Curso de aquarela no Rio de Janeiro: Chiaroscuro Ateliê de Pintura

Oi gente!

Resolvi escrever esse post pois ando muuuito ligada em aquarela atualmente! Estou fazendo aulas semanalmente, praticando bastante em casa e, graças a isso, já estou percebendo uma certa evolução na minha pintura. Porém, sei que ainda estou longe de onde quero chegar e para isso preciso – e vou – continuar me esforçando muito!

O meu objetivo com a aquarela é, obviamente, empregá-la na criação das minhas estampas! Acredito que é uma técnica que todos nós, designers de estampas, devemos aprender para enriquecer o nosso trabalho.

No post de hoje eu vim fazer uma pequena “propaganda”, daquelas que vocês sabem que eu faço de coração porque é sobre algo que eu conheço, adoro e quero recomendar para vocês!

Pessoal aqui do Rio de Janeiro, vocês conhecem o Ateliê Chiaroscuro? (facebook.com/chiaroscuroateliedepintura ou ateliechiaroscuro.com)

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Referência – pássaros

E aí gente, vamos desenhar?

Eu já havia mostrado para vocês que o Pinterest do Estampaholic tem painéis de referências para desenho, certo? Falei sobre o painel de referências de flores aqui e aqui (é só clicar nos links para rever os posts) e, se vocês quiserem acessá-lo diretamente no Pinterest, basta clicar aqui.

Esses painéis são alimentados com o intuito de fornecer, a todos vocês, inspiração e referências para criação de desenhos e estampas, através de fotos e imagens – e não de estampas em si. Claro que existem também os painéis com seleções de estampas, divididas em diversos temas, mas acredito que esses dois tipos de painéis sejam complementares!

Como assim? Por exemplo, existe o painel “Referências – pássaros” e o painel “Pássaros”: o primeiro nos dá referências de pássaros para desenharmos, (espécies de pássaros, cores, texturas, posições, etc.) e o segundo nos dá idéias de estampas com aquele mesmo tema, mostrando tipos de composições, outros elementos que também podemos inserir na estampa, tipos de traços, etc.

Matt Sewell
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No post de hoje venho apresentar um outro painel, já citado acima, que está disponível para consulta no nosso Pinterest: “Referências – pássaros”. Para acessá-lo diretamente no Pinterest e/ou seguí-lo, o endereço é bit.ly/referenciaspassaros.

Bom, sem mais delongas, vamos ao que interessa! Quem está pronto para pegar lápis e papel (ou caneta, ou lápis de cor, ou pastel, ou aquarela, ou nanquim rs.) e começar a criar alguns desenhos para a próxima estampa? Espero que as imagens abaixo sirvam de inspiração para vocês! Vamos à elas:

Pássaro #1
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Pássaro #2
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Pássaro #3
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Pássaro #4
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Pássaro #5
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Pássaro #6
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Pássaro #7
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Pássaro #8
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Pássaro #9
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Pássaro #10
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Procurei colocar fotos de pássaros mais comuns (mas não por isso menos bonitos!), alguns mais exóticos, em posições (e composições) diferentes e outros mais “em close”. Tem para todos os gostos!

O que vocês acharam? Espero que vocês tenham gostado!
Beijos e até o próximo post!

Um pouquinho sobre os (famosos) marcadores Copic

Oi gente!
Esse post vai falar um pouco sobre os marcadores Copic, tendo como base aquele desenho que eu postei no instagram (http://instagram.com/p/aka-8PMt4M) e compartilhei na página do facebook (facebook.com/estampaholic), estão lembrados dele? Alguns de vocês ficaram curiosos, então resolvi fazer este post!

PS: Os marcadores que eu uso, amo e recomendo são da marca Copic. Já experimentei outros como “Prismacolor” e “Touch”, porém acho que não existe nem comparação, em termos de qualidade, entre a marca Copic e qualquer outra marca semelhante do mercado.

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Gostaria de enfatizar que este post não é um tutorial, apenas estou mostrando como eu faço meus desenhos com os marcadores Copic.

Bom, vamos lá!
Tudo começou com essa flor que estava aqui em casa, em um jarro sobre a mesa (me encarando e pedindo para ser desenhada rs.).

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Tirei essa foto apenas para mostrar pra vocês, pois o desenho foi feito “no olho”: me sentei à mesa e fiquei observando e desenhando a flor em uma folha comum, A4. Esse processo requer um pouco de paciência e, se você quiser que fique perfeito (não foi o meu caso rs.), muita habilidade. Mas, você também pode tomar partido de uma boa foto e uma mesa de luz (ou um papel vegetal). Além disso, a prática constante de desenho ajuda bastante a melhorar o nosso traço.

O resultado do desenho, só com contorno, ficou assim:

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E aí eu só pintei. Pronto! Rs. Brincadeira.
Aí que começa a parte legal. Confesso que eu queria ter feito uma “rosa rosa”, mas como não possuo muitas canetinhas desse tom, acabei indo para o vermelho. Como as cores ficaram todas na mesma matiz, apenas em tons diferentes, foi fácil passá-las para tons de rosa, posteriormente, no Photoshop.

Primeiro, segue a lista das cores que eu usei:

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  • Cor principal: R35 (Coral)
  • Sombra #1: R37 (Carmine)
  • Sombra #2: R59 (Cardinal)
  • Cor mais clara: R05 (Salmon Red)

As canetas que eu usei são da linha “Ciao” da Copic. Semelhante à esta, existe a linha “Sketch”, que possui marcadores com a mesma estrutura dos Ciao, porém possuem maior quantidade de tinta, diversidade de cores e, consequentemente, são mais caros. Se vocês querem experimentar esse tipo de caneta mas sem começar com um investimento muito alto, sugiro que comecem com alguns poucos marcadores Ciao. Ver na prática quais as cores que vocês mais gostaram e usaram pode ser um jeito de decidir em quais marcadores Sketch investir. No final do post colocarei indicações de onde comprar as canetas!

Bom, para resumir, ambas as linhas apresentam canetas com dois tipos de pincéis: o “Super Brush”, mais fino e para desenhos de maior precisão e o “Medium Broad”, geralmente utilizados para cobrir áreas maiores de cor. A Copic ainda trabalha com outros dois marcadores, o Copic (original) e o Wide, mas não vamos falar sobre eles hoje.

Abaixo vocês podem ver como é a estrutura de um marcador Ciao e como são as pontas de pincéis que eu falei acima.
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Como o meu desenho exigia alguns detalhes, usei a ponta “Super Brush” o tempo inteiro. Na verdade, raramente eu uso a ponta Medium Broad pois não faço desenhos muito amplos – como cenários, fundos, etc.

Então vamos à pintura do desenho. Eu não queria contornos evidentes na flor, e, para isso, eu poderia ter desenhado o contorno à lápis, bem de levinho e pintado por cima. Porém, isso só funcionaria 100% se as cores que eu escolhi fossem escuras o suficiente para cobrir o lápis e qualquer borrão que surgisse dessa mistura.

Preferi então levar o meu desenho, em outline, para a mesa de luz e, com a ajuda dela, preenchi a flor com a minha cor principal, R35 Coral, deixando espaços completamente em branco, para simular a luz.

Passando mais de uma vez a caneta sobre o mesmo lugar, conseguimos escurecer algumas áreas e esse é o interessante deste tipo de marcador: ele nos permite construir camadas e sobreposições de cor! Desta forma, podemos fazer sombras com a mesma caneta e também misturar diversas cores, criando outras novas – mais ou menos como uma aquarela!

Com a cor seguinte, R37 Carmine, fiz as primeiras sombras, mais leves e discretas, ao longo das pétalas. Reforcei, com a mesma cor, sombras que estavam na “fronteira” entre pétalas diferentes, passando mais camadas de Carmine.

Com o auxílio da sombra mais escura, R59 Cardinal, adicionei leves detalhes também ao longo das pétalas mas, principalmente, dei mais profundidade à sombra anterior, reforçando os lugares que possuem menos incidência de luz.

Por último, próximo aos espaços que deixei em branco, utilizei a cor mais clara, R05 Salmon Red, para suavizar o contraste de luz entre vermelho e branco, criando uma espécie de gradiente. Não fiquei limitada apenas ao entorno das áreas brancas, levei essa cor mais clara também para dentro das pétalas.

E este foi o resultado final:
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Bom, espero que vocês tenham gostado desse pequeno passo a passo! Me desculpem pelas marcas d’água, porém essa flor está sendo usada em uma estampa que estou desenvolvendo e eu achei, por bem, preservá-la de algum uso indevido.

Por último, vou deixar links de onde comprar as Copics.
Infelizmente, aqui no Brasil, eu não sei onde encontrar esses marcadores em lojas físicas, mas já existe a loja virtual da marca aqui no nosso país: http://www.copic.com.br/loja. Lá vocês irão encontrar os marcadores Ciao a partir de R$15,90 e Sketch, a partir de R$21,90.

Para quem é de fora ou tem a possibilidade de que alguém traga as canetas de outro país, existe a loja oficial online: http://store.copicmarker.com, porém amigas minhas já encontraram Copics em lojas de Nova York por 7 e até mesmo 5 dólares. O negócio é pesquisar pois, como compramos várias de uma só vez, a diferença de dois dólares por unidade pode significar muitas outras canetas! Rs.

Vale a pena também checar Amazon e Ebay e os kits (ou sets) de canetas, que geralmente fazem com que o preço por unidade seja menor!

Beijo grande e espero que este post tenha esclarecido algumas dúvidas!