebook (ok, só 13 pessoas de mais de 2.800 responderam, vocês são muito quietinhos!) o tema deste post será “Dicas sobre Aquarela”. Lembrando que eu ainda farei posts sobre os outros assuntos, apenas perguntei pra saber qual vocês queriam ver primeiro!

O post de hoje não tem a intenção de ensinar aquarela para ninguém. Como vocês devem ter visto no último post sobre o assunto, o Referências de traços – Aquarela eu apenas estou começando a mergulhar nesse mundo que eu acho fascinante. Minha intenção aqui é dividir com vocês as descobertas que eu faço ao longo do caminho, durante as minhas pesquisas, estudos e experimentações.

O mesmo vale para a própria estamparia. Não sei se vocês tem a impressão de que, por eu ter um blog sobre o assunto, eu já sou uma profissional estabelecida na área rs. Na verdade eu sou apenas uma designer apaixonada pela carreira que escolheu pra si, procurando absorver todo o conhecimento possível pra poder entrar de vez no mercado. Então eu sigo estudando, até conseguir meu primeiro emprego na área ou alguns freelas bacanas! :)

Bom, chega de papo e vamos ao que interessa! Eu falo muito, me desculpem rs.

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Procurando por referências para fazer o post anterior sobre aquarela, me deparei com imagens/sites/vídeos interessantes. Aliás, um outro motivo pelo qual eu demorei tanto pra escrever aqui é que eu queria fazer um post coeso e não simplesmente colocar um monte de informações randômicas sobre aquarela pra vocês. Vamos ver se eu consegui rs.

Resolvi falar nesse post sobre tipos de pincéis e o efeito produzido por eles. Pra isso, consegui juntar algumas imagens e vídeos. O primeiro vídeo que eu vou colocar aqui é um que apresenta os quatro tipos de pincéis mais usados em aquarela. O vídeo é feito pelo artista Bob Davies e a maioria das minhas referências neste post vem dele. O vídeo é em inglês – e com bastante sotaque – mas acho que dá pra entender bem mesmo se o seu inglês não é muito fluente. Lembrando também que o youtube permite colocar legendas (originais em inglês) e até traduzir as mesmas, mas eu ainda não testei essa tradução. Bom, sem mais delongas, vamos à ele:

Em seguida, tem um outro vídeo do mesmo autor, mas em um canal diferente (falo mais sobre isso depois). Esse vídeo fala dos efeitos produzidos por cada pincel e como você pode atingir efeitos parecidos com pincéis diferentes, ou seja, você não precisa gastar uma fortuna para poder começar a pintar as suas aquarelas!

Encontrei vídeos do Bob nos sites Art Tutor (link direto para os vídeos grátis de aquarela: http://www.arttutor.com/free-watercolour-tutorials) e Watercolour Secrets (link também direto para a página de vídeos grátis: http://www.watercoloursecrets.com/videos.html). Os dois sites funcionam em esquema de assinatura, porém eles disponibilizam alguns vídeos grátis pra gente ter uma idéia de como são as aulas e decidirmos se vamos querer, ou não, assinar.

No site Watercolour Secrets, o artista ainda disponibiliza um e-book, bem completo e totalmente grátis, para download. Você precisa cadastrar o seu email e o link para download chega em poucos minutos:
http://www.watercoloursecrets.com/ebook.html

Além disso, ele possui um canal no youtube (link direto para os vídeos sobre aquarela: bit.ly/19hrEdL) com vídeos que ensinam, por exemplo, como pintar árvores, animais, nuvens, etc. Eu me ative aos vídeos do Bob pois achei que as explicações eram bastante simples e assim o conjunto faria mais sentido.

Como esse post já está ficando muito longo, acho melhor deixar as outras informações para um próximo, certo? Se vocês gostarem desse post, posso fazer um outro mostrando pinturas básicas, cores, texturas… o que vocês acham? Como sempre, é só deixar nos comentários aqui ou no facebook!

Beijos!

Apresentando a Pegasus Design

E hoje tem um post muito especial no blog!!!

Convidei a fofíssima Rafaella Machado, da Pegasus Design, para falar sobre a sua marca, juntamente com outras duas amigas, e mostrar o trabalho lindo que as três fazem juntas!

A Rafa e eu nos conhecemos em uma aula de gravuras do curso de Design da PUC-Rio. Na época, eu estava quase terminando a faculdade de Design e ela, a de Jornalismo. Mas, apesar disso, ela resolveu seguir o seu coração e começar a experimentar um pouquinho o Design. Não deu outra, se apaixonou e ficou de vez pelo lado de cá :) Imagina que desperdício seria se ela não tivesse feito isso? rs.

Bom, eu aconselho a todos que leiam o post e conheçam mais o trabalho dessas meninas. Quem sabe elas não vão inspirar alguém aí a também começar o próprio negócio???

Beijos!

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Oi galera do Estampaholic, tudo bem? Somos a Pegasus Design, uma empresa estreante na área de design de superfície. A queridíssima Patricia Capella nos convidou para falarmos um pouco do nosso trabalho e ficamos super felizes com esse convite, então vamos lá!

A Pegasus nasceu quando três amigas viciadas em estampas, Rafa, Mari e Marce resolveram seguir o sonho de profissionalizar sua paixão. No momentos, estamos estampando em cadernos e tecidos, mas em breve levaremos as estampas da Pegasus para outras superfícies também 

O mais legal sobre trabalhar com estamparia, é que a inspiração pode vir de qualquer lugar. Nossa coleção de inverno, por exemplo, foi inspirada em duas coisas bem distintas: Maria Antonieta e a Era Industrial. Mas, mesmo com três visões e temas tão diferentes, trabalhamos pra que a Pegasus tenha uma linguagem própria e única, diferenciando-a de outras empresas de padronagens.

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E aí? O que vocês acharam da nossa nova coleção? Estamos ansiosas para saber a opinião de vocês, colegas estampahólicos! Lembrando que todos os produtos estão a venda no nosso site pegasusdesign.com.br

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A Pegasus Design é uma parceria entre as designers Rafaella Machado, Mariana Guedes e Marcela Filizola. Você pode conferir o trabalho delas no site pegasusdesign.com.br